陆 进 （ 柳州职业技术学院 艺术设计系 545005）

借鉴构成在服装色彩教学中的运用

陆 进 （ 柳州职业技术学院 艺术设计系 545005）

生动活泼、鲜艳亮丽的色彩世界，是人类生活必不可少的组成部分，色彩是服装的主旋律，是服装设计的灵魂。没有色彩，服装便缺乏生命力。针对职院部分学生绘画基础弱，色彩设计意识较差这一特点，在进行服装色彩构成教学中，融入服装色彩借鉴构成知识点，注重锻炼学生对色彩的感受力，以情感为动力，调动学生的感觉、知觉、想象等各种心理功能的协调活动，使学生的想象力、灵感、顿悟等创造性思维得到了有益的锻炼和发挥。

借鉴；分析；归纳；创意

一、培养兴趣，提高学生学习的主动性

要“让每一个学生学习是一种需要与愉快”，积极帮助学生培养良好的学习习惯，多维的思辩能力和主动创新的意识。导入新课前，让学生欣赏了几组现代时装设计大师作品。缤纷的色彩，目不暇接的款式，深深吸引了学生视线。通过作品分析，明确色彩是服装设计三大要素之一。同时，让每位学生回忆印象中感觉最深的两款色彩搭配。大家踊跃发言，畅谈自己对色彩的偏好，我引用色彩心理效应，对学生喜好的色彩进行性格分析，蓝色代表理智，向往自由，较为沉静；喜欢白色的人，纯洁、宁静、脱俗；而紫色的含义却是高贵、优雅、权威、浪漫及神秘；对具有喜庆色彩的红色感兴趣，则决定了热情、奔放、开朗的性格。色彩给予人产生的心理感觉，引起了学生的联想。

随着学生兴趣的展开，给学生谈及色彩音感。根据牛顿能听音辩色，从“哆到嗦”的音阶，正好与红到紫的光谱顺序相同。绘画大师康定斯基的观点：强烈的黄金色给人的感觉象长笛声；深蓝色随着透明度降低就像低音提琴的音响效果。接着让学生感受从“哆”到“西”的韵律节奏，并写出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫所代表的音符。根据学生写出的色彩顺序，分析每个学生的性格特征，色彩排列冷暖，明暗的不同，开朗活跃或沉稳内向的性格便有不同的倾向。整个课堂气氛热烈，学生们纷纷谈及对色彩的感受。教师创造条件，开展有针对性的教学，达到提高学生学习兴趣及提高学习主动性的目的。

二、学习借鉴，启发设计灵感

设计构成的全过程：原型—借鉴—分析—归纳—提炼—再创意设计。

首先谈谈借鉴。大自然的色彩恢宏博大，大自然的色彩巧自天成，大自然是服饰设计、色彩构成取之不尽的信息宝库。大至宇宙，小至微粒，浩瀚的天空，广阔的海洋，山川、河流、森林、草地；从自然风光到曲径通幽的园林；丰富多彩的动物世界；从生活到生产，从人类的创造到自然的天成；还有那气势雄浑的交响乐，优美抒情的轻音乐；绘画、民间艺术、诗歌、散文、小说等等，都是服饰色彩构成的丰富源泉，蕴藏着大量的，可以启迪服饰色彩构成的信息。这些构成或强烈，或浑然一体，无不给我们灵感与启示。

而禅文化的“自然观”以“无饰”为美，认为事物的美在于它的自然天性，“自然美”最突出的审美因素就是其服饰形态与色彩的仿生运用。电视剧《红楼梦》服饰色彩仿生：以自然界植物和水果色命名的“荔枝色”“茄色”，以动物皮毛色彩命名的“银鼠”坎肩、“鸭绿鹅黄”乌(鸦黑)纱巾，以自然界矿物色彩命名的“翡翠”洋绝裙，“玉色”绸袜等等。间接仿生服装设计是一种意象仿生。主要以“形”或“色”表“意”，领悟诠释“禅”的无穷魅力和万物之灵性，它以传“神”为主，表达精神境界的设计艺术。

