陈晓超

悼亡之绝唱
——探讨苏轼与纳兰性德悼亡词的异同

陈晓超

（营口职业技术学院特师分院，辽宁 营口 115000）

一宋一清，相隔甚远。豪放婉约，风格迥异，南辕北辙。一个是用词写悼亡的首创，一个是其忠实的传人，在继承中有所发展却又大相径庭。文章围绕苏轼和纳兰性德的悼亡词作，深入探讨二人悼亡词迥异的风格和造成差异的原因。

悼亡词 婉约 豪放

一、千古悼亡

悼亡诗的源头可以追溯到 《诗经》，《诗经·唐风·葛生》从葛藤写起，动人心弦，写两相分离各自独处的忧伤，写亡人的独处无伴，亦写生人的孤独无亲，读来倍感神伤。这首诗被后世认为是“悼亡诗之祖”，堪称我国悼亡诗的滥觞，生死不渝的忠贞爱情绝唱，可以穿越时空，化为每个时代人们心中的期许，时至今日一直被奉为悼亡诗经典。到了魏晋，潘岳的《悼亡诗》三首开创了中国悼亡诗歌之先河，中国古代文学才开始有“悼亡”一说，“悼亡”二字也成了悼念亡妻的专用词。到了南朝，沈约的《悼亡诗》可谓清怨哀伤，悲怆靡加，对后世以离别哀亡为题材的诗词作品有较为深远的影响，沈约把南朝之前作品的“哀而不伤”推向“哀伤并茂”的新境界。随着诗歌发展到了鼎盛时期的唐代，悼亡诗也出现了新的佳作，例如元稹的《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”言情而又不庸俗，悲伤而又不低沉，极为扣人心扉，感人肺腑。其悼亡诗用笔极妙，意境极高，抒情强烈，瑰丽而又不浮艳，成为唐人悼亡诗中的千古名篇，堪称悼亡诗的绝唱。宋代悼亡词的绝唱当属苏轼《江城子》，豪放大家的婉约词别有一番滋味。到了清代，纳兰性德悼亡诗词流露出哀婉凄楚的不尽相思之情，其悼亡词幽艳断肠，细腻婉约，独树一帜。作为宋代文学的集大成者，苏轼推翻词必香软的樊篱，突破词卑诗尊的惯例，开拓词境，使词无事不可写，无意不可入，将词提升到与诗歌同等地位，词亦具备表现社会生活和现实人生的功能。苏轼是首创以词的形式写悼亡这一内容的，以一曲《江城子》将悼亡词推向了顶峰。在此之后只有清代的纳兰性德所创作的悼亡词才可以与之相提并论。一宋一清，时代迥然，风格却不尽相同。

二、异中有同

纵观两大词人年代相隔甚远，创作风格迥异。若按照“豪放、婉约”二分法，则东坡当属豪放词派，容若则是婉约词派。他们所创作的悼亡词理应有所不同。有怎样的不同之处呢?笔者认为主要有两点。

1.词中浸透的思想感悟和人生沉淀不同。苏轼一生仕途坎坷，屡次被贬，宦海浮沉，可谓大起大落，颠沛流离而又漂泊不定的生活不仅让他疲惫，而且让他豁达深沉。经历磨难和考验后是对人生历练的感悟，是成熟，是豁达，是大气豪放下的真挚深沉，他对人生有了更深的思考。他的悼亡词中浸透了人世沧桑感悟，例如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，不仅是对亡妻的真挚思念，而且是十年官场沉浮的感慨。悼亡之中有对自身遭遇的感叹，生死契阔，一别十年，无尽的思念早已融入到自己的生活习惯之中，“不思量自难忘”，感情真挚，情真意切。两处思念，王弗应孤独无依苦苦思念与自己，生者亦然，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”恰恰是十年间他仕途起落的复杂感慨，不仅诉说了对亡妻的悼念，而且有对自身的自悼和感慨。这种生活上的艰辛，这种人世的艰难至亲至爱却不在身边，更加深了对妻子的怀念之情。由此我们可见苏轼的悼亡无形之中已经融入了其人生感悟，这是经历后的沉淀，亦能显示苏轼的悼亡真实、真挚。纳兰性德出身名门贵族，地位显赫，衣食无忧，仕途一帆风顺，与苏轼那种仕途波折完全不同，相反家世的殷实、仕途的坦荡却成为他难以摆脱的枷锁，使他身在其中倍感压抑和束缚。现实的优越、富足与纳兰一直追寻宁静自由的精神家园恰恰相反。爱妻卢氏的过早离世无疑给纳兰以沉重的精神打击，让他倍感世事变化无常，同时也激发了厌世之感。在他的词作中时时流露出一种幻灭的悲哀，无尽的忧伤。如《金缕曲·亡妇忌日有感》中无不体现出词人对人世无常，人间无味，乃至关于个体生命存在意义的深沉思考。与苏轼不同之处就在于纳兰由于出身高贵缺乏对生活的真切体验，也缺乏一定的社会经验和磨砺，当他在受到重大打击时往往找不到出路与精神的寄托，只能借助于词排解心中无尽的苦闷和悲伤，他的悼亡词就彰显了一种华贵的悲哀。

