曲海波

第一眼看到这个题目时，觉得这两个差异如此大的词语怎么会这样被组合到一起。

炼金术前辈伊利亚德说过这样一句话来形容炼金术：“我们在这里没有前化学，没有胎胞中的科学，而是一种精神技术，它虽然操作的是物质，但要追求的则首先是‘完美精神，要造成解救和自主。”

姑且用“在日常中追求完美的精神技术”的解释笼统的开始展览吧。

展览开场便是一系列的灰底小画，不超过两个巴掌大小，惹得人格外好奇，凑上前去细瞧，抹茶色的蛋糕，鲜亮的瓜瓤，襄红里子的书，打着卷的白纸……日常生活中那些小物件以独有的方式在观者面前展开，再往里走，太湖石、碗、白菜、手指、镜子、五花肉……形形状状的生活局部如同截点般楔在观者眼前，行走观赏间，心中也随之不断涌现无数个为什么，比如这幅《碗》，为什么要经过反复的涂抹，为什么不画得更加立体起来，为什么要在碗后绘出一片光，为什么在历史洪流中只画一只碗……种种疑问恰好中了作者设下的圈套。

娇小的画幅，如同特写的镜头，无疑是作者个人的表达的独有方式，在特写中，完美的诠释了这贯穿始终的论题“熟悉的陌生感”：是碗，不是碗，是碗，在是非中不断甄选与辨别，在这样的恍惚中，观者和作者在不同时间完成了对现实的超越，一种如同炼金术般的神秘感由这些符号意义的光芒定义下来。 作者企图用反复涂抹的方式表达内在的冲突与和解，既不打算创造，也不歪曲观念，在添加和删除的程序化规则中将感性物化，并随之衍生出崭新的本能。正如在西方炼金术中，第一个步骤是溶解 （solution），通过煅烧的方式回到液体的非结晶的形态，这象征着重新回到了母亲的子宫内回到了原初的状态，如果以这层定义来思考孙大量的创作，就能体会出死亡的同时也在重生的双重内涵，正如奥西里斯在复活之前先要经历肉体的四分五裂，意味着经历不断的自我否定后，不仅仅是作品的重生，更是他创作生命的新高度。

展览现场还有许多大幅的作品，与小幅作品相比，大幅作品似乎需要肩负更多的使命，正如炼金术也有其他功能， “……救世学的功能是炼金术最主要的组成部分之一。”（伊利亚德）作为炼金术的衍生功能，救世学在如今社会场域下依然有存在意义，无论是幻想主义或是神秘主义，融合宗教含义的艺术生长都应生生不息，也许“被拯救的拯救者”就在你我之中，如何从日常生命中发掘，提纯，升华，如何更好地完善物质对象的同时完善自己，又如何充满畏惧与崇敬地追随救世主，在演化和发展中不断超越已定义，也许绘画同时适用于这些思考。