（浙江省文化馆 310006）

器乐表演中的良好内心感觉是演奏好一切音乐作品所必不可缺少的基本素质。器乐演奏涉及到对音乐作品的二度创作，在演奏前需要对作品进行全面的研读，从而建立对作品正确的解读，在演奏中更需要即兴“创作”，发挥内心感觉的创造性，不断提高器乐演奏的表现力。

一、器乐表演前的内心感觉

音乐作品是包含旋律、曲式、和声、节奏等等要素在内的多种音乐语言的结合，因此在演奏作品之前要对作品的主题思想、曲式结构、风格特点、调式调性、情绪变化等进行全面的分析，从而建立作品整体的“印象”，在此基础上形成对作品整体的内心感觉。这样，我们对作品的演奏和诠释就有了充分的依据。演奏前的内心感觉就好像对作品有一个周密的计划来指导演奏，再通过实际演奏将这种内心感觉进行修改和加工，实现二度创作。演奏前良好的内心感觉需要个人不断的培养才能不断提高。演奏前完整而良好的内心感觉不仅需要对作品整体进行分析，还需要把握音乐作品的强弱、速度、乐段、乐句和每个音符等细微的变化。如同指挥家在演出前需要对作品进行深入的研读，了解作品的创作背景，然后走进这个意境中去感受这其中的思想和意蕴，真正的让自己深入到作品的主题中去，才能更好的把握作品的演奏，最终完美的展现作品。

二、器乐表演中的内心感觉

器乐演奏是对音乐作品的再创作，演奏者的音乐技能和艺术修养通过表演得以展示。演奏中的内心感觉是表演者把演奏前建立的内心感觉通过舞台表演得以升华，这一过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。演奏任何一首作品，演奏者都需要对整个作品有着深刻的认识和完整的构思，并通过表演得以展示。音乐表演的成功与否，和表演者的心理有着密切的关系，这种内心感觉的建立和演奏者的气质、情感、意志三种心理因素有着直接的关系。其中情感激活作品的艺术内涵，气质决定音乐表演的艺术风格，而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。如我国著名的二胡演奏家唐毓斌在演奏阿炳的《二泉映月》前，曾先去了无锡进行实地考察，了解了作曲者所处的时代和《二泉映月》创作的历史背景。在查阅了大量的有关资料后，他深刻的得知在二胡历史的漫长岁月中，阿炳是一位极具传奇色彩的民间音乐家。他眼戴墨镜，身背琵琶，一手提着二胡，一手拄着竹棍，走街穿巷，卖艺度日。他生活在旧中国最黑暗、最动荡的岁月，其一生命运坎坷，充满了屈辱和辛酸。由于他和生活在社会底层的劳苦大众命运相同，因此他的音乐往往是他们心与心的对话。他的音乐是社会最底层人民的心声。把握了这些信息，唐先生在内心建立了深刻的内心感觉，在演奏中时而委婉低回，时而激越高亢，将《二泉映月》那含蓄、深情、如泣如诉、如悲如怒的内心感觉发挥的淋漓尽致。在演奏这个二度创作中，将作曲家和演奏家的内心悲愤、哀痛和对美好生活的向往这些内心感觉得以抒发，形成了独特的演奏风格。

三、器乐表演内心感觉的培养

1.深入研读作品，获得内心感觉的“内涵”

音乐作品的创作是一个复杂而艰辛的过程，其中包含着作曲家的思想、音乐作品的表现内容以及作品和作曲家的审美追求。因此，表演者要想对作品进行正确的诠释，就必须对作曲家和作品进行深入的研读，通过音乐分析揣测作曲家的内心，探究作品的表达思想。只有通过这些“案头”工作，才能逐步培养良好的读谱感觉，从而在演奏前就已经对作品建立了准确的内心感觉。在此基础上，还要不断地反复练习，在实践中逐步调整这种内心感觉，最终准确的把握了作品的内涵，为表演打下良好的基础。如著名艺术家闵慧芬在张晓峰先生创作过程中，差不多有一年时间亲眼目睹他艰辛劳动的过程。从他的构思、初稿、修改稿的全过程她都十分了解。所以在《新婚别》这首篇幅比较大的二胡叙事曲的演奏中，闵慧芬老师得到了极致的发挥，她把喜、怒、哀、乐熔于一炉，从大喜道大悲、从痛苦到坚强，起伏很大,富有戏剧性，栩栩如生地塑造了一位纯朴善良的农家少女形象，展现了唐朝“安史之乱”时代背景下人民的巨大不行和社会悲剧。由此可见，深入研读作品对表演者内心感觉的培养具有基础性和前瞻性的作用。

2.提高演奏技巧，获得内心感觉的表现力

任何音乐作品只有通过表演才能得以展示，而演奏的技术水平则决定着作品的表现力。如果深入的研读了作品，获得了良好的耐心感觉，但是没有高超的演奏技巧，恐怕无法实现这种内心感觉。罗丹在《论艺术》中说：“如果没有提及比例、色彩的学问，再灵敏的双手，最强烈的感情也是瘫痪的。”由此可见演奏技巧是深刻表现作品内涵的先决条件。演奏技巧不仅是单纯的技术熟练的程度，而且是如何体现乐曲的音响、色彩、线条等手段的本领。如果没有节奏、音准及强弱变化等方面的学问，就算再灵敏的双手、高超的演奏技巧去演奏动人的乐曲和优雅的旋律也无济于事。所以要演奏好一首音乐作品，只有不断提高自身的演奏技巧，才能在演奏过程中不断加强内心感觉，从而能把真实的生活和思想感情完美地表现出来。

3.加强文化素养，提升内心感觉的境界

文化艺术修养决定着一个表演者内心感觉的内涵，对演奏员的内心感觉有着非常积极的重要作用。如果仅仅具备高超的演奏技巧，而缺乏相关文化艺术修养，就难以实现对作品内涵的分析和研读，更无法实现对作品二度创作的升华。因此，器乐表演者要加强对姊妹艺术等文化素质知识的学习。德国作曲家舒曼在《论音乐与音乐家》中提到：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像中得到不少的启发；不仅如此，对美术家来说，也可能从莫扎特的交响乐中获益匪浅；同样对雕塑家来说，每个演员都是静止不动的塑像；而对演员来说，雕塑家的作品何尝不是活跃的人物？在音乐家的心中，诗歌变成了画。”人们常说艺术是相通的，器乐表演者要不断加强文化艺术等知识的学习，才能培养良好的内心感觉。演奏家在演奏的二度创作过程中通过乐器把作品内涵表达出来，只有善于学习、勇于探索和创新，其演奏水平也就不断提升，对作品的表达也就更加准确而完美。

参考文献：

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