2.艺术风格上的差异。悼亡词特殊的书写范围决定其情感基调是哀伤低沉的，其主要特点是婉丽凄清。李煜的“金窗力困起还慵。一声羌笛，惊起醉怡容”、元稹的“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百日哀”、贺铸的“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”无不浸透着凄切哀婉。纳兰容若的好友顾贞观曾经这样评价容若的悼亡词：“容若词一种凄婉处，令人不忍卒读，人言愁，我始欲愁。”这句挚友的话表明了纳兰容若词作令人肝肠寸断、婉丽凄清的特点，其字里行间尽是剪不断理还乱的爱意幽思，道不尽欲说还休的柔肠悲歌，一种魂牵梦绕镂骨铭心的追念相思之情，如断肠之曲，摧人心肝，读来不免使人荡气回肠，凄美之感充盈其间，久久不能自已。纳兰悼亡诗的风格主要体现在两个方面：首先是意象。意象是融入了诗人感情的万事万物，意象是诗人情感的选择，我们恰是透过这些意象感受诗歌的意境从而把握诗人的情感的。纳兰悼亡词中的意象凄淡灰暗，凄冷哀伤，比如常见的意象如青衫、斜路、蔓草、空阶、重泉、清泪、椒浆、纸灰、斜阳、秋坟、西风、黄叶、残阳……诸如此类的意象举不胜举，比比皆是，这些意象使词作笼罩在哀伤的氛围中，让词具有一种凄清的意境，透露出词人悲凉伤感凄清的真实情感。其次是词作的意境。意境是词的灵魂。纳兰词当属婉约派，婉约词之境界大都哀婉凄清，缠绵凄婉。容若的词不失这样的特点，而且更胜一筹，独具特色，我们总是于不知不觉中为其所营造的凄切哀怨的情景所感动，让心灵为之震撼。

苏轼一生经历颇丰，情感、官场、人世的沉浮变故，深刻的人生思考让他对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，痛苦、愤懑、消沉的情感经历早已化为对痛苦的超越和对苦难的傲视。这些都是纳兰性德没有的，相比之下苏轼的悼亡词更多出一分深沉和冷静。苏轼的悼亡词吸取豪放词与婉约词的特性，独具一格，用真挚质朴的语言写尽爱的深沉，夫妻间平淡真实彰显感情深厚。苏轼在婉约词融入了豪放，柔弱深情中感受的是内心坚强。而纳兰的悼亡词则是彻头彻尾的婉约，是婉约中的婉约，是一种由内而外深深的发自肺腑的柔弱凄切。同样的丧妻之痛，苏轼的思念化成和呼吸，吃饭一样正常，自是不会忘记，可又不会挂在嘴边，埋藏心底，由痛至淡，爱情是埋于心底的力量。苏轼在《江城子》中始终将王弗看做是一个存在，只是这个存在跨越生死，阴阳相隔，二人亦是相互思念，这种爱最终超脱世俗，淡然处之。苏轼的情感深沉大气也炙热也平淡美好，是一种超然的情感。纳兰性德呢？一直沉浸在丧妻之痛中无法自拔，不能自已。特有的多愁善感的性格，任由痛苦蔓延．最终也没能挣脱，可谓哀感绝艳。一句话，如果苏轼的悼亡词是豪放中的婉约的话，那么纳兰性德的悼亡词便是婉约中的婉约。

