文/钟 睿

图1 玛格特和比尔・温斯皮尔歌剧院外观

美国达拉斯市的玛格特和比尔・温斯皮尔歌剧院（The Margot and Bill Winspear Opera House）（以下简称剧场）是达拉斯艺术区AT&T表演艺术中心（AT&T Performing Arts Center）的四个观演场地之一，由英国建筑大师诺曼・福斯特与OMA共同设计。

剧场设计

该剧场的设计体现了对传统剧场体验的激进的再思考，其目的是为了回答“什么是21世纪歌剧院的本质”。该剧场的设计目标不仅要建造一个达拉斯的文化艺术中心，还要打造一个综合文化活动场所，让人们在非演出时间也可以在其中体验文化和娱乐项目。

剧场的设计风格迎合了达拉斯艺术区的总体规划和布局。整个艺术区可为视觉和表演艺术以及户外音乐节、青年教育活动和其他活动提供场地。艺术区的新建筑群聚集在弗洛拉大街的两侧。剧场面向安妮特・施特劳斯艺术家广场上的户外表演空间，是整个艺术区的焦点。

该剧场颠覆了传统中封闭的、分等级的剧场结构，创造了一系列围绕红色鼓形剧院的迎宾空间。其建筑立面是透明的，人们可以通过玻璃幕墙看到大厅、上层休息厅和宽敞的楼梯间。观众可以从建筑内延伸出来的天篷进入剧场，这种从广场通过门厅到观众厅的特殊设计有效提升了到访者对演出的戏剧性感受。

观众一进入剧场，就会看到宽敞的多层玻璃大厅、酒吧和餐馆都围绕在一个大红色的鼓筒四周。巨大的楼梯将鼓筒、所有的休息空间都联系在一起，为游人提供了驻足瞭望的休息空间。

剧场观众厅呈传统的马蹄形，可以同时容纳2200多人，采用亲密式布局。其声学效果通过特殊的工艺设计满足了歌剧剧场和音乐剧剧场的需求。舞台足够灵活，适合歌剧、芭蕾舞和其他舞蹈的表演。

图2 宽敞的多层玻璃大厅

剧场的后方是化装间、仓库、装卸平台、办公室和一个小演奏厅（可用于排练、活动接待、独奏和演讲）。小厅的设计也很讲究，不仅在内饰设计上考虑了声学问题，还在栅顶为灯光和音响设备的吊挂提供接口。此外，还设置了一个小控制室，供技术调试使用。

剧场的舞台技术

剧场的主舞台面积为700 m2，侧舞台和后舞台面积共约500 m2。台上机械系统包含了85根900 kg手动吊杆，18个自动调速单点吊机，这些吊点能够沿着舞台纵深方向前后移动，也可在一定范围内左右移动，由此，在舞台上任何地方均可吊装道具或三维景片。每个吊点载重容量为270 kg，速度可达2 m/s。这些单点吊机安装在舞台栅顶面以上的桁车中，运动灵活且噪音很低，使用配套的控制系统还能让各种异型景片完成复杂的技术动作。

台上机械系统还包括1套电动大幕机（速度为0.03 m/s～1.80 m/s）和电动刚性防火幕；前舞台上空有3个线阵列音箱吊机，配合足够的吊挂孔和活门用于线阵列音箱的吊挂和存储；还配置了6个侧舞台、后舞台的装景行车系统，安装有20 cm的 Lodestar双制动电葫芦，通过3套电葫芦控制器对它们进行控制。

台下机械系统包括2套乐池升降台和3个座椅车台以及1个音响调音升降台。2个乐池升降台和1个调音升降台共使用了12根钢性链柱，靠近台口一侧的乐池升降台面积为36 m2，另一个面积51 m2，调音升降台面积16 m2，不使用调音台时亦可添加观众座椅。

舞台灯光系统采用ETC Net3网络系统，配备的灯具包括ETC的Source Four成像灯和3台Lycian SuperStar2.5追光灯、30台VL1000电脑灯和80个换色器。灯光控制台选用ETC Eos控制台，主要用于简单的常规灯控制，1台Jands Vista T2控制台作为电脑灯控制台补充使用。

