赵星

一、传统绘画的概念

传统绘画是指艺术家通过构图、造型、色彩等艺术手段，在二维平面上制造出具有视觉冲击效果的绘画形象，以此来表达艺术家的创作情感及审美感受。从不同的层面和角度，可将美术划分为不同类别：从创作材料上划分，可将美术分为油画、国画、壁画、水粉画、水彩画、版画等；从描绘内容和题材上划分，可将美术分为风景画、人物画、动物画等；从作品表现形式上划分，可将美术分为宣传画、漫画、连环画等。

二、综合绘画的概念

常见的综合美术（绘画）需要用油彩、丙烯、立德粉、白乳胶做底，制造出不同于传统的具有视觉冲击力的画面肌理效果。综合美术（绘画）在技巧运用上不仅仅局限于二维平面的形式，除了拼贴实物做效果之外，还包括三维立体的装置。

三、综合绘画教学与传统美术教学的差异

（一）课程理念的不同

传统美术教育教学体系，过多地关注学科的专业分类，学科分得过细，更专业，当然这与其教育目标——培养传统专业型画家是分不开的，但与培养中小学美术教师没有太大关系。也因此，现在任课教师所具有的知识结构，只能够按照传统美术教学的方法开展。而综合美术课程的理念一向以兼容并蓄、综合创新为主。此外，跨学科的相互渗透以及综合创新，既对绘画语言进行了拓展与延伸，又对绘画表现形式的多样性进行了研究与探索。传统美术的课程理念以写实逼真为主，它不同于综合美术，注重新观念的摄入，并且不以突破画种为教学方式。

（二）课程设置的差异

传统美术教育在教学内容的选择上偏重于美术史中的一些经典性内容，忽视各种新鲜的艺术形式。再者，传统美术教育从始至终，都是围绕一个概念进行教学，变换的无非是学习的内容。

在这一点上，综合美术（绘画）则不同。综合美术（绘画）的课程设置注重各学科之间的兼容并蓄，以及培养具有综合创新意识的新型人才，也就是说，综合美术（绘画）的课程设置范围较宽泛，学科间相互贯通，能激发学生的创新思维。中国画、书法、编织、陶艺、剪纸、染布等学科都同属于综合美术（绘画）当中的必修课程。综合美术（绘画）将以上学习内容与材料语言相结合，打破传统，创新出综合材料绘画和综合装置艺术。

（三）教学方式与方法的差异

首先，传统的美术教学方式与方法太过单一，教师只是一味地灌输体系化的“老美院”教学方法，强制学生接受模式化的教学内容。久而久之，学生就会产生厌学心理，甚至还会得到适得其反的课堂效果。其次，由于教材内容的单一，只是一种技能技法上的模仿，而且常用一种方法或方式要求学生，结果学生的画作大多雷同，不利于学生个性的发扬。最后，传统美术教学过程中，过多地要求学生遵从，不鼓励形式创新，久而久之，使学生养成了临摹的习惯，从而扼制了他们的想象力与创造力。

综合美术（绘画）教学的方式与方法更加注重培养学生积极主动的学习态度，让学生学会学习。课改后的综合美术（绘画）主要提倡三种学习方式：一是自主学习。传统美术教学是先讲后学，而综合美术（绘画）教学则是先学后讲。学生可以通过自学讨论的方式掌握课本内容，教师根据学生在学习中出现的问题，给予指导，使学生能够依据自己的能力，独立完成作品。二是合作学习。学生不再是个体进行学习，而是分小组、分工合作，集体完成学习任务。这样一来，不仅提高了学习效率，也增强了小组间的协作能力。综合美术（绘画）教学中的网页制作、建筑模型、装置艺术等课程都是通过合作学习的方式来完成的。三是研究性学习。这种学习方式是教师根据研究课题创设一种类似于学术研究的教学情境，学生自己收集材料、自主调查研究、分析与思考。

四、综合绘画的创新

随着时代的发展，社会的进步，艺术家们对美的追求开始变得丰富多样，他们摒弃了传统单一的绘画形式，渴望表现形式能够得到突破。于是，综合材料绘画在此时应运而生，并得到大量传播。艺术家们的创作越来越趋于多样化、综合化、个性化，绘画材料的运用也得到了重新审视。如何选择绘画材料，如何处理绘画材料，如何表现绘画材料，都成为艺术家们思考的问题。水性、油性、漆性材料不同的材质，体现不同的语言效果。20世纪初，立体派画家毕加索开始将现成的木屑、报纸直接黏贴在画面上。从1945年开始，塔皮埃斯专注于对各种物质材料表现力的探索，从废弃的日用品，到灰、土、水泥、绳子和各种拼贴物，将幽暗的颜料、清漆、沙子和大理石粉末混合堆积成大型画面，制造出墙面一样的固体浮雕效果。阿贝托伯里则是用麻袋和碎布片以及烧焦的木头对二战期间浸透鲜血的绷带和弹孔进行描绘。由此可见，新的材料语言已经突破了传统绘画的枷锁，艺术品也将变得越来越具有审美感和立体感。媒介材料的更新，也就意味着艺术家艺术观念的创新。

（作者单位：郑州市金水区文化路第三小学）endprint