文杨瑞庆

为“歌多声少”辩护

在歌曲评论中，经常会听到一句“歌多声少”的评语，常指歌曲创作数量很多，但是传唱开来的歌曲很少，用来批评因歌曲质量不高，使大多数歌曲不受欢迎的这种现象。笔者认为这句话批评得有失公允，因为被传唱的歌曲总是占创作歌曲中的极少部分，“歌多声少”现象纯属正常。

歌坛上，每年选唱率较高的歌曲大致有十多首吧，既有经典老歌，也有原创新歌，如果老歌盛唱不衰，那么新歌肯定难以挤进传唱的行列中去。而当代非常看重一些新歌能有传唱的好运，特别是经官方推荐的歌曲、各级获奖的歌曲，都盼望能唤起回声，取得共鸣，最后能广泛地流行起来。但往往事与愿违，只有极少数作品能在群众中唱起来，难怪会发出“歌多声少”的叹息。

“歌多声少”的反面是“歌少声多”。“文革”期间的歌坛就是这种情况。每年只有《战地新歌》上发布的100来首作品，由于挑选的余地很小，所以传唱率就高，而且那时大多数老作品被禁唱，为新作品的流行创造了有利条件。好像“文革”中的歌曲质量较高，其实这是一个错觉，因为“歌少”，才使“声多”。

当代作品确实有“歌多”的数量。每年刊物上发表的、舞台上演唱的、屏幕上展示的、出版社发行的歌曲有数千上万首，作者盼望一鸣惊人，唱者期望一唱风靡。实践证明，成功的概率是很低的，只有极个别的歌曲，因遇上“天时、地理、人和”的机遇才能流行，而大多作品只能是昙花一现的命运。所以，有些作曲家虽然一辈子在默默耕耘，最终还是难以交上传唱好运，这也成普遍现象。

每年流行的歌曲数量应是个出入不大的常数，曲不离口的热门歌曲大致只有十多首，其中的新作品只是寥寥无几，大多是“久经考验”的保留曲目。如果新作品一旦失宠，再想以后热唱，几乎不可能。所以，在推荐新作的同时，还需重视市场营销，如果作品卖不出去，传不出去，就会积压、就会滞销，最后石沉大海，死路一条。

在当代的新歌海洋中，只要是喜闻乐听的精品，还是有机会成功的。主要在于作品能否超越之前热唱的同类歌曲。如果新作难以超越《父亲》《母亲》的话，那么民族歌手只能演唱老歌，新作就成了“歌多”中的淘汰货；如果新作难以超越《我爱你中国》《长江之歌》的话，那么美声歌手也只能演唱老歌。但是最近出现的《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》，由于旋律优美，还有花腔空间，所以挤掉了老歌，成为新歌中的佼佼者。

流行歌曲领域更是群芳争艳的局面，各自拿出看家本领，盼望能占有一席之地，有的写神曲，有的上网络，有的出专辑，有的比实力，盼望作品上榜，然后广泛流行。由于大多数作品属于个人情感的发泄，基本都是名落孙山的命运，近来唯有《小苹果》火爆歌坛，因为歌曲旋律流畅上口，歌曲情绪热情奔放，还叠加街舞表演，所以受到了男女老少的追捧，成为进入“声少”行列中的原创作品。

当代创作的儿童歌曲基本是“歌多声少”背景下的“牺牲品”。虽然儿童歌曲写得很多，但是难以挤进校园。因为学校里必须演唱教材里的歌曲，新歌又不会及时编进教材，自然就失去了传唱机会。只有参加各级演唱比赛的歌手才有可能去演唱一些新歌，由于只是蜻蜓点水式的选唱，所以，一首好歌还是难以大面积传唱开来。正是这种原因，所以改革开放后好像只流行了《歌声与微笑》《嘀哩，嘀哩》等几首新歌，其他少儿歌曲一概销声匿迹。

既然“歌多声少”的现象客观存在，就要认识到流行一首新歌并非易事，要靠创作者和演唱者去巧妙地把握机会，或在题材上去独辟蹊径，或在旋律上独领风骚，说不定因别出心裁而出奇制胜。只有在题材受欢迎的前提下，又在同类风格中有所创新，人们才会放弃旧作，演唱新作，成为“歌多声少”中的一分子。

选唱一首合适的歌曲，除了能抒发炽热的情感外，还需有利于表现歌者的演唱才华，所以需要选唱一些好听的、新鲜的，并且有点演唱难度的歌曲。如果新歌都是些似曾相识又平铺直叙的陈词滥调，那还不如选唱老歌保险一些。所以，新歌创作务必超越同类中的经典老歌，才有希望进入当今的传唱行列。

写到这里，不禁想到某些歌曲征集活动征集了二三年，为何至今还不见有一首代表性的“歌曲”能铺天盖地地流行起来，既说明了“歌多声少”的现象确实存在，同时也提醒大家，可以成为“声少”中的精品还未出现，应该继续去为之作出努力。

本文的基本观点是为“歌多声少”辩护，这是正常现象，不必抱怨。“期盼歌多声多”倒是一个不切实际的伪命题。只因为“歌多声少”是规律，就要求我们在追求创作数量的同时，更要追求创作质量，才能使新作脱颖而出，成为“歌多声少”中的幸运儿。

（责任编辑 姜 楠）