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秀美大气宁淡悠远

2014-09-30 08:00:26 《收藏》 2013年12期

沙天心

瓷板画出现在明代中期,几百年来,它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”,他们以瓷入画,用胎作纸在瓷板上彩绘,创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养,所绘形象无不栩栩如生,精美绝伦,将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

“珠山八友”的形成与艺术成就

民国初期,瓷板画创作艺人云集江西景德镇。1928年的一天,一位客商找到瓷板画艺人王琦、王大凡,想预订一批风格迥异、质量上乘的瓷板画。于是乎,两人盛邀邓碧珊、汪野亭、何许人以及程意亭、毕伯涛、刘雨岑六人,务必请每人绘一幅瓷板画精品。画作完成,众人观后大开眼界,叹为观止,纷纷请这八位高手继续创作。这样一来,八位干脆成立了一个研究团体性质的瓷艺社,取名“月圆会”,意思是祝愿“花好、月圆、人寿”。同时相约每月的月圆之日相聚珠山,以画会友,以会聚友,切磋画艺。因历史上珠山是江西景德镇的别称与象征,故大家尊称八位为“珠山八友”。

“珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者,陶瓷浅绛文人画派的继承人,为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表,贡献了自己的毕生精力。诚然,他们绝大多数是“红店”(完成瓷器的家庭工业工场)的艺徒,但他们善于总结,加强学习,不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神,使他们能够张扬艺术个性,追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌,成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术,对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。

另外,他们对中国传统文化的思考和对历史层面的审度,使得其创作的作品贴近了时代。“珠山八友”不仅接受了文人画的审美理念,而且敢于用文人画艺术替代当时的康雍粉彩。这是如何的“胆大包天”!但是,如果没有他们的创新意识和创新精神,就没有后来陶瓷文人画艺术的长足发展,新粉彩就不可能成为那个时代的中流砥柱,其陶瓷装饰艺术就树立不了新的里程碑。

“珠山八友”的生平及作品简介

所谓“珠山八友”事实上并非实数,而是泛称。笔者通过查阅相关资料,得知他们由10位绘瓷艺术大师组成。

王琦(1884~1934年),字碧珍,号陶迷散人,安徽人,后迁居江西信江。他是“珠山八友”的主要发起人,早期画“没骨法”佛像,作品以工笔画为主。中年以后又创作写意人物,用笔挥洒豪放,尤喜黄慎的风格。因其吸收了西洋画阴阳彩瓷技法,从此确定了人物头像用明暗来表现、以写意笔法处理衣纹的画风,并且率先在陶瓷绘画上使用了西洋画技法。其作品粉彩《瞎争图》瓷板(图1),尺寸45×26厘米,2007年北京匡时国际拍卖公司以8.8万元拍卖成交。瓷板图案为两名盲眼艺人正在争斗,其一人神情愤怒,揪住另一盲人辫子,举棍要打;另一人打狗棒掉落地下,一手护头,一手推挡,满面惊恐。题《瞎争图》,落“西昌匋迷王琦写于珠山客次”款,用草书长题。盲人头部明暗结构准确,表情生动,而衣褶则以写意法绘成,用笔潇洒奔放。

王大凡(1888~1961年),名堃,号希平居士,陕西人,后迁居安徽黟县。少时学画陶瓷古彩,曾从师汪晓棠。其一生的创作风格与艺术追求,遵循“雅俗共赏”。代表作《布袋罗汉》1915年参加巴拿马国际博览会获金质奖章。所作粉彩《出浴图》屏风(图2),尺寸32×22厘米,2004年云南典藏拍卖公司以10.12万元拍卖成交。该画上有诗云:“体态轻盈巧样妆,捏成狐媚把人伤。含情一笑凶于虎,断送人间几玉郎。”落“大凡”矾红篆书款。

汪野亭(1884~1942年),字平,字鉴,号传芳居士,江西乐平人。其花鸟、山水皆工。瓷器绘画技法上擅长采用油料,以水粉敷色,使得作品别具一格。特别是他的山水意境天然,为后人所仰重、仿效,并且一直影响至今。其创作的粉彩山水瓷板一套(图3),尺寸72×8.5厘米,2005年上海信仁拍卖公司以275万元拍卖成交。此套瓷板一共4块,为汪野亭先生早年(民国15年,1926年)力作。其色调鲜而不艳,非常协调。笔法工整细致,构图层次分明,春夏秋冬四季之韵尽收其间。画面秀美而大气,宁淡而悠远,堪称精品中的精品。

