南来鲤

随着近些年国画作品价格的上涨，像齐白石、张大千他们的作品，市场上动辄起价上千万甚至上亿。在暴利的驱使下，一些造假高手利用现代技术手段，复制了一批批“真假莫辨”的宝贝。

艺术评论人牟建平甚至断言：“我见过的市场上的齐白石虎作基本是假的。”

在这种造假的潮流下，甚至有一些名家子嗣也参与其中。有圈内人介绍，有的名家子嗣专门召集了一批画手，临摹自己父亲的作品。最后盖上正版的印章，自己还提款说明，这就是他父亲的“真迹”“精品”。

在这种种国画艺术市场的乱象中，虽然有子孙不肖、财字当头的因素在里面，而收藏者一味追求古画、名画，却没能在欣赏能力上循序渐进也不能不说是一大漏洞。

不管是单纯的欣赏，还是为了遗宝传家，从熟悉当代画家作品开始，增加对中国画创造的了解，逐渐积累知识，再沿着画家艺术传承的脉络上溯，这都是一条很好的路。

从了解当代画家作品开始，还有最大的一个好处就是，你可以直接和当代的画家对话。在2013年12月的域上和美赞助的“问道 水墨·当代中国画十家作品展”中，就有不少当代国画翘楚来到了成都。

其中，刘丹、李建、黃越、谢宗军、于树斌、谭俊武展示了山水画；杨涪林展示了人物画；肖舜之、刘春明则兼而有之；肖素红展示了实验水墨。

其中，我个人非常欣赏李建的山水画。

艺术批评家吴永强教授也来到了现场，他的点评十分精到，比如他在评价李健的山水画时写道：“李建调和宋元笔意，把南北山水画传统融为一体。他的画既有磅礴的气势，又有润泽的质感。画家把点线结合和枯笔褶擦发挥得无以复加，形成了致密的结构和可触摸的肌理，同时又依靠水的灵动来开解郁结，依靠色墨交辉来生发葱茏的气象。顺着墨韵的流淌，复杂的景物在画中聚散离合，乍阴乍晴，观之颇有鸿蒙气象。然目之所至，水穷云起，才遇山重水复，又见柳暗花明。”

李健对自己的作品却十分谦虚，他说，笔墨是有限的，而想象是无限的，任何人看画的感受都不同，欣赏水平很多来自于观看者自身的格局。

同时，李建也说：“一幅水墨画，任何一个人百分之八十都是能够看懂的，这来自于美的共性。如果从比较的角度看，有的画笔墨好，有的画意境好，意境比笔墨更重要。我的画上很少有提款，就是希望观众能够自己去想象，在他的世界里面对这幅画。”

他还特别指着一幅以“十里梅花”为题材的画介绍说，“一年冬天我写生回来，看到了这十里梅花。”旁边有观众说，“我还以为是桃花呢！”李建笑道：“在这里，梅花和桃花在描绘手法上没有什么不同。我心中的梅花，也许就是你心中的桃花。观者各有得，都是对的。”

当然，虽然都能欣赏，但人生境遇不同，欣赏的类别也就不同。

早上刚坐下，就看到一条微博，里面这么说：“前几日，一位久未谋面的朋友微信我，说他在一位设计师朋友的家里看到了这张画。据说金主在画廊一见这张画就对上了眼，价都没讲就搬回了家。作为画家，最幸福的事不是作品能卖大价钱，而是作品能向发自内心喜爱的藏家卖了大价钱。”

作画者俯仰山水之间，寄情于画，不管能不能找到自己，能让观者有所得，应该也足以快慰了吧。而更多的“观者”，能看到一幅画能与自己理想中的世界产生共鸣，又何乐而不为呢？