杨靖

留白，是画面石欣赏中常被提到的一个概念，也通常被作为判定一件画面石作品优秀与否的条件之一。这种判定非常容易理解——将画面石类比于绘画——尤其是中国画，学习、借鉴绘画欣赏的方式，是我们比较公认而且行之有效的欣赏、研究方法。

传统中国画非常讲究留白。所有“虚实”、“疏密”的营造，都因留白才能完成，才有意义。在中国画中，“白”是行云，是流水，是迷雾，是飞雪？？是着墨处的视觉扩展，是营造意境、渲染情绪不可或缺的手段。

在画面石中，恰当的“留白”确能渲染出传统中国画般含蓄蕴藉而又气韵生动的审美效果。“寒塬雪霁图”，近景的灰黑浅赭的色块，描摩萧疏的荒塬残溪，远处淡灰背景即是大片留白，交代了天地空阔的背景，使画面意境更显清寂朗健。点点微白似隐隐的残雪，为宁静添一丝生机——这种令人遐思无穷、口角生香的余韵之美，确来自于“留白”的魅力。

然而，石上的“留白”，切不可简单、片面地理解为留有“空白”。至于上部应留出几分“天”之类，想当然地设定就更是机械生硬，不合“石”宜。因为“留白”思想的精髓，是黑与白的相互作用，衬托，乃至渗透交织，以及由此所传达的笔墨有尽而意趣无穷的意韵，而绝不是“黑几分”、“白几分”、“天何处”、“地何处”的僵硬规矩。

“秘境”这块墨画石，按传统赏石观点看，“白”是没有的，相反，占据画面绝大部分的是漆黑的墨色，只给绿色的田野、村庄，留出狭窄的空间。然而就是这大胆的构图，不仅带来强烈的视觉冲击，让纤陌纵横的田园，在墨色衬托下更显出清新迷人的诱惑；而大片墨色本身的铺陈渲染，也引人的思绪在暮色的苍山密林间留连……此时黑所起到的作用，就是“白”的效果，换句话说，这枚石的欣赏，恰是“计白当黑”的反用，即“计黑当白”，所有的意境、意韵以及想象空间的营造，都由“黑”处来。如果我们在石上对“留白”的理解过于机械、片面，恐怕会错失这样的好石。

而像“荷”这样的石头，则是对传统画面石审美的进一步突破——密集的、挨挨挤挤的荷叶，以墨线勾勒，以块面表现，几乎没有空隙，一派“接天莲叶无穷碧”的景象。这已不再是中国传统绘画的技法，而更具工艺画、装饰画的韵味。它没有“留白”，是不合“传统”的，然而那强烈的表现力，特有的奇石语言所传达的视觉冲击力，是浓烈迷人而不可替代的，我们能因它没有“留白”就舍弃吗？

或者，拓宽一点思路，当我们把留白不仅仅当作一种形式表现，而理解为艺术作品留给人的联想、想象的空间，理解为“言有尽而意无穷”的韵味，这种“满”的石头，也就并非是没给我们“留白”的。