闻声

你在大学读的是艺术设计专业，毕业后当了一名摄影记者，是何时开始接触摄影的？为何毕业后做起了摄影记者，其中有什么机缘吗？有过哪些职业考虑？

张晓：高中毕业后假期比较长，在家等待大学的录取通知书。无事时，从家里翻箱倒柜找到一台相机，是我爸爸的一位朋友送的，一台全新凤凰205-B。这是我第一次接触相机，开始并不会用。刚好我有一个表哥以前是开照相馆的，他家里有很多闲置器材和摄影教材。我就一边看书一遍摸索着始拍照片了。起初，我就拍一些我们村子的风景，牛羊、晚霞之类的。上大学以后，通过书籍和网络，我了解到摄影更多的可能性，对摄影的兴趣也越来越浓。大学四年中大部分时间都用在摄影上了。

说到专业，因为我高中成绩不好，学画时间也短，所以当年只考过了烟台大学艺术设计专业的专业课。当时完全是没有选择余地，那时候也根本不知道什么是艺术设计，这是一个完全被动的选择。而我上大学后才发现自己更喜欢摄影。所以从大二开始就没打算做艺术设计了，想着以后一定要从事与摄影有关的工作，哪怕是影楼都可以，只要跟摄影相关。毕业之后，觉得摄影记者是一个很好的入口，在经历许多面试考试之后，我进入重庆晨报。坎坎坷坷的，终于算是实现了大学时期的一个梦想。这一干就是四年半，直到我2009年辞去工作成为自由艺术家。

你做摄影记者期间，主要报道方向是什么？

张晓：当时报社分给我的是“教育口”，负责重庆所有的大中小学，甚至幼儿园的摄影报道。但是，我们报社那会儿也没有严格的按照“口”来划分，所以几乎所有的“口都跑过，娱乐、体育、时政、突发新闻，等等。领导怎么安排就怎么干。

在这这段时间中，你对摄影又有哪些新的认识？

张晓：从一个刚大学毕业的学生，到一名报社的摄影记者，这四年多的时间让我真正接触到了当的社会，同时也逐步形成了自己的价值观。这对我后来的摄影创作无疑是一个必要的基础。摄影记者工作的性质也决定了我必须每天都在路上，都在观察。我养成的这种观察方式，对日后创作也是至关重要的。

记者生涯中，有哪些事或报道让你记忆犹新？

张晓：印象最深的就是2008年“5·12”汶川地震，当时在灾区呆了一个月。这是关于悲伤和痛苦以及死亡的回忆，我并不愿意过多地去回想那段经历。

为什么你在2009年6月决定辞去摄影记者的工作，转作自由摄影师？是怎样的契机使你决心开始自己独立进行艺术创作的？

张晓：做摄影记者这几年，开始让人觉得很兴奋，因为这实现了我学生时代的一个梦想。不过，工作几年之后，我发现自己已经不喜欢这个工作了，而且大部分时间都待在同一个城市，有点憋得慌，想出去走走。而且，当时我对于那种杰克·凯鲁亚克（美国“垮掉的一代”的代表人物）式的“在路上”的行走方式极其迷恋。可是，对于这种行走的结果，我也是一头雾水，并不知道会得到什么。当时的状态是，虽然我不知道想要什么，但是知道不想要什么。而且在一个“没有新闻理想的年代”，离开或许是一个明智的选择。

报社摄影记者的经历对你现今的工作有何影响？就个人经历来说，你认为摄影记者的角色和后来作为职业艺术家的角色有何不同？两者又有什么联系呢？

张晓：首先摄影记者这份工作给了我稳定的收入，让我有能力去实现更多想法。否则，饭都吃不上谈何创作与理想？同时报社的工作给我提供了一个比常人更开阔的视角，为我今后的创作提供了一个强大的“社会基础”。摄影记者和职业艺术家这两种身份最大的区别就是：摄影记者是为别人干活，艺术家是为自己干活。

在独立艺术创作初期，有哪些困难？你曾想到过放弃吗？

张晓：最初的时候都是摸索着走，也走了不少弯路。困难无非就是养家糊口，还有早期作品的认可度比较低，等等。大概因为我的性格比较固执，总想一条路走到底，从未想到放弃。那段时间虽然艰苦，但也是一段必然的经历，我很享受那段时光。

你拍摄的《他们》《海岸线》都取得了成功，得到了业界的认可，较近的作品《陕西》也有良好口碑，在这些创作上，你有没有对自己风格和特色进行过统一考虑，或者说主要的关注点和创作意图有哪些承续性？

张晓：单从作品的形式上来看，可能每套作品之间会有较大差异，但是它们的内容都是关于当下这个时代的一种记录或者反思。当遇到一个能够让我兴奋甚至颤抖的场景，那必定是我想要的画面了。每当面对这样的场景，我就会有一种不由自主的冲动按下快门，就像是条件反射。这样的场景必定是直接或间接反映当下中国现状的，又有些超越现实的画面，像是一种矛盾。

