吕 芬 （四川师范大学音乐学院 610101）

歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的演唱探析

吕 芬 （四川师范大学音乐学院 610101）

《情歌》选自歌剧《苍原》，是女主角娜仁高娃非常经典的咏叹调，被喻为美声唱法的试金石。要演唱好这首咏叹调必须对歌剧的创作风格，剧情和人物形象有深入的了解和分析，对《情歌》的每一个乐段所要表达的情绪要有丰富的想象力，结合歌唱中科学的发声方法和技能技巧，才能更完整地表达这首咏叹调的情感内涵。。

苍原；情歌；教学分析

一、歌剧《苍原》的创作和剧情介绍

歌剧《苍原》是辽宁歌剧院在1995年创作的，至今仍被誉为当代中国歌剧的里程碑。这部歌剧采用了西方歌剧诗化道白、宣叙调、咏叹调相结合的形式，展现了极其强烈的戏剧冲突，整部歌剧贯穿着蒙古族音乐风格，蒙古族的“长调”在剧作里运用广泛，民族特色比较鲜明。

《苍原》讲述的是一个真实的历史故事，中国的土尔扈特蒙古族部落寄居在俄罗斯伏尔加河流域有一百四十年，为了回归到祖国母亲的怀抱和民族的生存，他们于清朝乾隆年间，在首领渥巴锡汗的带领下，走上了东归的道路。这一次迁徙过程曲折。七个月的时间，行程万余里路，也付出了惨重牺牲的代价，终于回到中国故乡天山。

二、娜仁高娃在歌剧中的音乐形象及《情歌》在歌剧中的主题意义

（一）娜仁高娃的音乐形象

1.爱憎分明

爱：对舍愣忠贞的爱，誓死为爱着的舍愣报仇，对土尔扈特整个民族的爱，把整个土尔扈特部落的人都当成亲人一样爱着，最后为了整个部落的回到祖国，牺牲了自己年轻的生命。

憎：因为艾培雷的挑拨对渥巴锡产生了深深的仇恨，认为自己的父亲和舍愣都是渥巴锡所杀，决定要为自己的亲人报仇时的憎。

2.平凡善良

平凡：娜仁高娃是一个土生土长的土尔扈特族的姑娘，年纪只有十九岁，花一样的年纪，对于爱情有着平凡人的憧憬，对于舍愣有着忠贞的爱。

善良：对于自己的部落的人有着绝对的信任，对于艾培雷的挑拨没有丝毫的怀疑和分析，善良的娜仁高娃没有识破艾培雷的计谋。就在准备为父亲和爱人报仇的时候，又想到了渥巴锡的对于自己民族的所作所为，又有点不忍和矛盾。

3.勇敢无畏的刚烈

在关系到自己民族生死存亡的时候，勇敢地献出了自己的生命，自刎表明了要让自己民族回归到祖国怀抱的决心和对舍愣的爱，在扑向尖刀时候那样的无畏和刚烈的。

一个平凡的还对爱情充满着向往的姑娘却为了民族的存亡牺牲了自己年轻的生命，这正是这部歌剧中强烈的戏剧冲突点，这种舍生取义的精神塑造了娜仁高娃高大的形象。这是一个外柔内刚的烈女子的形象。

（二）《情歌》在歌剧中的主题性意义

《情歌》在剧中反复进行了三次演唱，是个比较核心的具有主题意义的唱段，在歌剧中前后剧情的衔接具有重要的作用，这三次演唱分别是：

第一次：第一幕中，娜仁高娃拿着舍愣的“血衣”以为舍愣已经被处死时，独唱形式，表达如泣如诉悲恸的情感

第二次：第三幕中，娜仁高娃觉得自己已经成为了部落的罪人，准备独自流浪时，独唱形式，烘托悲凉苦涩肝肠寸断的回忆气氛。

第三次：第四幕中，娜仁高娃自刎，人们将白色哈达披在她遗体上时。女生合唱，男生合唱，混声合唱相结合的形式，表现庄严肃穆凝重的气氛。

三、《情歌》的演唱分析

《情歌》是美声唱法的试金石，适合抒情女高音演唱，音乐创作素材来源于内蒙古东部民歌《大靑马》，并综合运用了蒙古族的长调的音乐特点，旋律的大线条与大跳相结合，节奏自由、气息连贯、曲调宽广、悠扬绵长。在演唱过程中科学的美声唱法要结合我国蒙古族长调演唱特点，才能更好地表达这首歌的民族性和地域性。

这首咏叹调是“ 前奏+A+B+尾声 ”形式的二部曲式，A部分为徵调式，B部分羽调式，同主音转换。

(一)情歌的前奏

前奏的右手旋律部分弱起和延长音的运用左手伴奏部分运用了六连音的分解和弦，既体现了蒙古音乐的特性，又将整首咏叹调忧伤又悲情的基调展示出来了。整个咏叹调从前奏部分开始就赋予了演唱者更多想象的空间，在前奏响起时脑子里就该呈现出辽阔的大草原的画面，蓝蓝的天空，碧绿的草地，而自己俨然已经成了娜仁高娃，眼神看着远方舍愣渐行渐远的背影，自然而然就进入到了咏叹调的A部分。

