段建淑

（文山学院 艺术学院，云南 文山 663000）

钢琴教学中如何培养学生掌握“呼吸”的演奏技能

段建淑

（文山学院 艺术学院，云南 文山 663000）

“呼吸”是生命的基础，没有了呼吸就没有生物的存在。人们每说一句话、唱一首歌都需要通过呼吸，钢琴的演奏同样需要呼吸。我们通常所说的弹钢琴要像歌唱一样委婉和动听，所以呼吸就变得十分重要了。假如在演奏过程中无法很好地掌握呼吸的分寸，就无法使音乐作品达到理想的境界。那么，我们怎么样才能培养学生钢琴演奏的呼吸处理的技能呢？本文就针对这个问题进行初步的探究。

钢琴演奏；呼吸；演奏技巧

一、钢琴演奏中的“呼吸”

“呼吸”是属于生命的基础，如果失去呼吸那么生物将会不存在。人在说话或者唱歌时都需要用到呼吸，钢琴的演奏也同样需要呼吸。我们经常会说弹钢琴就要像歌唱那样做到委婉动听，那么进行呼吸时就变得十分重要了。音乐是作为人类语言最为理想的高级境界状态，音乐作品能够使二次创作者（演奏者）的情感伴随着音乐作品的情感而发生巨大的变化。通过人们的情感体验，使得有机体内部发生了一系列生理方面的变化，这些生理所发生的变化主要包含了呼吸系统、循环系统以及肌肉组织等相关活动。通过情感波动状态时，人们的呼吸会有不一样的变化，从而达到加速或减慢、变浅或加深的情况。通常来说，“呼吸”是通过乐曲的基本情绪要求来进行安排的，出现时而缓慢深沉，时而时急促等情况。在有休止符的地方“吸”通常是会被忽视的，但是它却又是作曲家们为了能够更好地表达某种情感变化而进行特殊的安排。在整个弹奏过程中，演奏者其本身的呼吸以及手腕上下自如放松的动作要与每一个乐句之间形成的“呼吸”需要协调好。假如在整个演奏过程中如果无法很好地掌握好呼吸的基本分寸，那么就无法使音乐作品达到良好的效果。因此在演奏过程中需要按照作品的实际特点，正确地划分出每一个乐句和乐段，并且通过对这些作品的细致处理要有意识地调节好呼吸，使之能够一气呵成，将乐曲的整体内涵充分地展现出来。

二、呼吸要配合钢琴演奏技巧应用

人体的呼吸以及音乐的整体表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅情况等都需要进行相互的贯穿，在进行钢琴演奏作品时，我们需要按照相关内容，选择最理想的弹奏方式与呼吸方法，只有这样才能够更好地体现出音乐作品的新形象，现在笔者将完成乐曲所需要的钢琴演奏的一些技巧汇总如下：

1.听。音乐是一门高雅的听觉艺术。不管是唱出来的又或者是演奏出来的音乐，都需要通过听觉来进行感受以及做出相应的评判。钢琴学习者练习具体效果怎么样，演奏表演是否获得成功，在很大一方面来看主要是看其本人是否够认真、仔细地倾听自身奏出的每一个声音。在现实的钢琴学习过程中听觉训练是属于一项十分基础且很重要的内容，如何去听、怎么样去听等这些都是需要通过认真研究的。“听”觉主要包含两方面的内容：首先是对音高、节奏方面的辩识、记忆以及判断，同时还需要对音乐整体进行把握，这是最基本的要求；其次是要有一定的音乐作品鉴赏能力，这是属于对音的更高指标要求。