这些作品都来源于现实生活，但与现实生活打交道并不容易，你有什么突出的感受？

张晓：因为我们每个人关注的东西不同，看问题的角度有差异，所以有时候在别人看来，我的拍摄是一种非常奇怪和不可理解的行为。就像我每到一个地方，当地人都会非常热情地提一些建议，比如哪个风景区最美最漂亮之类。而且他们会问同样的问题：你来这干什么？这地方有什么好拍的？我只能说：我来看看。

你对于艺术创作有什么基本观点？怎样评价自己的作品？又怎样看待外界对你的评价？

张晓：我觉得艺术创作是要更多发掘自己的内心，与这个时代交汇。不管这个时代是好是坏，我们总无法逃离，必须面对，去厘清这些关系，同时把一切记录下来。我的作品也是如此。不过，对于外界的评价我并没有过多关注，也并不在乎，因为每个人都有自己的看法，这很正常，我也并不想去强加任何观念或态度给观众，主要是想拍好自己的作品。

你的作品《他们》曾在色影无忌推出首个网络个展，因此也有人认为你的成功与网络传播关系很大，你怎么看年轻摄影师和网络的关系？如何依靠网络获得成功？

张晓：当然有很大关系。首先网络给我很多学习的机会，大学时期我开始接触网络，看到更多国内外艺术家的作品。在我拍花花草草的时候，网络的普及让我了解到摄影包含更多的可能性。同时网络也是一个很好的展示和交流平台，比如以前我经常访问Fotoyard网站，虽然现在打不开了，但那时候它是我们一帮年轻人的天堂。在那里，我结识了很多朋友，也把自己的作品展示给更多人看。再后来，Flickr以及Facebook也让我们的交流与展示更加国际化。虽然如此，但那时候的网络展示其实也并没有很强的目的性。这个过程让人很愉快很享受，但是现在很难再回去那个状态了。

三影堂摄影大奖和侯登科纪实摄影奖让更多的人开始了解你、认识你、关注你，可以说，你在独立创作后不久便获得了更大的成功，现在回头看，那几年最大的感触是什么？

张晓：首先这两个奖项对我帮助特别大，在此表示感谢，也希望中国可以出现越来越多这样的奖项，可以帮助更多的年轻人。在2009年辞职开始自由创作那会儿，钱是最大的障碍，第一次出去两个月就把自己的积蓄几乎花光，正在我犹豫是否要放弃的时候，侯登科纪实摄影奖给了我莫大的帮助，不只是资金上的帮助，更是对我的一种肯定。这也激励着我继续往前走。接着三影堂摄影奖同样让我更自信，更无忧无虑地安心于自己的创作。

你认为艺术家在成长和自我推广方面需要哪些努力？

张晓：在如今这样一个互联网时代，我们需要很好地利用网络，这样完全可以足不出户去进行自我推广。比如使用Facebook，或者建立自己的网站，等等。如果有机会，也要尽量多参加一些专家见面会，并争取参加摄影节，让大家可以更多地了解你的作品。当然这一切的前提是你必须要有自己成熟的作品。

你认为怎样的作品才能称之为成熟的作品？

张晓：要分开看，如果只是微博、微信或者博客等社交平台，那就可以很随意地去展示自己的作品。如果想把自己的作品通过网络介绍给画廊或者美术馆，那就需要“成熟”的作品。虽然这种交流大都石沉大海，但总值得一试。所以我这里讲的“成熟的作品”主要指它们是完整的作品，可以参加群展甚至举办个展的作品，能够完整、准确、真诚地传达出你内心想表达的观念。

作为职业艺术家，你的工作和生活状况如何？是否满意现在的状态？

张晓：我很满意现在的状态，这正是我想要的那种自由的生活方式，可以有很多时间来思考自己的作品，也可以更多的时间陪家人。

对于现在的创作和工作，又有哪些困难？

张晓：我觉得没有什么困难。

你觉得作为职业艺术家和自由摄影人，需要具备哪些素质和能力？

张晓：眼界，思考，坚持。

你现在的主要收入来源是什么？哪些作品最受藏家关注？

张晓：最主要的收入来源还是画廊销售作品，最受欢迎的应该还是《陕西》和《海岸线》这两个系列吧。主要代理我作品的画廊有北京艺门画廊、香港刺点画廊、日本禅画廊以及法国的 Le Réverbère画廊。购买人群以国外的藏家较多，不过现在国内藏家也开始逐渐多了起来。价格嘛，根据版号和作品的不同，价格区间在人民币8，000～50，000元之间。

你平时最经常联络的有哪些机构？哪些人？

张晓：最常联系的艺术机构还是我的代理画廊，但是我也会关注很多其他国内外美术馆和画廊的动态。

你怎样看待艺术家和画廊的关系，和媒体的关系，和摄影节/艺术节的关系，和策展人的关系，和收藏家的关系？

张晓：我觉得这种关系可以概括为一个互相帮助、互相成长的过程。

你平时使用什么器材？

张晓：我会根据不同的系列作品来选择不同的相机。我对器材并没有研究，也不太愿意在这上面花太多心思。我之前用功Holga和玛米亚相机，现在我正在用宝利来一次成像相机。

未来有何打算和规划？

张晓：没有太长远的打算和规划，有时候想太多并不是好事情。而且世事难料，很多规划和打算也都是徒劳，只有走着瞧。