胡咏畅

摘要：初中美术课堂以线描写生为前提，在此基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，创造性地再现物体。教会孩子们把复杂的绘画线条化简为浅显易懂的符号，从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。这样，增强了学生对周围事物的感知与表达能力，提高了审美意识，培养了创造性思维。

关键词：线描；创新；审美；表现力

线一直是绘画的基本表现手段，并发展成为具有哲学理念和审美理想的独立的艺术形式。那么，如何在初中美术课堂中实施“线描”教学呢？

1发现“线” ，激发学生兴趣

线条不但可以表现极强的形式美感，而且还能反映出丰富的情感。有的线条潇洒奔放、自由痛快，有的线条秀丽妩媚、婀娜多姿，有的线条刚强有力，如铁划银钩，有的线条流畅舒缓，如行云流水。在教学中引导学生先发现各种线条：①生活中——比如电线、面条、铁轨、毛线、五线谱、弹簧、人的头发、家具上的木纹、门窗的边框、衣服和窗帘等；②自然界中——比如蜘蛛网、树桩的年轮、水的漩涡、柳条、仙人掌上的刺、叶子的边沿和叶脉等；③建筑中——比如埃及的金字塔、中国的长城、印度的泰姬陵等。

通过找线，学生就会意识到“线”在我们生活的空间是无处不在的，只要仔细观察就能捕捉到线所表达的美感。

2感悟“线”， 提高表现力

（1）随意画线——培养兴趣，增强信心。在线描学习初期，学生线条呆滞，不够大胆、肯定，缺乏美感，引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，下笔要肯定。线条如果画错了，可以再画一条，接着画下去，“稚拙”也是一种美。这时候，教师对学生的肯定，将有助于增强儿童绘画的信心，提高参与的热情。

（2）画各种形态的线——培养创作能力。先让学生在一张素描纸上任意画上各种各样的线条，如长线、短线、直线、曲线、折线、弧线、螺旋形线、弹簧型线、城墙型线等。而不同的线会给人以不同的感受：像水平线给人广阔、宁静感；垂直线给人升起、挺拔的感觉；斜线则让人感觉不稳定；流动的曲线会使人感到优美、愉悦、柔和、轻巧。通过课堂活动“谁画的线条有特色” “谁画得线条种类多”来激发学生创作的热情，然后让学生以不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画。

（3）画出有生命力的线，提高表现力。保罗·克里曾说过：“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。” 中国绘画中的“十八描”则充分体现了线条的多样性与表现力，中国的书法更是把线条的魅力发挥到了极致。线条的表现力是那么的神奇，有时平稳、有时跳跃、有时流畅，有时长有时短，有时刚毅、有时凝重、有时刚强、有时柔媚、有时雄浑。提示学生画出有感情的线条，比如“奔放的线条” “温柔的线条”“刚强有力的线条”等。

（4）把几种不同形态的线组合在一起，创造出更丰富的效果。比如在黑板上示范如何画果篮，教会学生曲线和直线的组合。

3运用线，培养创作能力

（1）寻找创作的源泉——培养观察力。写生是培养学生观察力、表现力的最佳方法。在教学中发现有很多学生不知道该怎样去画。“创作源于生活”，如果没有对生活的密切接触、认识、体验，学生根本不能理解事物的构造、形象，又怎能有新的创造呢？我们可以采用写生的方法，引导学生到生活中去体验，观察生活、贴近生活、感觉生活，学生在走进环境、感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力也提高了。

（2）突出线的表现力。线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，线具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。①是线条本身具有美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；②通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。

（3）线条画创作——培养创造美的能力，进行有个性的创造。黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”经过了前一阶段的学习后，学生可以进行线条画创作。创作的素材很多，静物、花卉、动物、人物、风景、建筑等，绘画方式有想象画、记忆画、装饰画等。比如画静物，要求学生画出静物，然后画上具有装饰性的花纹，注意线条的统一。比如画食物和蔬菜，要先抓住物品的特点，然后根据画面的需要，装饰性地添加花纹、图案。

在美术教育过程中，教师应有意识地以学生为画画的主体，教师为主导，用启发的方式，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，充分调动他们的主观能动性。培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们创造性的思维方式，让他们能够自由地运用。让我们艺术教育者去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花！

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