2.弹，触键（力量）。“听”是属于达到的目的，而“弹”的过程即实现的手段。当给我们演奏一首曲子时，通常需要给我们一种具有书面形式的符号记录，并不是真正意义上的音响效果，演奏者只有运用多样化的弹奏方法同时还需要结合弹奏琴键一起来将“音乐”完美地表现出来。虽然在过去的钢琴演奏历史上曾经有过触键方式的类型，但是事实上现代钢琴家更多地使用这四种方式：（1）指力触键。这种触键方式全部都是采用触键方式中肌肉运动属于最小的一种方式。指通过前臂肌肉相连的肌腱方式将手指往下拉键的动作。而当整体肌腱出现松回时，琴键与手指就会很容易地恢复到起始的位置，也即是我们通过手指贴键的方式来进行弹奏。这样的一种触键方式主要是用来产生最轻层次的声音。从而达到了演奏精致典雅的乐段以及达到良好的伴奏效果。一旦使用较重的音时，指力触键就会很容易地被其他的触键方式取而代之。（2）手力触键。在各式各样触键方式中运用最多的就数是“手力触键”了，也就是说通过手掌的力量来接触键。整个手在桌子上方慢慢地提起，当手顺着往下落时，手指就会很容易地受到桌面的阻挡力量。这反弹阻力就会在手腕部分产生较大的反作用力，手腕会在此时产生向上弹起的力度。（3）臂力触键。臂力触键是指使用按键的基本力度时，当出现突然落下前臂或全臂的时候，从而使得全部所需要弹的一个或多个琴键在这样一个下落动作产生后而被推下。触键后的最后动作姿势就是通过手与手臂之间从键盘上形成往下垂挂的现象。通过臂力触键是能够达到弹奏以及断奏的效果，我们只需要使用手指在声音发出时放松就可以了。但是由于其“黏着力强”，因此臂力触键最好通过音的保持或者实现连奏的效果。（4）全臂触键。这种主要的触键的特点是将前臂、上臂、手腕和手以及手指密切地联合在一起的运动。通过手指、手腕以及手臂进行协调以此来达到自然释放重量，手指、手腕以及手臂都需要做到尽量的放松，同时还需要保持潜在的灵活性，将手臂表现得很自然地放在琴键之上。在整个演奏过程中，表现在琴键上的力主要是来自演奏者的手臂；在进行弹连音的时候，我们需要将手臂的力量从一个手指端全面地转移到另一个手指端，这就可以实现重量的转移。唯有当整个手臂真正地自然落下同时在完全无法用力时的感觉才可以更好地释放出手臂的重量。

三、要真准掌握好整个谱子且分析乐曲中的每一个乐句

笔者建议在教学过程中尽量寻找一些较短篇的乐曲给学生进行自行分析，让学生自己体会哪个地方该连奏，哪个地方该断奏，哪个地方应该出现停顿，哪个地方需要变换速度等等。在进行合理地划分乐句演奏新的乐曲之前，我们不要太过急于马上用手去弹奏，首先要求同学们认真地分析整个曲子的内容，全面掌握乐曲所需要包括的作曲家背景以及整体内涵，通过像阅读诗歌一样来做到抑扬顿挫。同时还需要全面地分析乐曲中每一个旋律乐句，寻准出“气口”，科学划分好每一个乐句。笔者认为最理想的办法就是“歌唱旋律”，把曲的整体旋律用心地哼唱出来，如此一来就可以很自然地掌握在“需要停顿的地方”自然而然地停顿下来。但是，也有一些钢琴作品，不属于“方整性”的结构，例如有可能会被休止符隔开的音、连续的跳音或者顿音也有可能是远距离的音等情况，这就需要我们进行深入的了解和分析，同时还需要注意好它们之间存在的运动趋势以及在整体表情达意上的连贯性，做到认真细心地体会，同时还需要加上反复的聆听感悟。只有正确地理解了乐曲才能够科学合理地划分出每一个乐句。

四、呼吸在钢琴演奏中因乐曲的变化而产生情感的变化

在进行演奏钢琴作品的时候，需要伴随音乐作品所产生旋律的高低、力度出现的强弱、速度出现的快与慢、节奏间的疏密、情感方面的变化以及所能够表现出来的紧张以及松弛现象，我们需要通过自然的方式来为这些变化而进行吸气和呼气以及闭气。在进行演奏作品的每一个部位时，我们可以按照作品的风格特点来进行划分出各个乐句和乐段以及乐节等，通过演奏者的呼吸来找出各自的韵味，只有这样呼吸演奏过程才能更好地反映出作品更深层次的意蕴。通过相关的呼吸动作以及下键动作来进行配合，从而更好地演奏出作品所包含的内容以及所需要达到的声音，以此来合理地反映出每一个作曲家个人的风格以及不同时代所产生的演奏风格。将演奏者自身的呼吸以及音乐的呼吸融合为一个整体，使钢琴的演奏与人体的呼吸达到“人音合一”以及“人琴合一”的最佳和谐境界。

综上所述，通过对钢琴的呼吸的演奏方面技巧的探讨，要想更好地将这些优美的乐音享受如实地奉献给听众和观众，让演奏者的“呼吸”能够贯穿到全过程中去，唯有运用呼吸来控制演奏者的每一个部位，使其达到协调作用，从而更好地呈现出作品所能够表达的真实内涵，以此来达到真正的艺术新境界。

[1]赵晓生.走进音乐[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]沈致隆.齐东海音乐文化与音乐人生[M].北京：北京大学出版社，2007.

[3][苏]A·阿列克赛耶夫.钢琴演奏教学法[M].谌国璋，程白珊，译.上海：上海音乐出版社，1989.

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1674-9324（2014）11-0107-02