尽管如此，两人的悼亡还是有共同之处，比如手法上注重白描，自然和不事雕饰。所谓的自然就是语言表达上，不雕琢，不刻意，纯任性情，无论写景，抑或抒情，都发自肺腑。王国维在《人间词话》中这样写道：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。”徐乾学也称赞仗纳兰的词“清新秀隽，自然超逸”。无论是纳兰的悼亡词还是苏轼的《江城子》都是以感情真挚取胜，不以其辞藻华丽，刻意雕饰取宠，用语自然清新。纳兰的《青衫湿遍·悼亡》是纳兰性德于卢氏离世半月后所作的第一首悼亡词，上阕回忆了妻子病逝前带病在灯下做女红的情景，自己便情不自禁泪流满面。自己想到平日里胆小的妻子连空房都不敢独留，如今只有梨花之影相伴情景，便再也控制不住自己内心悲痛的情绪。下阕通过墓地丧礼的叙述，表现出对妻子的深切悼念和相思之情。词作基本上都是日常生活中最常见的情景和最普通的事物，写词人思念亡妻的真挚情感。写场景时不修饰，以白描为主，恰恰是这种最自然的感情最让人潸然泪下，真可谓字字含悲。苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》全词感情深挚，上阕写深沉的相思，下阕由现实转向梦境，词人在写幽梦还乡的情景。用的是白描的写法：在一个平常有宁静的清晨，在一间带着轩窗的小屋子里，早起的妻子正对着镜子梳妆。没有过分的刻画只是一个让人熟悉不过的日常生活情景。相聚时刻，四目对望心中千言万语化作无语的凝噎，此时无声胜有声。更无修饰之语，情感真挚动人。此景此情，以白描的手法，抒写深情，自然亲切。

三、差异的原因

两人的差异显而易见，究竟是什么原因造成了这种差异呢?笔者认为有两方面因素。

首先，不同的时代和迥异的人生经历。苏轼生活在北宋中期，其父苏洵，其弟苏辙皆是文豪，由于家庭的熏陶和自己的努力，苏轼自小才智过人，知识渊博，他关心时政，有兼济苍生的雄伟抱负。不幸的是，步入官场便陷入北宋的党派之争，仕途上屡屡受挫，正如其诗所言“心似已灰之木。身如不系之舟。问汝平生功业．黄州惠州儋州”。可贵的是，苏轼并没有一味消沉，有的是豪情奔放和看尽人生的豁达。他的一曲《江城子》是悼念亡妻，也有自悼，向亡妻诉说自己内心苦闷的同时，自己的积郁苦闷也得到排遣。苏轼没有在悼念中消亡甚至消沉，却是在悼亡中寻找到了安慰，痛定之后，冷静之后继续前行追逐自己的梦想。

纳兰性德生于康乾盛世的太平年代。身为权相明珠之子，才华出众，文武双全，深受康熙皇帝的赏识和重用，封为御前一等侍卫，出身豪门，从小锦衣玉食，仕途通达。纳兰一生没有经历苏轼那样的仕途坎坷，他犹如温室中的花朵，不会真正关心人间百姓疾苦，只是更多考虑自己，关注自我。这些体现在词中便是那种雍容华贵的忧伤。婚后三年后卢氏与世长辞，更是留给他亘古不变的悲伤。尽管生活优越，但他并不快乐，加之多愁善感的性格，这位满洲第一词人3l岁就英年早逝。

其次，迥异的性格和情感沉淀。作品是词人性情的再现和文人性格的反映，苏轼和纳兰性德在性格的迥然差异必然决定两人完全不同的词风。苏轼受儒家、道家和佛教多种思想的影响，性格豪放，乐观旷达又超尘脱俗，一生仕途坎坷仍然能够保持积极乐观的人生态度，从《念奴娇·赤壁怀古》、《密州出猎》、《赤擘赋》等作品中我们都可以感受到苏轼性格中奔放的一面。《江城子》由伤痛入笔，却又从伤痛中得以解脱，这就是苏轼，因为他有常人没有的胸襟和气魄。相比之下，纳兰性德就没有超脱，他天生敏锐，性情多愁善感，有着常人没有的感悟力，对感情过于执著，对爱妻的离世耿耿于怀，放不开，也看不透，始终无法走出丧妻的悲痛，自然也无法超脱，无法像东坡那样上升到社会政治的高度，自然也无法忘记伤痛，超尘脱俗。

苏轼是真正意义上悼亡词的开创者，纳兰性德是继其后写悼亡词最多的文人，纳兰是东坡悼亡词的忠实传承者，在继承中又有发展，将悼亡词的创作推向一个新的高峰。

［1］王国维.人间词话.上海：上海古籍出版社，1998.

［2］潘荣江.浅论纳兰性德悼亡词的特色与成因［J］.现代语文（文学研究），2007（3）.

［3］张鲁明．苏轼与纳兰性德悼亡词比较.文学教育，2008.

［4］因无端之事作有关之想——小议纳兰性德悼亡词［J］.文山师范高等专科学校学报，2005，18（3）.

［5］黄天骥.纳兰性德和他的词.广州：广东人民出版社，1983.

［6］张锡梅.人间自是有情痴，此恨不关风和月——评析三大悼亡词［J］.现代语文（文学研究），2007（3）.