简谈杨柳青木版年画

2014-07-12天津杨柳青博物馆300380

大众文艺 2014年16期

李艳（天津杨柳青博物馆 300380）

天津是一个多民族融合聚居的沿海大都市，是全国历史文化名城和首批中国优秀旅游城市，这里的古镇杨柳青更是远近闻名，古镇特有的文化在历史的长河中逐渐形成了富饶的文化遗产，其中最具代表性的就是杨柳青木版年画。

木版年画在我国产地众多，由于各地人民生活条件和风俗习惯的差异，形式上又都各具特色。杨柳青木版年画历史悠久，产量多，质量高，具有典型的艺术性，因此居我国民间年画之首。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画历史悠久，举世闻名，早在明万历（1573－1619）年间，杨柳青就有年画作坊出现，到了清代乾隆嘉庆（1736－1820）年间，是杨柳青年画的全盛时期，戴氏第九代传人首创以自己的名姓立字号为“戴廉增画店”，并在年画左下角加印“戴廉增”字样。继“戴廉增”之后，“齐健隆”是第二家大规模的画店，这一时期相继出现了年画作坊一百多家，有十几家较大的作坊，每家都有五十多个画案，二百多名工人，每年一家至少能印两千多件活（每件合年画五百张），全镇年画从业人员多达三千余人，各家作坊由于产销两旺，又把加工手绘扩大到镇南炒米店、古佛寺等三十六个村，便有了“家家能点染，户户善丹青”的美传，形成了以杨柳青镇为中心的画乡。此时年画作坊通街皆是，画牌相招，彩幌遥对，每到冬至前后，远近各地画商，云集这里，直到腊月初，货色交齐，商旅车马才络绎走绝。由此可以想象出杨柳青年画业在兴盛时期的那种繁荣景象。

继承了宋代元代绘画传统的杨柳青年画，不仅吸收了明代木刻版画的工艺，而且采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，画作刻工精湛，绘制细腻。杨柳青年画深深扎根于百姓生活，具有浓郁的乡土气息，经过数辈民间艺人们的长期实践，形成了自己独特的制作风格，在制作工序上分为勾描、刻版、套印、彩绘、装裱五大工艺流程：

一、勾描

包括构思、起草、修改、定稿，这一步可以说是新品的创作阶段，相当于产品研发。勾指的是勾描画稿，一幅画稿定稿后，画师要按照定稿画出“墨线”。“墨线”图犹如一幅木刻，人物、背景、陈设等等一目了然。这一步骤的关键是构思，年画的创作讲究“画中要有戏，百看才不腻”，“人品要俊秀，能得人欢喜”。在情节的选择和构图的处理上，都要经过周密的处理和安排。百姓的愿望和欣赏习惯对题材内容的选择和处理起决定性作用。在起稿前，作者需要周密的考虑画中人物的宾主关系，场景的处理，整个画面的气氛等等。尤其是在典型场面的选择上，作者必须十分熟悉所表现的内容，截取其最具典型性的场面，集中、概括的从一个画面上表现故事的主要内容及其前因后果。

对画稿的评定，不同题材类别的作品，衡量的标准也不同。例如对戏出、历史故事，要求“真假虚实、宾主聚散”。画这类内容，第一要符合史实，其次要注意情节穿插。人物安排上，不能支离破碎，要使观赏者从头到尾看的清楚明白，画面内容要能打动人心。画面要富于故事性，既复杂又完整，既热闹又有条理。对于时样节景则首先要求“意理功趣”，其次才是形象比例、器物安置等细部。这类内容属于世俗生活的居多，越符合现实生活越好，一般故事性不大，画时偏重写生，但是也要带有装饰性和吉祥意味，最重要的是不能脱离地方的风俗习惯。

