金 晶

（长江大学 艺术学院，湖北 荆州 434020）

普罗科菲耶夫是俄罗斯音乐传统的忠实继承者，创作出大量优秀的音乐作品。其中，四首钢琴练习曲便是其著名的代表作，创作于1909年，充满青春的气息和活力，涉及到诸多特殊的钢琴演奏技巧，并成为广大钢琴学习者的必弹曲目。

一、四首钢琴练习曲的创作内涵

四首钢琴练习曲是普罗科菲耶夫在钢琴曲创作语言上的一个突破，他的《第一钢琴奏鸣曲》是一首非常传统的充满沉思的曲子，而在此之后，他就创作了这几首钢琴练习曲，这些曲子体现了他对追求创新的特意尝试。四首钢琴练习曲的创作时期，普罗科菲耶夫正值青少年时期，加之从小受到的音乐熏陶。因此，在作品中，充满了浓郁的俄罗斯民族气质以及青春气息与激情、活力。于是，在整个作品中，便随处可见各种炫技般的双音和跨越幅度较大的八度，以及音响效巢多样的增减和弦等。四首钢琴练习曲具有鲜明的俄罗斯民族特色。在乐曲中，普罗科菲耶夫利用音乐塑造出一个个生动的民族英雄形象，并利用跳跃的音符，充分表达自己对民族和祖国的热爱。而且，与以往一些崇尚理性的古典音乐不同，四首钢琴练习曲的创作过程中，普罗科菲耶夫从浪漫主义角度出发，立足于人们的实际感受，寄情于音乐，细腻的刻画出人们精神和内心情感。四首钢琴练习曲还具有十分明显的戏剧性和谐谑性。普罗科非耶夫十分喜欢在创作过程中应用各种戏剧性的音响效果，因此，在练习曲中经常会出现各种夸张、强烈的强弱力度对比，以及各种跳跃的情况，从而达到十分活跃的艺术效果。另外，在创作四首钢琴练习曲的时候，普罗科菲耶夫还十分注重对整个旋律力度和速度的创作，使得整个乐曲具有明显的动力性，在速度和力度方面具有较高的要求。

二、四首钢琴练习曲的演奏技巧

普罗科菲耶夫的四首钢琴练习曲在突出钢琴技术训练功能的同时，又开拓了这一乐器的表现性能。这些练习曲大胆地采用新颖奇特的和声、保留某些调性特点但却频繁采用变化音来模糊调性或使调性状态呈多样化形式。在演奏音域、节奏及钢琴演奏技法方面，作曲家也做了精心的安排和创新。普罗科菲耶夫在作品中将钢琴视为“打击性”乐器，将其在不同演奏状态下的不同音色充分的发挥出来，以更好的表现出作品刚毅和果断的风格特点。例如，在四首钢琴练习曲 之一中，该曲目是一首快板曲目，侧重的是对学习者和弦、八度和双音的综合性训练。作品以分解和弦形式开始，并贯穿全曲，从而对表演者的技巧水平提出了较高的要求。因此，在演奏的过程中，演奏者要确保八度等准确无误的前提下合理的进行音色处理，保证其通透、干净。其中要注意练习“敲击性”演奏法，保持音色的铿锵、有力。在进行演奏的时候，想要达到理想的演奏效果，便需要演奏者注重手指训练，加强力度练习等。并在演奏的过程中注意合理控制接触琴键的时间力度，以及音色的颗粒性等。在八度，和弦的力度练习和震音练习过程中，可以将手指和腰、背和小臂的力量联合起来进行练习。在快速的律动过程中，为了保证音色的通透，并平衡其余非主体音符的力量，以得到积极的主旋律对演奏者而言是一个极大的挑战。因此，在日常的练习过程中，演奏者可以度进行一些不踩踏板的单手慢练练习，以更好的体会乐曲中的强弱对比和主旋律的突出等，以更好的掌握不不同音的分量。再例如四首钢琴练习曲之三，这首练习曲侧重于对多声部的训练，速度朴素，属于常规的行板类型。在第一小节，便通过十分朴素的速度和形式将作品的主题表现出来，力度较轻，很好的为之后的戏剧性改变埋下了伏笔。因此，演奏过程中，在第一次需要展示出主题的时候，演奏者应该对触键的节奏以及力度等予以科学的处理，以避免出现单一、枯燥的情况。从第14小节开始，出现了较大的变化，不论是力度和速度还是 音乐素材等都产生了十分明显的变化。普罗科菲耶夫的对右手半音阶进行了双声部处理，左手则添加了类似控制节奏的和弦，速度也发生了变化，从朴素、缓慢的行板逐渐转变为急板，如同一场暴雨，由小及大，逐渐气势汹汹。演奏过程中，对演奏者的左手而言，虽然只需要进行简单地和弦，但却会对整个乐曲的紧张程度产生较大的，有力的推动整个乐曲的发展。

三、结束语

现如今，四首钢琴练习曲已经成为广大钢琴学习者必不可少的练习曲目。上文，我们对普罗科菲耶夫的四首钢琴练习曲的创作内涵以及演奏技巧等进行了分析，进一步了解到其创作手法和音乐风格等。通过对作品全面、深入的剖析，我们对整个作品的主题和结构以及对演奏技术的要求等有了更加深入的理解。总之，普罗科菲耶夫的四首钢琴练习曲是20世纪初期钢琴练习曲创作以及演奏方面的一朵奇葩，对广大钢琴学习者的日常练习而言直观重要。

[1]王暹.开放的思维独特的创意--综述巴托克、希曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫的钢琴练习曲[J].钢琴艺术,2005(9).