画家曹力曾说过，“当我怀着对生活的热爱，饱吸自然之灵气”再“面对一个空白的画面时，有千万种可能性容我去选择”。日本服装设计大师君岛一郎，从黄昏的霞光云色中有所感悟而设计出系列服装。世界上一些著名时装设计师在谈到自己创作的感受时，大都会提到自然界及艺术作品对自己的的启发。理发特﹒奥兹贝克谈到：“我总是运用古典大师作品的色调，用深酒红、宝石蓝和宝石绿等暗宝石的颜色来设计冬装；我还喜欢涂鸦艺术。”另一位大师卡罗琳。罗姆说：“我注意到马蒂斯画中优美的玫瑰色、绿色和蓝色，如果我考虑如何把色彩结合起来的话，这些就是我一次又一次要回想起的色彩；我注意到树林中美丽色彩的衔接和光线的变化。”

从诗词中，我们看到语言的流利、音效的和谐外，一些描绘自然景物和抒情的小诗，也需要色彩调子与诗的内容的协调一致。欧阳炯有一首《南乡子》，用二十八个字，描绘出几种色彩，调色匀称，浓淡适度，反映了客观环境的真实，也表现出人的内在感情：

路入南中，桄榔叶暗蓼花红。

两岸人家微雨后，收红豆，树底纤纤拾素手。

“叶暗”足见叶子密密层层，显示出生势旺盛和它那绿森森的颜色。再看水里，蓼花盛开，一生鲜红，桄榔的“暗”与蓼花的红相映生辉，鲜明耀眼，色彩强烈。加上艳的红豆与白玉般的素手，相映相衬，就更妩媚动人了。而在这一片艳丽、明媚、秀雅、柔和的色彩中，人的倩影，依稀可见，旅人内心的畅意，也似可见，色彩，在这儿也传出了人的感情。

音乐，运用音符的组合来表现人的丰富情感。柔和优美的曲调可以联想到柔美的中浅色调；节奏轻快的曲调可以联想起明艳的色调；深沉的音乐旋律可以联想到灰色调；低沉的音乐使人联想到重色调；音乐的速度、音阶的长短和高低使人联想到色彩的深浅、疏密和浓度、比例等。约翰﹒斯特劳斯的《蓝色多瑙河》是作曲家对现实生活的感受，优美的旋律表现出宁静的多瑙河，以及河两岸美丽的风光，整个曲调爽快、明朗、流畅、抒情，从曲调速度逐渐加快的旋律中，使人感到青春的活力，在整个曲调的联想过程中，好象看到了文静、深沉的群青色，又好似恬静南而富有活力的草绿色、爽朗的中黄色、明亮的粉绿色历历在目，这是一幅美丽的冷色调，却给人以春光明媚的感觉， 正是一幅优美的色彩构成。

在我国的《孙子兵法》里曾经对色彩有过相关的描述“色不过五，五色之变不可胜观也”，这里的无色也就是我们传统的原色，就是黄、青、红、白、黑。中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构，形成了属于中国人特有的色彩喜好。“中国红”这一有着中国特色的色彩在中国人的心目中以及在国际上都已经有着特定的地位和内在的含义，它代表着我们血液的颜色，是很古远的时候我们的先辈对于红色的理解，从而红色就显得格外的神秘且神圣，成了我们最早对红色的崇拜，而古往今来对红色这一色彩的应用就没有中断过。如在动漫《哪吒闹海》里面哪吒的形象，他身上的肚兜以及服饰都是结合了中国传统的色彩元素，同时“中国红”也体现在哪吒手上的红彩带以及发髻上的红色装饰上，这些都和谐的与整个身上的服饰相呼应，给我们展现出了一个活泼可爱、机灵、充满激情的形象。我们要擅于从博大精深的中国传统艺术中汲取养份，更应该擅长于在服装设计中，将这些特有的风情色彩灵活运用，使其与款式、材质巧妙结合，达到最佳视觉效果。我们广西瑶族裤脚挑花边饰，万字纹反复排列出现，但交替更换颜色，蓝—绿—红，形成节奏感强烈的装饰效果。广西南丹壮族女子围裙上的绣花图案均以一朵大花为中心，周围绕飞鸟、蝴蝶和花枝，花的造型丰满突出，四周的飞鸟和蝴蝶花枝讲究平衡均匀，整体构图饱满，形象生动。色彩运用浓烈大胆，以黑色为底，图案使用纯度较高的红、黄、蓝及绿色，视觉效果强烈，这种具浓郁生活气息和民族特色的装饰手法，充分表现出壮族人民对生命的渴望和崇拜心理。

