於友忠

摘 要：如今动画专业在全国很多高校中都已开设，市场急需大量的动画专业人才，但专业对口就业率却很低，除了专业水平要求较高、绘画艺术的审美能力要求较强外，基础课程的学习也尤为重要。本文首先简要介绍了速写与动画速写的概念及区别，人物的结构和线条的广泛应用性及重要性，并以我在实际教学过程中对动画人物速写的理解做了概括性介绍，希望以此引起对基础课程的重视，而不仅仅是专业课程的学习，就好像一幢高楼没有坚实的基础是无法盖起来的。

关键词：速写 动画速写 结构 线

动画是一种综合艺术，它是集合了文学、绘画、漫画、电影、游戏、摄影、音乐、表演等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。二维动画最终需要通过绘画的形式表现出来，由此可见绘画的重要性，在基础课教学当中，除了传统的课程如素描、色彩外，动画速写这门课程最近几年才被提出来，以前均是传统艺术课程当中的一般速写。速写与动画速写之间到底有没有相似性或者不同点，我在教学当中提出了一些自己的观点和看法，因此对动画速写的研究具有十分明显的现实意义。

一、速写

速写是绘画相关领域的基础学科，对美术创作和学习起着重要作用。速写是画家在较短的时间内以简练、快速、概括的手法对形象进行瞬间捕捉，并以此方式表达自己对物象的感受、想象、情感等方面，是一种常见的绘画表现手法。“速”要求概括、简捷，“写”即是快速、轻松自如地表现，在实际绘画当中要学会归纳取舍。速写是以线条的粗细、长短、虚实、曲折、浓淡甚至软硬的不同，根据对象的形体结构恰当地处理线条的变化，产生转折以及不同的疏密对比效果，以此表现画面的丰富层次感。速写注重主观感性，可以锻炼眼、脑、手的协调能力，把传进眼里的信息经过大脑过滤、归纳、选择，去繁取简，牢牢地把握画面的整体性，通过手中的画笔表现出来，能培养学生对物象的观察认识能力和对造型的概括表现能力，也可以为以后的创作收集素材，提高对形象的记忆能力和默写能力。

运用明暗调子画速写是最为常见的表现手段，适用于立体地表现光线照射下物体的形体结构，这样就可以形成强烈的明暗对比效果，表现出非常微妙的细节变化和空间立体关系，有较为丰富的色调层次变化，最终形成生动的视觉画面效果。速写主要通过明面，灰面和暗面这三个主要层次表现物体的画面关系，另外还要注意到物象固有色这一因素，如果物体本身颜色较深用笔则要重一些，对于颜色较浅或者较亮的物体下手则要轻淡许多，这样才能表现出物体的不同质感而不仅仅是空间体积感。所以在实际绘画当中，应该准确地掌握画面的明暗调子关系和物体的固有色，切不可画出来的物体画面效果一个样。

二、结构

结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。人物速写是速写教学的重中之重，也是最难表现的。速写虽然表现的时间较短，但对造型的要求却很高的。因此，要想画好速写，必须了解人体各部分的基本比例及对形体结构的把握。所谓形体结构，是指物体的造型特征，把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。

我们可以把头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体颜面理解为梯形，正常成年人的头部比例关系是三停五眼，成人的眼部在整个头部的1/2偏上，儿童的眼部在整个头部的中央。头顶到眼睛和眼睛到下颌的距离一样，发际到眉间、眉间到鼻尖、鼻尖到下颌的距离一样，眼间距和眼外角到耳均是一眼宽。五官的刻画对形象的塑造很重要，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。一幅作品如果对脸部的表情刻画深入，可增加画面的表现力，是重点也是难点。面部肌肉的收缩使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情，多半体现在口角、眼角和眉宇之间。手在速写当中是另一个难点和重点表现对象，手由掌和指两部分构成，掌呈六角形，正面中指长度和手掌宽度一样，正面手掌和背面中指一样长，在手指正面三段关节长度一样，整个手部呈降梯形。画脚部时注意足背呈弓形，踝关节内高外低。另外在画速写时需要注意衣纹的变化，要根据人体结构的转折而呈现不同的造型。人体是由许许多多大小不同的骨骼与肌肉构成，多而复杂，在基础教学当中要把握住大的骨骼走向，关键是头、颈、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形之间的关系。人体比例一般以头为单位，成年人的人体比例是八个头高，坐着为六个头高，蹲着是四个头高，人体运动的姿态取决于全身的关节，每一处关节都有一定的运动规律和范围，如人在走路前后摆动胳膊时像钟摆一样晃来晃去，这一切主要源于肩膀处的关节和肘、腕部的关节；人如果没有膝关节和踝关节则无法跳跃，把握好关节的运动规律才能掌握好人物的运动。人如果没有骨架和关节，就和一堆肉没有任何区别，也就不可能站立起来、行走、跳跃等运动，由此可见理解结构的重要性。

