赵启斌

新金陵画派（江苏画派）是由吕凤子、傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙、张文俊等人所创立的以山水画为主、在全国具有重大影响的绘画流派之一。这一绘画流派因其艺术主张和创作原则与陕西崛起的长安画派有共同之处，故往往将新金陵画派与长安画派共举，共同成为上世纪五六十年代以来我国最为主要的绘画流派之一。

1957年7月，吕凤子《中国画法研究》撰成脱稿。一个月后，江苏省国画院筹委会就将其油印成册分发给画家们学习，这部著作可以看作是新金陵画派的理论奠基之作。在创立、筹建新金陵画派的过程中，吕凤子、傅抱石起到了十分重要的作用，成为新金陵画派的灵魂人物。钱松嵒、亚明、余彤甫、丁士青、张晋、宋文治、魏紫熙、张文俊等，则是新金陵画派的核心和中坚。

艺术反映时代，反映社会现实生活

新金陵画派是在特定历史环境下崛起的绘画流派，在推进中国画的变革、创造性地走出传统中国画创新道路的过程中作出了特殊的贡献。他们认为，画家只有走进现实生活，充分体验人生和社会后，才能使创作激情喷发。傅抱石提出“笔墨当随时代”、“思想变了，笔墨就不能不变”、“脱离时代的笔墨，就不成其为笔墨”的论断最具有代表性：

从对自己多年拿手的（习惯、掌握了的）“看家本钱”开始考虑问题，这是极为可贵、极为难得的。所谓考虑问题，绝非说“看家本钱”全要不得，笔墨全没用了。决不如此，而是由于时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。换句话，就是不能不要求“变”。（傅抱石《思想变了，笔墨就不能不变》）

现实的教育，思想的变化。思想变了，笔墨就不能不变。（傅抱石《给友人的一封信》）

“只有深入生活”触动“时代的脉搏”，才能理解传统，创造性地发展传统。由于“时代变了，生活、感情也跟着变了”，所以必须“大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱”。新金陵画派画家力求从社会生活中寻找合适的表达主题，注重现实题材的深入挖掘。不仅傅抱石的观点获得了大家的一致认可，从钱松嵒的一些想法和认识也足以看出贯穿新金陵画派绘画创作中的这一核心绘画思想观念：

古人皴法，都有生活基础，不是虚构。后人没有生活，依样画葫芦，把古人皴法走了样。传统应该继承，但应该结合现实生活来继承。我一看华山，就感到画本上走了样的“荷叶皴”，应该对着华山回炉重铸。山川组织，植物分布，各地不同；社会情况，房屋舟车，各地不同。足见不看真山水，没有资格画山水。（钱松喦《壮游万里话丹青》）

只有贴近生活和时代，有浓郁的生活气息和现实感受，代山川立言，才能有中国画的新变化，才能创造出“新时代瑰丽伟大的山水画”。新金陵画派从感悟现实生活、关爱自然中发掘创作的主题，大大拓展了中国画的绘画创作范畴，推陈出新，在现代中国画发展史上无疑具有非常重要的意义。

注重画家的思想性与精神性

新金陵画派注重思想性、精神性的深度挖掘，从自我思想观念、精神境界上提炼绘画的内在品质。绘画本身是画家个人精神情感最为真实的反映，没有深邃的精神气象和思想情感，也就没有中国画的生命。

作者在摹写现实形象时，一定要给予所摹形象以某种意义，要把自己的感情，即对于某种意义所产生的某种感情直接从所摹形象中表达出来，所以在造型过程中，作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着。（吕凤子《中国画法研究》）

美景在前，不单是要心慕手追，还须有动于衷，见景生情，更要有诗人的设想，拓宽或另拓一个诗的天地。山水现象是有限的，画中的意境创造是无穷的。（钱松喦《画社会主义丰收田》）

画家抒情，是中国画注重情感世界的表达，只有通过特殊的笔墨充分抒发画家的思想情感的绘画才能称之为“中国画”。新金陵画派的画家充分认识到，精神性、思想性必然与画家本人有关系，甚至就是指导自己从事绘画创作的根本依据和内核，没有画家思想性、精神性的深入发掘、锤炼和提高，就没有中国画的突出进展。新金陵画派诸家正是在这一原则的指导下，不断深入生活，旅游写生，完成了中国画现阶段的改造，创造出无愧于时代的绘画经典。

综合运用多种绘画创作方法

新金陵画派诸家之所以能取得如此的进展和突破，显然与他们深厚的中国画传统素养有关。深厚的传统绘画要素的继承、取舍和把握，成为新金陵画派绘画变革和突破的基本前提。傅抱石积极吸收先秦、汉铜器纹样以及取法六朝以来顾恺之、李公麟、夏圭、梁楷等人的画法从事绘画创作，钱松嵒取法石溪、石涛、沈周变革中国画，亚明师法梁楷、石涛、任颐进行中国画实践活动……他们无不具有深厚的传统绘画功底，掌握着精湛娴熟的笔墨技法，所以才能在绘画创作中根基稳固，走出新的道路。

