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清新明丽 意畅神飘

2014-10-28曾景祥

文艺生活·上旬刊 2014年10期
关键词:笔墨山水画中国画

曾景祥

赵炽光,号青山樵人,山水画家。齐白石书画院院长(湘潭),湖南省美术家协会会员,湘潭县文学艺术界联合会党组书记、主席,湘潭县美术家协会主席。作品《操练》入选由中国美协主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展;《深秋知霜浓》入选第十届全国美展;作品《小桥流水》入选全国“民族情”书画展并获优秀奖,并被北京民族文化宫收藏;《流水人家》入选首届《中国画家》中国水墨画小品精作展;《喜唱丰收》入选由中国文联、中国侨联、中国美协主办的“亲情中华”世界华人、华侨亲情美术书法大展。

观赵炽光先生的山水画,我觉得有几点值得称道:讲究笔墨,重视生活,强调意境。

笔墨,是中国画的一个专业术语。它不仅指中国画的工具材料,主要还是指中国画的技法,甚至包含了画家的修为,是中国画的一种文化选择。然而,一些决意要改造中国画的勇士们,他们打着“创新”的旗号,拉起一支支队伍,摇旗呐喊,横冲直撞。从上个世纪八十年代的中国画“穷途末路”论,到后来“笔墨等于零”,把中国画坛搅得天昏地暗。他们无视传统,拚弃笔墨,在宣纸上做着各种离奇的游戏,但折腾了几十年,也没能拿出让人信服的作品和说理透彻的文章,更没能丝毫动摇中国画传统的根基。于是,人们冷静下来,细细思考,转了一个大圈,认识又回到了原点,开始对传统生出敬畏之心。

赵炽光先生的认识是清楚的,也是深刻的:无视中国画的传统就是否认中华民族的传统文化,没有传统,就无从谈及创新,创新就没有根基。所以他没有受所谓“潮流”和世俗的干扰,他尊重传统,尊重笔墨,以“咬定青山不放松”的决心与毅力,一头扎进传统里,先学清代的四王,后临宋画,一点一画、一招一式,有板有眼,从不马虎,把前人的经验变为自己娴熟的功夫。在他的作品里,石头的凝重、树干的苍虬、线条的老辣、云雾的飘逸,各显其能,各呈其貌;皴擦点染,无不反映出他深厚的传统笔墨功夫。《空山新雨后》《莲乡人家》《秋之爽》《青山有韵》《天朗气清》《渔歌落河滩》……这一首首用浓淡、干湿、枯润、长短、疏密等等矛盾组合编织起来的乐章,无不使人爽心悦目、润目提神。

生活是艺术创作的源泉。没有生活的艺术是闭门造车,是无病呻吟,是矫柔造作,是没有生命力的。我们的前辈大师们无一不强调生活的重要——“外师造化,中得心源”“行万里路,读万卷书”“搜尽奇峰打草稿”……这些千古不易的训导,培养着一代又一代的后学。毛泽东主席于70年前的一篇《在延安文艺座谈会上的讲话》,至今仍熠熠生辉,他也一再强调生活于艺术创作的重要,号召广大文艺工作者深入生活,吸取养料。是的,如果没有范宽的北方生活,就画不出峻拔奇伟的《溪山行旅图》;没有张择端的汴凉生活,就画不出千古不朽的《清明上河图》;石鲁的《转战陕北》,关山月、傅抱石的《江山如此多娇》等等,都是在深入体验生活、广泛收集素材的基础上创作出来的传世之作。

赵炽光先生深谙此理。他爱祖国的山山水水,他爱家乡的一草一木。速写本不离身,走到哪里画到哪里,久而久之,便笔洗千潭水,胸储万座山。因此,赵先生作画,从尺幅扇面到宏篇巨制,总能得心应手,呼之欲出,每一幅都有着不同的面貌。比如《春天旋律》,表现的是典型的江南丘陵风貌,农田村舍,山环水绕,群山叠嶂,呈现出江南的秀美与春天的生命活力;《野渡无人舟自横》等一些小扇面,则急驰挥洒,粗笔浓墨。尽管幅面很小,尽管营造的是静谧悠然的意境,却给人凝重、雄浑之感;《金鸡报晓》《幽谷问泉声》等作品,描写的是张家界景色,群峰高耸,怪石嶙峋,云雾缭绕,使人如入仙人之境,神秘莫测……总之,赵先生的作品篇篇有新貌,幅幅不雷同,总能给人以耳目一新的感受。这些是多么不容易!

意境,是指艺术作品中描写事物所达到的情景交融,具有艺术感染力的境界。山水画特别强调意境的营造,唐张彦远还说:“玄化无言,神功独运……运墨而五色具,谓之得意。”传为王维所著《山水画诀》开篇便讲“夫画道之中,水墨为最上。肇自然之性,成造化之功”。水墨是为了“得意”!继而,北宋郭熙在《林泉高致》中,明确要求山水画应把“渔樵隐逸”“烟霞仙圣”“泉石啸傲”一类精神向往的境界表现出来,要能“坐穷泉壑,猿声鸟啼,依约在耳,山光水色滉漾夺目”。山水画要能居,能游,要“畅神”。

赵炽光先生特别重视和强调山水画意境的营造。

赵先生生活在湖湘这块沃土上,他体会最深的也就是湖湘,尤其是湘潭的山水景色,所以,他的绝大多数作品也都是表现的这方面的题材内容,然而,仔细观看,又很难找到形肖于某一具体景物的画面。这是为何?道理很简单,因为中国画强调的是“写心”“写意”“写我”,它不在乎惟妙惟肖的再现客体,而在于怎么样通过对客体的描绘,淋漓尽致地表现画家所向往、所追求的理想境界。说白了,来源于自然景色的山水,只是表现画家精神境界的媒介,只是人之精神品格的载体。画家的职责,就是要把来源于生活的“自然”,经过“加工”与“改造”变为高于生活的“艺术”。

所以,他的每一幅画,都力求营造出一种特定的、理想的精神氛围。比如:他所画春、夏、秋、冬四条屏,就塑造了四种完全不同的意境:《春之韵》万木青葱,生机勃勃;《夏之恋》郁郁青青,淋漓酣畅;《秋之爽》碧水蓝天,秋高气爽;《冬之迷》洁白如洗,雄浑苍茫。还比如,《青山有语》的巍峨、《云起农家画里山》的辽阔、《斜雨不须归》的朦胧、《梦·故乡情》的清秀……构筑出不同的意境,给人以不同的联想与美的享受。

赵炽光的山水画,笔精墨妙,有丰富雄厚的生活基础,清新明丽,意畅神飘,是一曲曲动人心魂的交响曲,是一首首沁人心脾的抒情诗。我们希望看到他更多更新的好作品。

2014年7月30日于北京香山

(作者系中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、湖南科技大学艺术学院首任院长)endprint

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