刘清明

当数十万玩石大军活跃于全国各地，当各类石头展销会此起彼伏，当石店的开张如雨后春笋，当一个个天价成交广刊于石媒，没有人不认为赏石事业蓬勃旺盛、永续发达，石友们仍在期盼“疯狂的石头”来年再次上演。这个社会的审美和需求似乎无关紧要，因为一切皆浮于表面，暗流其实早已涌动。

赏石当何去何从？这是站在历史高度，必须前瞻性理智思考的问题。江山代有人才出，北京老焦提出的“奇石是一种表达的艺术”，无疑是具有正确导向的战略构想，它将引领国内石界步入更加健康的发展轨道。

赏石当随时代，春芽已经萌发。从造型到画面、从单品到组合、从宝气到文气，从店面堆放到博览馆展演、从随意喊出的命名到吟诗、填词、作画赏析，奇石越来越被探索性地作为创作对象，向艺术品接近。但此，还远远不够。现状，却令人堪忧。周易杉在《中国赏石界的十大趋势》一文中说，石头资源锐减、化石春天来临、矿物数量居上，预示着中国元素将不复存在，西方的东西将风行天下，国人赏石的昙花一现或成事实，日本的玩石断层现象就是例证。因此，我们面临转型。

他山之玉，可借益示。关注近些年来资源性藏品的变化脉络，有助于石界找寻自己的出路。曾经作为赏石母体的盆景，当山采树桩挖光殆尽、政府禁令出台，大规模的幼苗种植培育成为可能；借鉴中国传统绘画、营造出诗情画意的作品受到追捧；长青类的松柏变为主流，小众的盆景园收藏取代大众的家庭欣赏。作为国礼的和田玉，在新疆罕有出货的情况下，最新数据显示：国内今年消耗的原料中，新疆料约50吨、青海料约2000吨、俄罗斯料约100吨、韩国料约100吨，源头的供应得到缓解。其次是玉雕奖的设立、大量优秀玉工的成熟、玉雕作品的艺术性显著增强，源尾的全民佩藏使其进入良性循环。而红木家具的原料搜索已遍及东南亚和非洲，几近仿古式的制作，再现了明式家具的简韵和清式家具的华艺，中产阶层的收藏热情一浪高过一浪，自沿海到内地，大有蔓延之势。

显然，资源不是最主要的瓶颈。可以肯定的说，我国水石的开发进程还尚未结束。出路，就在脚下。盛世重收藏，人们追求和创造美的激情重新被点燃，艺术品的方兴未艾体现了这个时代的主流。在国内，古玩和艺术品仅仅通过拍卖会的成交额每年均在数百亿元，无数售出于画廊、古玩店、交易会以及私人之间的流通量还远未包括在内。亿元拍品每年都有亮相，齐白石的《松下高立图》、黄胄的《欢腾的草原》、曾梵志的《最后的晚餐》等，这些画家离我们很远吗？走艺术品的阳光大道，路才能更远。

但是依据美国里斯和特劳特的定位思想而论，必须要反过来从消费艺术品群体的心智出发，聚焦空位的某一区域，只有第一名和第二名才被人们牢记。个人配饰首选玉石，继而为黄金；盆景已经占据园林布景的大部分空间；古典家具收藏非明即清。赏石艺术品处于何通道呢？这要回答他给国人的第一印象是什么。当然借助专业的调查公司，结论就更加准确。是博物馆、专业石馆、楼堂会所，抑或其他渠道？家装的首位是家具，余则必置饰品。让我们一起大胆设想，赏石如与家居完美结合而融入家藏，那么这个市场将非常广阔，对策也随之明晰化。

我们的祖先是如何把家居文玩的价值发挥到极致的？这需要深入到传统文化里找寻灵感。氛围的烘托、格调的谋划、整体的布局、空间的分割、主次的搭配、品类的相融，还待仔细考量。奇石主要体现自然美，登堂入室后则要彰显艺术美。这是创作，要坚持原创，要能反映这个时代人们的心灵幽韵、精神意义、生命境界、宇宙情结。因此它是中式的而不是西洋的，是人文的而不是科技的，是抒怀的而不是述理的，是深邃精炼而不是浮躁张狂。知识、趣味、科学、艺术、自然融于一室，建筑、设计、时尚、生活充实和谐于满屋。

以科学的理论导向、广泛的舆论造势、精美的图式垂范、典型的案例破题，奇石缘结家居，石界专业媒体应有的指引作用至关重要，而展会正是践行这一理念的先驱者演示的平台。优秀的作品能鼓舞人，全新的模式能启发人，现场的交易能激励人，展会架起了赏石艺术工作者、家居赏石艺术品、家装消费者三者之间面对面沟通的桥梁。口碑相传、网络交流、实地切磋，构成广大玩石人的群体传播途径。诸多可行性建言都可以变为现实、化为动力、汇成巨浪。

时代潮水滚滚向前，大浪淘沙，只有金子，才沉淀下来。顺势而为的中国玩石人，在即将起航的诺亚方舟上，已被作为建造者而镌刻！