剧场的耳光位于台口的左右两侧，在台口与观众席之间的一道细缝里，可有效利用这个空间，但因为这里通常会吸声，对早期反射声不利。

剧场的音响系统包括36只Renkus-Heinz STLA-9线阵列音箱、12只Renkus-Heinz DCF215F低音音箱和后舞台的4只Renkus-Heinz DR18-1低音音箱。

观众席有13只Meyer MM-4s有源音箱为观众席前区扩声，70只Tannoy CMS501DC音箱用于给池座后区扩声，楼座上面使用8只Renkus-Heinz的PN82/9s音箱实现声场覆盖，天花板上还安装了2只Renkus-Heinz的PN-15/4-3音箱。

舞台效果声配置了2只Renkus-Heinz的PN-15/4-2s音箱、4只PN-151/9s和6只PN-81/12s音箱。

另外，剧场内还配有8只Renkus-Heinz CF-121M舞台返送音箱、1套Renkus-Heinz ICONYX音箱，专门用于语音扩声，并隐蔽地安装在假台口中的透明槽中；此外，还配置了8套Shure PSM-700入耳式监听系统和1个Sennheiser红外线助听系统以及Yamaha PM5D调音台。

图3 剧场的舞台

图4 舞台区域

图5 可前后左右移动的变速单点吊机

图6 线阵列音箱吊机及活门

图7 观众厅效果图

图8 观众厅

图9 枝形装饰吊灯

剧场的建声

剧场使用了一套可调节的声学系统，以适应非歌剧演出的使用需求。安装了自动化的水平和垂直双向移动的幕布轨道系统，并悬挂各种声学幕布或条幅杆，可以在几分钟内改变歌剧院的声学效果。为了能平整地收放这些幕布，幕布的轨道被做成折回式的弯曲结构，实际操作中非常实用。在观众席不同高度共安装有14套轨道系统，幕布的长度3 m～6 m不等。

为了让观众厅与周围吵闹的环境实现声学隔离，舞台后面的U型区域的所有空间（包括化装间和办公室）都从结构上与观众厅分开，前厅与观众厅在局部也做了隔声处理，观众席下方的机房结构保持独立。但这里真正的噪音来源于建筑的上空：由于温斯皮尔歌剧院的位置正处于航空线路之下，很多飞机从这里飞过，每天的飞行高峰刚好是18∶00～20∶00，正值剧场演出的黄金时段。因此，剧场建筑的顶部采用了双层固体砌筑墙，一层的厚度为0.3 m，另一曾厚度为0.2 m，两层墙面之间为特定尺寸的空腔。舞台台塔的烟道使用了三重通风系统，能够隔离飞机和交通产生的噪音。

观众厅内饰

观众厅主要由池座和5层楼座组成，从舞台到楼座的水平距离大约27 m，楼座的前面是金色的叶子，与暗红色的内装形成鲜明对比。当场灯变弱后，舞台上的光线反射到这些楼座的前面可以制造出一种温暖感。

在观众厅中央上空有一个直径12 m的枝形装饰吊灯，由318个发光的灯杆组成。在演出开始前，它垂吊在观众厅上空，作为场灯使用。演出即将开始时，场灯渐暗，枝形吊灯缩回天花板，此时只有灯杆的末端是可见的，呈现出群星闪烁的效果，而在大幕升起时这些灯光慢慢变暗直至最终熄灭。这些杆的亮度是均匀的，且与观众厅环境照明的暖色光和金叶发出的暖色光呼应（参见本刊2010年第2期《温斯皮尔歌剧院的枝形吊灯》一文）。

舞台大幕是剧场的一个引人注目的亮点，它由阿根廷艺术家古雷默・奎特卡（Guillermo Kuitca）设计，《纽约时报》将这块大幕的设计形容为：它看上去就像是观众厅在巧克力色的丝绒布料下解构出来的一幅图像。