王浩

今年5月，首批“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”剧目《霸王别姬》在美国杜比影院公映，有望成为第一部在美国院线公映的3D中国戏曲电影。说到戏曲电影，其实戏曲和电影是很有“缘分”的，京剧《穆桂英挂帅》，评剧《花为媒》、《杨三姐告状》，豫剧《朝阳沟》……很多年长的观众大多看过四五遍。第一次感受到戏曲的美，宽敞的场院，纷杂的人声，拥挤在黑白画面的银幕前看水袖飘舞，衣袂如蝶飞飞。戏曲的美韵已成为一种日久愈香的记忆。

戏曲和电影的结缘也是有历史的，1905年，丰泰照相馆给京剧泰斗、同光十三绝之一的谭鑫培拍摄了传统经典剧目《定军山》片段，那是我国第一部电影。随后，四大名旦之一的梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。再往后，1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》依然是京剧舞台电影，甚至新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》还是戏曲电影。电影史上种种第一，都和戏曲有关，表明这并非偶然，在当时，电影是种新生事物，虽然一度被称为“文明戏”，带着几分舶来的洋气，但在民间的娱乐选择中，毕竟还是不如流行几百年的戏曲，名角儿们的号召力比如今的影视一线明星还要大。谭鑫培、四大名旦等自不必说，因此电影想争得一席之地，搭戏曲这条线，“傍戏曲的大腿”，是自然而然的想法，且能取得事半功倍的效果，无怪乎中国最早期的电影演员大部分都来自戏曲界。当然，1993年，取材自京剧的《霸王别姬》获得了戛纳”“金棕榈奖”；1995年，取材自川剧的《变脸》获得了“金鸡奖”、“华表奖”；2001年，取材自昆曲的《游园惊梦》获得“莫斯科国际电影节”大奖……可是，这些电影，戏曲在其中或者仅仅提供一种背景，或者是电影人要从中提取自己感兴趣的东西，说到底，还是电影在向戏曲索取，基本上没有主动服务的意识。

中国电影诞生八年后的1913年，中国第一部原创故事影片《难夫难妻》上映，可以看作是电影意图脱离戏曲影响的尝试，而直到上世纪20年代末，阮玲玉的出现，电影界才有了第一位堪与戏曲名角儿相抗衡的明星。不过戏曲界的大腕在民众中的地位也丝毫不见降低。1931年，青帮大亨杜月笙为庆祝其宗祠落成，几乎请齐所有京剧名角儿（余叔岩有病没去，盖叫天从不唱堂会）。

解放后的戏曲电影，如当初豫剧《朝阳沟》，剧情简单，唱词通俗易懂。栓保的《我坚决在农村干上一百年》，曲调高亢，话语直白，以一颗通透明亮的心苦苦挽留银环扎根农村。银环回城的那段唱，婉转悲凉，一步一山水，一唱一泪流，感动得果树低头，流水止步。银环的内心涌起的扎根农村与返城难以取舍的波澜，细致刻画了那个时代青年人的情感与理想追求，是一代青年人的记忆，是一个时代的记忆。这些记忆通过宛如桃花流水的唱腔，感情真挚的对白，化成缓缓波动的情感涟漪，它真实描述了那个时代、那个时代的青年人纯粹的精神世界。像豫剧表演大师常香玉的代表作《花木兰》影片，在鲜活映现名家风范、展示剧种剧目艺术魅力和培养代代人才上的影响是相当深远的。沪剧《罗汉钱》、《星星之火》，京剧《梅兰芳舞台艺术》，越剧《红楼梦》等都被摄制成戏曲电影，其它如山东吕剧、湖南花鼓戏、河南豫剧等剧种都有戏曲片问世。

电影在上个世纪90年代经过一段时间的沉寂后，如今市场又重新火热起来，创新纪录指日可待。如今，电影应该感念它初期发展的时候，戏曲对它的提携之功，在戏曲不太景气的时候，为复兴做些事情。戏曲不景气，根本原因可以说是时代使然，一部新作出来，看过的人都说好，只是更多的人看不上，也缺乏直观形象的渠道了解而已，尤其是最为宝贵的年轻观众，对戏曲的误会不浅，还没看就怀疑自己看不懂，不爱看，更愿意去看一场爆米花电影。所以电影能为戏曲做的，就是用它更现代的表现手法，更直观的呈现方式，为戏曲做做宣传，至少能让年轻的观众对戏曲熟悉起来。

艺术呈现的选择当然并不只是这一种，但电影人如果要“报答”戏剧，还是应以戏曲为核心元素才好。需要说明的是，希望电影反哺戏曲，事实上并非是一种“受人滴水之恩，当以涌泉相报”的道德要求，电影自身何尝不需要突破？戏曲缘何不能成为中国电影的第二张名片呢？endprint