新金陵画派进行绘画创作的时代，正是中国画大变革的历史时期，仅仅依凭我国的传统绘画技法，无法应对来自现实生活和社会变革的要求。新金陵画派根据自己的优势和特点，面对新形势，不断突破传统笔墨的束缚，创造新笔墨语汇进行中国画创作。根据绘画创作的需要，傅抱石积极吸收西洋绘画、日本画的绘画要素，将其融入中国画创作技法中，丰富了中国画的技法表现语言。在写生创作中，傅抱石更是创造性地拓展出新的写生创作方法，创造出“抱石皴”山水画创作技法。钱松嵒创造的“黄土高原皴”、“老岩勾勒法”，也是新金陵画派笔墨创法的典型。宋文治积极引入泼彩法进行山水画创作，将新的绘画技法作出了创造性运用，无疑拓宽了新金陵画派的笔墨范式。

在长期的绘画创作实践中，新金陵画派充分认识到写生在中国画尤其是山水画创作中的重要价值与意义，因而主张积极进行写生创作。新金陵画派通过写生创作方法的综合运用，走出了绘画创新之路，“基本上解决了中国传统山水画如何表现时代精神的问题”。在写生创作方法的综合运用上，傅抱石“游、悟、记、写”四法的出现最为经典，非常概括地表达出新金陵画派所遵循的绘画创作方法。

积极创造新笔墨语汇

新金陵画派在绘画创作实践中，不仅注重求真，善于从大自然和社会生活中寻求创作的主题和题材，而且更善于创造高于生活和现实的审美对象，开拓出一种现实与理想相结合的绘画新境界。

中国绘画现实主义的理论基础，应该是：从客观的实际出发（实对、应物象形、随类赋彩），通过主观的加工（迁想妙得、骨法用笔、经营位置），从而统一地、有机地、创造性地体现物象（传神、气韵生动）。（傅抱石《中国绘画的优秀传统》）

对于新金陵画派的绘画创作而言，具有浪漫现实主义的创作倾向主要体现在“毛主席诗意画”、“革命历史纪念地”上，在“祖国建设新貌”、“大自然风光”（“风景名胜”）题材上也有所表现，尤其是“毛主席诗意画”的出现，充分体现出新金陵画派富有创造性的绘画思想观念。上世纪50年代，傅抱石第一个依据毛泽东主席的诗词意境进行绘画创作，引毛主席诗（词）入画，进行“毛主席诗意画”的创作。从此一发不可收拾，“毛主席诗意画”题材最终演变为50、60、70年代中国画的重要绘画创作题材。它不仅是新金陵画派的重要绘画题材，也是其他中国画家长盛不衰的绘画主题之一。傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、张文俊均创作过毛主席诗意画作品，傅抱石创作的此类绘画作品不下200件，最为杰出和经典。

新金陵画派创造性地将传统笔墨、社会现实生活、大自然景物与自我个性、思想情感有机结合起来，极大地拓展了中国画的表现领域，在创造性继承中国画、延续中国画、创新中国画的过程中作出了重要的贡献。

画派风格特征

新金陵画派整体风格灵动清秀、柔韧洒脱，兼有雄健壮阔之笔法。作为在江苏诞生的一个绘画流派，江南地区优美的自然环境、秀雅的文化特色决定了这一画派绘画风格的基本风貌，其审美风格和价值取向显然有别于其他地区出现的绘画流派。

相对于传统绘画风格而言，新金陵画派在审美追求上力求将传统笔墨风格语汇与现实生活相契合，将清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融，从而在继承江南地区典雅灵动、秀丽潇洒的传统绘画风格的基础上，创造出新的绘画风格特色，具有清新洗练、灵秀洒脱的艺术新风貌。历史上长期生活于此的画家很少有机会走出自己的生活区域去游历大山大水，因眼界所限，多以江南秀丽的山川景物为蓝本进行绘画创作，多潇洒灵秀、秀丽典雅的绘画风格面貌。由于社会的巨大变化，社会风貌的改变以及新金陵画派画家不断走出家门，走出国门，无形间眼界大为开阔，审美观念不断发生新的变化，开始追求刚柔兼备、雄秀苍莽的绘画格调。

新金陵画派的画家来自于省内外不同的地区，由于各人的人生经历、知识结构、个性气质、师承关系等不尽相同，因而他们的绘画也呈现出各自不同的风格特色。

傅抱石师法牧溪、法常、石涛、查士标、程邃，绘画格调潇洒灵秀，磅礴雄浑；钱松嵒师法石溪、石涛、沈周等人，画风浑厚沉着，点画间蕴涵丰富，笔力老辣苍浑，古拙雄壮；亚明师法梁楷、石涛、任颐等，用笔空灵清秀、奔放超逸；宋文治力追“四王”，上溯宋元诸家，画风清秀润泽，晚年创“小泼彩”，明艳秀丽，自然清新；魏紫熙取法“四王”、石涛、梅清及南宋马夏，画风刚美壮阔、开阔苍浑。

新金陵画派诸家绘画风格面貌的形成，既是一个画家画风趋向成熟的标志，同时也是特定审美追求和师承取法所带来的结果，有着各种外在要素的制约。正是画家个人特有的禀赋、审美追求和精神价值趋向的存在，才有如此富有生命力的审美意象的出现，才有如此丰富的绘画风格特征的出现。

新金陵画派将传统与创新结合起来，将现实生活与浪漫的理想情怀结合起来，为中国画注入了新的精神力量和情感元素。“思想变了，笔墨就不得不变”，新金陵画派画家为20世纪下半叶提供了最富有艺术特色和思想深度的绘画艺术新形式、绘画笔墨新语汇和新绘画风格类型。在中国画推陈出新的历史进程中，新金陵画派的出现具有里程碑式的意义。也许，正是它的出现，为中国画尤其是山水画的转型，开辟出了新的道路。