画速写一般从慢写开始，我在实际教学当中让同学们初学时用半个小时的时间，深入的观察理解人体大的结构走向，从内部结构到外部形象进行深刻体悟并能准确严谨地表现出来，画出大的形体动势、刻画细节、最后调整完成画出丰富而富有表现力的画面效果。学习速写是一个由慢到快、由易入难、从简入繁的过程，在学期结束时让学生能在十分钟左右的时间画出不错的人物速写。

三、速写造型的主要元素——线

我们在绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线、圆线，有粗线、细线，有实线、虚线，长线、短线，统称“线条”。线是最基本的造型元素，以线为基础的造型方法是速写的主要方法，

流畅的线条，可以表达轻松、愉悦的感觉；晦涩的线条则可以表达苦闷、压抑的情感。线的抑扬顿挫、长短曲直、轻重缓急、虚实变化甚至浓淡干湿都展现了画家的不同情怀，线所形成的节奏、构成的韵律所产生的强烈视觉冲击力，能使观者得到美的享受。主线（又称结构线）是决定物象形状、轮廓和结构关系的主导线，在一定意义上可以说它是一幅速写作品成败的关键。在画主线时，要求线条准确、简练、肯定、生动，其线的表现形式一般多为长而整的线条。辅线（又称装饰线）是在主线确定的基础上，进一步表现物象的质感、体积，增加画面丰富效果的线，要求自然、灵活、生动，其线的表现形式一般为随意而多变的短线条。主线与辅线有着密切相连的关系，没有主线对物象形态整体造型的确定，辅线就无从落笔；而没有辅线的补充，画面强烈而丰富的效果就难以实现。线在表现空间、质感、量感、体积感等方面有独特的表现方法：如利用疏密、强弱、方向的不同变化来表现空间、距离、质感、量感等；通过线条疏密的不同排列和衬托，可以表现物象的空间，如用疏密相衬法表现物象的前后关系：即前面的物象画的疏些，后面的物象画的密些把前面物象衬托出来，也可反过来用之；通过线条的强弱变化也可以表现物象的前后空间关系，如用粗线重线来表现近处物象，用细线浅线表现远处的物象；通过线的方向的不同变化来表现物象的形态和体积等，运用刚柔、方圆、浓淡、粗细、干湿等表现物体的质感与量感，如坚硬的物体用刚、方、重的线来表现；轻柔的物体用柔、圆、淡、细的线来表现，粗糙沉重的物体用粗、浓、干的线来表现。

动画中的线条要做到“准、挺、匀、活”，在复描或者拷贝形象时，必须与原来的画面一样，不能走形、跑线或者含糊不清；每根线条必须肯定有力，不能中途弯曲、发虚、抖动，最好一笔到底，不能有虚线或者双线；同一张画面线条必须粗细匀称、用笔一致，才能达到整个画面线条的统一；用笔要流畅、圆滑，线条要有精神、有生气，要传达所画形象的精神和美感。动画线条的训练是动画专业的一门基本功，只有经过不断的锻炼和实践，才能使动画画面达到完美的地步，由此可见线条应用的广泛性和重要性。

四、动画速写

动画速写是动画专业学生的必修基础课程。本门课程通过对动画速写的学习，可以培养和提高学生对人物和景物的观察能力和认识能力，对造型的表现力和概括能力，以线条这种方式表达出来，对今后动画专业课程的学习起到坚实的基础作用。在这两年的教学中，我发现许多教材都把动画速写认定为动画中的人物动态造型，我认为这种做法是不妥的。速写是现实中存在的人或者物，是看得见摸得着的有具体的形；而动画是人类创造出来的形象并赋予其生命，是虚幻的现实中并不存在的形象，是我们人类的意识和认识的体现，在动画中称其为角色设定或者原动画。我认为动画速写应该借鉴线描的一些画法，如对线条的运用。线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。动画速写是以现实中存在的人或者物为原型，运用粗细一致而又流畅挺拔的线条表现物体的造型，这样既能锻炼对人和物的观察造型能力，又能熟练地掌握线条的运用，对今后动画角色的造型创作与制作打下坚实的专业基础。

五、研究结语

速写与动画速写有着密不可分的关系，两者间有着许多相同点和不同之处，如对结构的理解一样，尽管现实中的人物和卡通人物造型上不同，但是内在结构是一样的，动画源于生活而高于生活，最终服务于生活，人物的外在形体是内在结构的呈现；对线条的运用则不同，速写要求线条有诸多丰富的变化并具有表现力，而动画速写则要求线条粗细一致而挺拔流畅。总之要想学好艺术，做好动画，需要熟练地使用线条，对绘画的坚持一日不可懈怠！

参考文献：

[1]张立.动漫速写教程[M].人民美术出版社，2010（8）.

[2]雷文彬.动画速写[M].上海交通大学出版社，2011（2）.

作者单位：安徽工商职业学院