吴舢锟

虽然国内媒体对西亚摄影和相关画廊的介绍并不多，但在当代摄影发展中，西亚的摄影仍是一股不可忽略的力量。C.A.M.画廊创建于1992年，以关注当代艺术的多元化和多样性作为画廊的主基调，是土耳其专注于当代艺术最早的画廊之一，与我们在此看到的几家欧美画廊相比，具有更加前卫的挑战与探索精神，与这家画廊合作的摄影师，也大都富有更大胆的想象力。我们采访了C.A.M.画廊的负责人Melek Gencer，请他介绍该画廊将带到中国的作品和摄影师。

C.A.M.一直积极参与各种形式的艺术活动，特别是比较具有实验意味的摄影，您认为当代摄影和其他当代艺术形式有什么不同？

Melek Gencer：在数字时代，摄影创作的自由度非常大，可以利用数码后期技术尝试各种新奇的想法，带来更多元的视觉语言。有些摄影作品使得观众无法得知眼前看到的东西从何而来，也因此更吸引他们去关注摄影。和其他当代艺术形式相比，无论在创作手法和创作观念上，摄影同样具备丰富的内涵，而且运用数字技术带来的无限可能性使得摄影具备更加独特的魅力。

C.A.M.会带来什么样的摄影作品？背后的想法是什么？

Melek Gencer：我们今年将带着穆拉特·盖尔曼（Murat Germen）的多组作品到上海参展。他是一名知名艺术家，喜欢行走世界，以自己的方式记录城市，从伊斯坦布尔到巴黎、纽约、威尼斯、香港，他的作品展示了这些城市的历史变迁，历史的痕迹与城市的构造都显示出这些都市所独有的特点。

我们与盖尔曼合作了6年，为他举办了3次个展，分别是Aura、Muta-Morphosi和Facsimile vol.2。2013年9月，有一篇非常有代表性的文章《新土耳其》（New Turkey），介绍了这位才华横溢的艺术家，大家不妨找来看看。

您能简单评价参展的作品吗？它们有什么特别之处？

Melek Gencer：我觉得盖尔曼的作品最有吸引力的地方在于他在作品中展示了这个社会必须认真面对的全球性问题，比如环境问题、城市发展与变迁以及人口激增带来的诸多社会难题。这些所有人都面临的问题构成了盖尔曼作品的框架，也促使他以现在的视角去观察和思考。

您认为土耳其摄影有什么独特之处？

Melek Gencer：由于地处欧亚大陆的交汇处，土耳其的摄影自然受到两边的影响。不过，在当下文化融合的大环境下，我认为全世界的艺术家们关注的主题和内容其实都很相似，尽管创作手法和技巧不同。

C.A.M.画廊如何与收藏家建立联系？

Melek Gencer： C.A.M.画廊是伊斯坦布尔历史最悠久、最具声望的画廊，与国内外很多知名艺术家合作多年。许多艺术爱好者和收藏家都是在了解到我们展出的作品后，主动通过画廊或个人联系到我们。与收藏家之间的联系是通过不断展出和推广艺术作品建立起来的。至于收藏家或艺术爱好者怎样选择，其实很简单，凭自己的喜好来决定就好。

您对中国当代摄影收藏市场有何了解？

Melek Gencer：我想，中国是一个新兴的市场，遇到的情况和土耳其是非常相似的。不过，中国拥有更庞大的人口基数，随着大家逐渐认识和理解当代艺术和当代摄影，收藏市场的规模也会很大。因此，我们非常看重此次到上海参加影像展，把我们关注的艺术家和作品带到中国，期待有更多人能够了解我们，并喜欢这些作品。同时，我们期待能借这个机会更深入了解中国和中国的艺术品购买群体，期待着看到他们的反映。

你们有意进入中国的市场吗？

Melek Gencer：当然。尽管我们已经做了规划，希望能吸引更多来自中国摄影家群体和收藏家们的注意力，但计划总赶不上变化，具体做法也需要多家讨论确定。因此，我们很看重此次影像展上收藏家和观众们的意见和批评。