邓碧珊(1874~1930年),字壁寰,号铁肩子,堂号晴窗读书楼。清末秀才,江西余干人。他是陶瓷肖像画的发明人,并且专功鱼藻,兼画花鸟。其作品格调高雅,个性鲜明,散发着浓厚的书卷气。所绘粉彩鱼藻瓷板一对(图4),尺寸32×21厘米,2006年北京诚轩拍卖公司以6.3万元拍卖成交。此两块瓷板一块绘两条鳜鱼结伴游于水藻之间,并题曰“忽见轻条初出水,落花为雨过癹塘。丙寅年孟春月之三日,玉亭邓碧珊画于昌江客次”;另一块绘两条鲤鱼于水藻、浮萍之间相对嬉戏,题曰“逐队随群乐自如,桃花浪暖变形躯。丙寅年孟春月中殡之三日,玉亭邓碧珊画于昌江之客次”。两块均落“碧珊”印款。瓷板白釉清澈,彩釉亮丽,绘工细腻,笔趣优雅,不见涟漪而仅以水藻游鱼即现碧波之韵,足见画工之高超。原配木框。

毕伯涛(1886~1962年),号黄山樵子,安徽歙县人。初学画从师于都阳画家张云山,后在景德镇专攻粉彩瓷绘,擅画翎毛花卉。其作品极富生活气息,且多标新立异。画风俊逸清新,别具一格。作品粉彩芙蓉翠鸟瓷板(图5),尺寸为39×26厘米,2010年中国嘉德拍卖公司以10.3万元拍卖成交。题识“蓉花开放秋红艳,翠鸟飞飞任停之,仿新罗山人之法。古歙伯涛毕达并句”“涛”字钤印。

何许人(1882~1940年),别名花滋,安徽南陵人。他不但是景德镇陶瓷的仿古高手,而且自己开设“红店”自产自销。曾在北京客居数年,扩大了自己的绘画视野和审美情趣。其作品结构紧凑,构图大方,用笔流畅。所绘《孤山放鹤》瓷板(图6),尺寸41×27厘米,2006年十竹斋拍卖公司以24.2万元拍卖成交。该作品中的雪景,意境沉静、苍茫、空灵;树的枝叶穿插、前后层次、曲折走向十分生动。

程意亭,原名体孚,别名甫,后改名意亭。斋名佩古,别号翥山樵子。江西乐平人。1911年师从张晓耕、潘匋宇。1914年从事瓷上绘画,画风追崇宫廷画师蒋南沙。曾经从事过花鸟画专业教学和陶瓷绘画颜料配色的研究。1925~1935年是程意亭创作的黄金时期,传世的许多精品均是这一时期的作品,曾在巴拿马国际博览会获奖。作品粉彩花鸟瓷板(图7),尺寸41×27厘米,钤“程意亭”和“意亭”印。2012年中国嘉德拍卖公司以4.37万元拍卖成交。

刘雨岑(1904~1969年),原名玉成,后改雨岑、雨诚。斋名觉庵,别号澹湖鱼。安徽太平人,客居江西鄱阳。擅长花鸟,作品设色清雅,布局简洁,神形兼备,雅俗共赏。尤其是他创造的“洗染”技法极具特色。作品粉彩《大吉图》瓷板(图8),尺寸为38 ×25厘米,2007年北京匡时国际拍卖公司以17.6万元拍卖成交。该作品是刘雨岑最擅长的粉彩雄鸡题材。图中的菊花,即采用“洗染”技法,先用玻璃白打底,再用黄彩去点,粉在下,黄在上,以水洗开,发色鲜艳。画面题款“壮公处长惠存,叶萼敬赠。戊寅嘉平月澹湖渔刘雨岑拟新罗山人大意于朱山之觉盦”。

徐仲南(l872~l952年),名陵,字仲南,号竹里老人,斋名棲碧山馆,江西南昌人。曾经任职于江西瓷业公司从事美术陶瓷的管理。工于松竹,格调淡雅,自成一派。所画粉彩《苍松图》瓷板(图9),尺寸43×29.5厘米,2013年北京匡时国际拍卖公司春拍以8.97万元成交。款识“老龙擎出夜明珠”,有“仲南书画、徐陔之印”钤印。

田鹤仙(l894~l952年),原名田世青,后改为田青,字鹤仙,号荒园老梅,斋名古石,浙江绍兴人。曾任江西瓷业公司夜校教员。他先攻山水,后转花卉,所绘梅花独步一时,深得元代画家王冕之精髓。作品粉彩梅花瓷板(图10),尺寸38×24.5厘米,2012年中国嘉德拍卖公司以80.5万元拍卖成交。题识“横斜千万枝,寒色都在水。晓日上溪梁,冰澌开杖底。故人多远方,得似梅花迩。宁复畏春寒,草堂卧不起。仿元人王元章法,民国乙亥(1935年)春三月清明后二日古越梅花主人鹤仙田青写”,有“田印”“鹤仙”钤印。