二、刻版

刻版指的是年画制版，也称作“雕版”，包括拓印和雕刻，拓印是为雕刻做准备。拓印——把用绵连纸画好的“墨线”，反贴在事先准备好的平整的木板上，木板以杜梨木为最佳，因其适宜雕刻，厚度大约为一寸，用毛刷在纸背上打、压，让纸和板紧密粘连，干透以后用木贼草将上层纸膜擦去，便可以清楚地看到附着在板子上的画稿，这“墨线”就是将来手绘的依据。如果有不清晰的地方可以用墨重新勾勒，并在墨迹全干后在板子上薄薄的涂一层淡蓝或浅绿色，以便露出雕刻刀痕。雕刻——用不同的刻刀、不同的刀法雕刻板子上的墨线，先刻内线，再刻外线，从细部入手，下刀前深思熟虑，下刀后一气呵成。除刻线版外，每幅画还要刻三至五色套色版。

三、套印

包括单印墨线和套色印刷，在刻版完成后，日常的操作一般是从套印开始的。单印墨线是印整幅年画的一个轮廓，印墨线时纸和板都要固定在画案上，画纸与画板中间留有一空隙，先在木板上刷墨，把纸卡在距离适当的位置，每翻一张，再用净刷在纸上匀称的敷平，然后再翻纸将印好的画纸漏进空隙，如此往复运作，叫做“刷坯子”，印好画面的白纸叫“画坯子”。套色印刷是指有些年画作品会局部印一些颜色，但是杨柳青年画套色是比较少的，一幅年画作品一般最多套四版颜色，其余就是彩绘完成，所以杨柳青年画的一大特色就是套印与彩绘相结合。在固定的印刷案子上把纸的一端压住，按定位标记把版固定好，先刷主版（墨线），然后再对正标记依次印浅色版到深色版，根据画面需要，套印不同的颜色，印完一色，再印一色。

四、彩绘

彩绘是指人工手绘，这是非常重要的步骤，因为它会将前三步中的不足之处加以完善，这一步骤也突出了杨柳青年画的特点就是套印与彩绘相结合。首先是把“画坯子”裱在“画门子”上，画幅一般为“横卧式”，如同画面上的人物全都“躺”着。几百年来，杨柳青年画的品种质量都在不断地完善改进，但是其内在的传承的东西是没有变的，例如“躺”着画以及“画门子”的制作，这些技艺一直沿用至今。

手工绘制分为粗活、细活、二细子（活）三种。刚开始时先学画粗活，即基本的技法，抹薄色、抹人头、抹小红脸、抹水印等，由粗到细，由普及品到细活。粗活只需要大面积刷染，称之为“卫抹子”，这类年画一般都是普及品，是老百姓经常购买的，在彩绘这一工序上，用的工时不是很多。二细子（活）年画的质量就好很多了，通常是家境殷实的人家会购买的。细活为工笔细描，是杨柳青木版年画制作中最复杂、最细致的一道工序，这类年画一般是作为贡品，所以质量要求很高。

进贡的年画渐渐形成了固定的体裁——贡尖。杨柳青年画最初的体裁形式比较简单，清初大量流入北京后，体裁形式不断增添，品种花样渐渐多了起来。“贡尖”是杨柳青木版年画中最常见的一种，尺幅长112公分，高63公分。杨柳青年画畅销北京后，逐渐进入皇宫，颇得宫中贵人喜爱，时称“卫画”。年画作坊瞄准时机，开始做皇家的生意，逐年将出版彩印的拔尖新品，贡献于后宫让“贵人”挑选，后来作坊逐渐将这类整张横幅粉纸印刷的画样，统称作“贡尖”，也叫“宫间”“工尖”，这类作品内容题材极其丰富，几乎无所不包。

过去民间年画业里的画工多是出身于劳动人民阶层，粗读经史小说，略通文墨，加上对生活深刻的体验和理解，创作出来的东西各有风趣，独具特色。他们的画法技艺代代相传，渐渐形成了独具特色的杨柳青年画“画决”。比如画美人要决：鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚁眼；慢步走，勿乍手，要笑千万莫张口。画娃娃要决：短胳臂短腿大脑壳，小鼻子大眼没有脖，鼻子眉眼一块凑，千万别把骨头露。不同的画面内容，不仅要诀技法不同，绘制顺序也各有不同。比如娃娃仕女的“粉脸”彩绘，大约要十几道工序，必须依次进行，不可以前后颠倒。