【摘要】小号传入中国已有一百多年的历史，而中国人创作和改编的中国小号作品是自新中国成立后开始的。跟随着时代发展，中国小号音乐作品的特征也各不相同。文章从不同的历史时期，对乐曲进行分类阐述，并探讨了今后的发展趋势。

【关键词】小号;音乐作品;民族风格

一、20世纪80年代前的中国小号作品

20世纪80年代前的中国小号作品，受到政治背景、社会文化和人文思想的影响，大多注重于挖掘民族、民间音乐素材，再结合传统的西洋作曲技法谱写而成。

中国小号这一时期的作品，大多是出自一个中国小号著名音乐教育家，朱启东老先生的手笔。作为中国小号演奏与教学的先行者，朱先生对中国小号作品的创作极为重视。在这一时期朱先生根据当时流行的革命歌曲和样板戏中的片段，编写出那个时代特有的小号独奏、重奏曲，并油印成教材，供全国各地的小号演奏者使用。虽然这些作品带有那个时代特有的“左”的印记，对于小号技巧的发挥也不是那么的成熟，但对于当时在那种环境和气氛下的小号演奏者来说，这已经是雪中送炭了，很多人都以能得到一首这样的小号独奏曲而欣喜若狂。这一时代独创与改编的小号卓著有：新疆民歌《阿拉木汗》，歌剧“白毛女”选曲《秋收》《故事》，民间乐曲《喜相逢》《全世界人民心一条》，福建民歌《采茶撲蝶》，小号二重奏《送我一只玫瑰花》《我心中的歌献给解放军》《歌唱我们的新西藏》《我们的战舰去夜航》《红星歌》、小号四重奏《小松树》。小号独奏曲有《萨利哈最听毛主席的话》，新疆民歌《万岁毛主席，万岁共产党》，京剧“龙江颂”选曲《总路线放光芒》《我爱我的台湾岛》《毛主席关怀咱山里人》《毛主席走遍祖国大地》等。

粉碎“四人帮”后，迎来了文艺的春天，朱先生根据笛子独奏曲《帕米尔的春天》改编的同名小号独奏曲，该曲受到了广大小号演奏者的喜爱。

二、20世纪80年代的中国小号作品

在这个时期，党的指导思想的改革开放的拨乱反正。与苏联的关系正常化。人们的思想逐步开放，中国小号音乐也开始发展起来，出现了很多经典的中国小号音乐作品，其中有小号独奏曲《帕米尔的春天》，这首乐曲有两个版本，一个是由刘富荣曲，黎锦光编曲，朱起东改编并配伴奏的版本。另一个是罗平根据李大同的同名笛子曲改编的，该曲收录在柏林主编的《中央音乐学院小号考级教程》中。两个版本都流传很广。受到了小号演奏者的喜爱。还有1983年朱起东先生在美国“皇城铜管出版社”出版的《山丹丹开花红艳艳》，它翻译成英文的曲名是“Great mountain，BrilliantLand”。

不仅朱起东先生的作品大受欢迎，而且出现了很多新兴的作曲家创作出了很多经典的中国小号作品，其中有许林先生的得意弟子吴满刚于1980年在广西艺术学院学习管乐艺术史和管乐作曲法，结业考试的作品小号独奏曲《春到壮乡》，还有金萍为C调小号创作的乐曲《冷杉》，该曲使用了现代的音调和中国传统音调进行有机的结合，既强调了乐曲内容与形式的完美结合，又充分发挥了小号的性能与技术特点，使全曲充满了新意和遐想空间。最后，还有孙军所写的《少先队进行曲》，这是一首表现少先队员朝气蓬勃精神面貌的小号独奏曲，它通过愉快行进的旋律，高昂的少先队鼓号队中的号角的音调，来表现中国新一代少先队员的精神风貌。

三、20世纪90年代后的中国小号作品

在20世纪90年代后，通过不断的交流，中外音乐文化之间的对话，中国小号的音乐迎来了自身发展的这一时期在历史上活跃的黄金时期，在这个时期，中国小号音乐作品开始向多元化发展，这其中颇具代表性的有郭思达创作的《怀念战友》，此曲是为鲁格号和交响管乐队所作，它的乐曲风格是带有爵士乐风格的独奏曲，它的伴奏的乐队是大乐队（Big Band），并使用了架子鼓和多种管乐器，使它的表现手法更加具有鲜明的特点。2003年毕业于中央音乐学院作曲系的作者，来到了总政军乐团创作室，作为一名军人，他的生活以部队的生活为中心。而作为一名作曲家，在这里他熟悉了许多在学校中并不熟悉的乐器，其中之一就是富鲁格号，那柔和而又抒情的音色带给了他无尽的遐想并激发起了他的创作热情。2004年他就以部队中的题材，创作了这首《怀念战友》。

最后，要提到的是一首为小号与钢琴而作的《奏鸣曲》，该曲是崔哲在天津音乐学院毕业期间，按照乌克兰外教克拉索托夫教授“为铜管器乐创作具有中国民族音乐风格的作品”要求，创作了重奏作品《单乐章奏鸣曲——为小号与钢琴而作》。该作品使用传统的降B凋小号演奏。在主题动机的设计中，只使用具有民间音乐特点的二度、四度音程进行创作，在使用十二音体系作曲技术创作的同时，保留了我国传统的五声调式（宫调、羽调）的旋律特点并充分发挥了小号的技巧和特眭。这部作品在2010年8月“第30届哈尔滨之夏音乐会”由常海峰演奏并获得好评。

四、结论

小号的历史悠久，传人中国也已有几百年的时间，在各个不同的历史时期都有很多代表当时时代背景的优秀作品。中国的音乐家极为重视表现小号的基本技巧的同时同样重视音乐的表现力，既积极吸收了西方先进的创作手法和演奏技巧，又加以中国民族化的改编和尝试，把西方音乐的曲式、调式、和声及小号的演奏技术技巧与中国民族民间音乐相结合，来表现带有中国传统韵味的音乐内涵，而中华各民族不同的传统音乐与独特的审美思想则为其开创中国自己的小号作品提供了极为丰富而深厚的根基与资源。

这些作品都颇具民族风格，融入了中华民族五千年的文化。用小号高亢嘹亮的音色和各种的吹奏技巧，加入我国浓郁的民族风格，创作出具有中国特色的现代中国小号音乐作品，是我国小号音乐作品创作的未来发展方向，也是对我国民族文化与民族音乐的一种促进和发展。