从“珠山八友”的瓷板画作中看到,人物画以王琦和王大凡的作品最有建树,山水画中以何许人和汪野亭的作品最具特色。而田鹤仙专攻梅花,邓碧珊流连渔藻,程意亭属意花鸟,毕伯涛眷恋翎毛花卉,刘雨岑钟情水点桃花,徐仲南工于松竹。虽然“珠山八友”的瓷板画题材各有侧重,技法各具特点,但是他们所绘作品均具有艺术感染力,在中国陶瓷史上留下了光辉灿烂的一页。

“珠山八友”都认定文人画是中国绘画艺术最优秀的代表,于是乎他们从中国文人画中汲取营养,丰富了陶瓷绘画的创作,拓展了陶瓷文人画之路。

“珠山八友”各自的艺术特点

王琦开创了在瓷板画上以写意手法表现人物风姿的先河,如2013年中国嘉德以92万元拍卖成交的《糊涂即是仙》粉彩瓷板(图11,尺寸39.5×25.8 厘米)。王大凡则独创出不用玻璃白打底的落地彩手法。邓碧珊是第一个在瓷板上成功地勾画人物肖像的画家。汪野亭则以类似泼墨法的墨彩绘瓷技法,给山水作品注入新的生机,像2012年中国嘉德以28.75万元拍卖成交的《竹篱茅舍风光好》粉彩瓷板(图12,尺寸39×25.5厘米)。刘雨岑更凭借自己深厚的功底,发明了水点桃花的绝技。另外五位是瓷板花鸟画家。徐仲南的高雅清朗之气(图13,2012年北京万隆以57.5万元拍卖成交,尺寸25×37厘米),田鹤仙的古朴豪放之势,毕伯涛的别致淡雅之韵(图14,2012年北京匡时以20.7万元拍卖成交,尺寸24×38厘米),刘雨岑的清新典雅之风,程意亭的华丽重彩之神,为各自的艺术特点。

“珠山八友”作品的市场行情

由于收藏观念的转变以及理性投资的原因,现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国精品。而民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品,成为各大、中型拍卖会的主角之一。民国瓷板画目前在艺术市场中仍处于价值被低估的状态,今后无疑将成为一大热点及亮点。

“珠山八友”瓷板画在今天已经是一种文化符号,代表的是一个时代的瓷绘艺术。近年来景德镇陶瓷馆先后在北京、天津、杭州、南昌以及香港、澳门举办“珠山八友”专题展,加之有关图书的问世,人们对于“珠山八友”瓷板艺术的认识亦提升了一个高度,藏家也开始瞄准“珠山八友”的瓷板画。

综观近几年的拍卖数据,“珠山八友” 瓷板画作品的成交额在逐年攀升:2008年上海崇德拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成交(图15);2009年上海崇源拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的高价。特别是在2011年的嘉德春季拍卖会上,王大凡粉彩瓷板《禹王治水图》(图16)以920万元创个人成交纪录。短短几年中,从几万元成交价到2011年的近千万元,并非偶然现象。究其原因,是由于“珠山八友”的瓷板画有着雄厚的投资潜力。对于存世量屈指可数的“珠山八友”瓷板画真品来说,它就如“原始股”,升值空间很大。从市场价位来看,目前“珠山八友”瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格,可以断言,“珠山八友”的瓷板画还具有广阔的升值空间。

五招防伪“必杀技”

第一招:看所用瓷板。“珠山八友”所用材料首先都经过严格挑选,瓷板均要求胎质细腻,制造规整,厚薄均匀,绝对不允许有任何瑕疵。如果看到瓷板胎质粗松,烧制变形,厚薄不匀,基本上可断定为伪作。

第二招:看作者题款。“珠山八友”的作品都是精品,虽然他们创作的风格迥异,但作品上的题款均挥洒自如。如果书法生硬拘谨,那就绝对不会是真迹。另外,虽然“珠山八友”作品中有时也出现简化字,但出现的几率很小。如果发现有现在的简化字,就要怀疑是赝品了。

第三招:看作品品相。民国距今的时间不算很长,“珠山八友”作画所用的材料又经过了反复挑选,因此画面一般都还保持得光泽亮丽,图文清晰。如果出现题款文字磨损,或者画面脱彩、模糊不清的现象,一般可以认为是故意作旧造假。

第四招:看落款纪年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒,在落款上随意选择一个干支年款凑数。如果发现有“珠山八友”卒后的年款,肯定是伪作无疑。

第五招:看绘画风格。“珠山八友”的每幅瓷板画都十分精美,生气盎然,而伪作一般生硬造作,死气沉沉,丝毫没有半点大家风范。然而对少数临摹极精的“高仿”,就一定要擦亮眼睛,仔细观察,必会发现其蛛丝马迹。 责编 耕生