（二）《情歌》的A部分

《情歌》的A部分由两个乐句构成，节奏稍自由。

A部分第一乐句：“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落” 。

这个部分作曲家延续了弱起的写法，旋律中间有五度和八度的音程跳进，娜仁高娃饱含着对舍愣的不舍和呼唤，在演唱时要特别注意强弱关系不能唱错，强弱关系应该是：送(弱)哥（强）送(弱)到（强）太阳（弱）升（强），送（弱）哥（强）送（弱）到（强）星儿（弱）落（强）。在“送到”这二字向下八度大跳音时，“送”字的韵母“ong”要在口腔外，头顶上方，不要把声音包在口腔里，保持好口型，吐好字，保持气息的稳定用腰部的力量把“到”推出来。

A部分的第二乐句：“叫声远行的人儿哟，阿妹，阿妹有话对你说”。

在这一个旋律上行层层递进，情感到达顶点爆发在“哟”字上，也在这个地方表现了咏叹调的揪心和悲恸的音乐情绪。在演唱这两句时要注意，在“哟”之前的几个字音层层级进时不要虚不要含糊，这几个字也一定要站在呼吸上，饱满的气息，结合很好的咬字吐字，在高位置上吐字，到了“哟 ”这个顶点才不会出现喊的状态，声音才会传播出去有穿透力，紧接着三个三连音的运用让音乐既富有律动感，有让音乐情绪更加显得急迫，虽然这个地方唱得可以稍微自由一些，但在演唱中三连音还是要准确，均匀，并两个“阿妹”的强弱对比唱出来，第一“阿妹 ”可以延续前一个小节的情感唱得稍微强一点，是娜仁高娃对舍愣情感的一种肯定和决心，第二个“阿妹”稍微弱一点，来表现娜仁高娃对舍愣要说的话都来自自己的内心深处，为《情歌》的B部分埋下伏笔。

（三）《情歌》B部分

《情歌》B部分由两个乐段组成。

1.B部分的第一个乐段

“如果你是辽阔的草原，我就化作蜿蜒的小河；

如果你是蜿蜒的小河，我就化作河上的清波。”

从间奏开始节拍从4/4拍变成了3/8拍，节奏上都发生了变化，伴奏部分x o x| x x o的音型让音乐更加富有舞蹈感，B部分歌词的排比运用也表现出了娜仁高娃对爱情的美好憧憬。

歌词充满了诗意和美感，在演唱中要把握“你”和“我”这两个音乐形象对比，“你”是一个高大英勇的男人的形象，“我”是一个温柔多情的女人形象，唱“你”的形象的时候要强一点声音宽广音色更明亮一点，唱“我”的形象是要弱一点，含蓄一点音色暗淡一点，特别注意在“清”字后面还有一个休止符，同时这一个小节上有有连音线，所以在唱到这个地方的时候要做到声断气不断，声音在那休止了但是不能换气，这样才能把“我”内在的含蓄和多情表现出来。

2.B部分的第二个乐段

“从你的胸膛轻轻流过，让你紧紧地拥抱着我，

如果你是河上的清波，我就化作渴饮的马。”

第二个乐段延续了第一个乐段的“你”和“我”的人物形象对比，虽然都是3/8拍，但是伴奏部分的织体更富于流动性了，与歌词非常契合。歌词中“轻轻流过”，“紧紧拥抱”“渴饮的马”这是一个年轻的姑娘对爱情美好的想象和忠贞的追求，除了音色对比要唱出来，还要通过肢体语言和眼神来表达这一音乐情绪，想象着娜仁高娃和舍愣偎依在一起的幸福画面，“渴饮的马”中“饮”的后面也有一个休止符，但在这个小节上却没有连音线，在演唱的过程中可以断开气息，去表现一种如泣如诉的情感。

（四）《情歌》尾声

“如果你是牧马的人儿，我就化作悠长的牧歌，带给你唱也唱不完的快乐，唱也唱不完的快乐，唱也唱不完的快乐。”

在尾声部分，节拍从3/8拍变换到了2/4拍，速度放慢了，旋律更加舒缓宽广，达到全曲的高潮和A部分相呼应，在这个部分“悠长的牧歌”是一个难点 唱“悠长的” 时气息一定要流畅，字要饱满结实，高音“牧歌”二字要气息稳定但不能僵住，所有的辅音都有力，把元音带出来，保持元音的高位置统一在头顶上方，每个音都要有泛音，三个“唱也唱不完的快乐”做减弱处理，意境更加幽远，在美好的回忆和幻想中结束全曲。

结语

《情歌》在声乐演唱中的常见曲目，因为这部歌剧是新时代创作的，视频资料更方便，通过观看视频资料，演唱时理解作品的时候更直观，更能够深入到作品的角色中。在演唱前应对娜仁高娃的形象有深刻的认识，演唱以外的功夫要花够，要做到演唱中的情境感和画面感，让娜仁高娃的形象立体在脑海中，这样才能做到在演唱的过程中带着娜仁高娃这个角色，带着对舍愣的爱，全身心地投入到《情歌》的演唱中。

[1]王镇范. 升腾中国歌剧艺术之翼： 《苍原》的艺术成就 [J]. 黄钟：武汉音乐学院学报，2000 （1）.

[2]石夫. 清音长在耳 受听苍原歌——谈歌剧《苍原》的音乐[J]. 人民音乐，1997.

吕芬：女，四川眉山人，1977年12月出生，硕士，四川师范大学音乐学院声乐讲师。