通过分析，从自然界、音乐、诗歌、艺术、民族传统文化等作品中感受到的色彩信息，使学生在色彩构成学习中，得到有益的启迪。

三、展开联想，拓展自我创造意识

有了借鉴的原型，分析原型，归纳色彩，展开联想，根据设计服饰的款式风格、要求，提炼不同的色彩，进行新的设计。整个借鉴的过程，色彩和形的变化始终是紧密相连的，服饰色彩借鉴构成的成功与否，必然和款式的变化有着极为密切的联系。

音乐、诗歌、散文等，表面上看不出什么具象色彩，只能从音乐的情感、诗歌的意境中提炼出感情因素，升华为色彩的感情，为色彩重新构成设计时得到灵感。

从绘画、雕塑等视觉艺术作品中归纳、提炼色彩，能比较容易挖掘出再创作需要的色彩元素，因为它们本身就是有具像的色彩。但是，借鉴过程不是简单单纯的硬套照搬，而是通过分析、消化、整理成借鉴者的情感，重新进行创造，构成新的图案，从而基本脱离了原型的形，而为创造服饰色彩做好充分的准备。

为轻松调动学生的学习情绪，我选择了法国印象派画家莫奈的《向日葵》作原型，分析、归纳、提炼色彩，让学生重新构成设计，充沛的阳光照射到向日葵，形与光色交融，颤动的笔触表达出光的流动，呈现温暖祥和的气氛，在光与色的交响乐中，我们体验到自然界欣欣向荣、生机勃勃的景象。微妙的色彩变化、透明度、纯度不同的红、黄、绿，按画面色彩构成进行色彩归纳，然后提炼出我们需要的色彩，再根据各自感受来启发设计服饰。一系列设计新颖、充满青春活力的休闲服饰展现在我们眼前：大红、土红、灰绿、中黄、暖灰，帽子、靴子，长上装及紧腿裤，大胆的色彩搭配，跳跃极富动感，表达出强大的生命力。从原型意境到再创造的意境，不是简单地从色彩形式出发，再创造既保留了原型的意境，又融入了感受后的新的意境，水乳交融地注入到设计的作品当中。对色彩的再生与再创造，要突破常规性借鉴，领悟跨界内涵，寻求不同领域相融的切入点，可以从造型、肌理等本体设计和空间对色彩做出跨界，以形式语言体现对色彩的理解与表现。学生从中间接地得到了生活的体验，培养了对美的热爱，激发出丰富多彩的创作灵感。

这个创造的过程与作者的生活体验、历史文化修养、创作能力联系起来，才能创作出更新、更优美的成功之作。人的生活经验越丰富，联想的美感就越强烈；人的历史文化修养越高，审美想像力就越丰富，人的创造力就越强，对这些抽象符号的再创造，就能达到更深的意境。

服装设计是一门综合性很强的学科，需要博览群书，不断从优秀的文学、民族传统文化、艺术作品中吸取营养。只有不断提高自身的修养，才能创作出更好的设计作品，美化生活。

[1]李斌.《传统色彩与动漫服饰设计》.学术杂志网.

[2]刘天勇，王培娜著.《民族 时尚 设计》.化学工业出版社.