王菲宇

很多人通过2013年秋冬的“映山红”系列，第一次关注到独立服装设计师苏广宇的设计。在那一系列中，西方主流美学意义上的女性线条被他抛弃，取而代之是宽大、落肩甚至有些男性化的设计和线条。拍摄宣传照时，同一系列甚至同一款衣服被男女模特分别诠释，带出雌雄莫辨的中性感。

见到苏广宇是在Su.GuangYu工作室。工作室位于北京三环边一座公寓楼的17层。空间并不大，右手的架子上各种颜色的线轴整齐的排列着，一排样衣挂在进门左手边的衣架上。工作室里，除了标明设计师身份的缝纫机、线轴、纸样，最引人注目的是整整齐齐摆着的整套茶具和茶壶、茶碗。拥有三年茶龄的苏广宇，在做自己个人第五个系列时，灵感就从茶中而来。他将“茶”字拆解开来，化为“草木”系列，主题即定为“人在草木间”。

“草木”系列以深蓝、墨绿、白色、卡其等纯净的单色作为主色调。四月初天气回暖，苏广宇自己早早穿上了春夏系列的一件墨绿色与深蓝色拼接上衣。

“有人问我，苏广宇，你会偷穿你设计的女装吗？”第一次听到这个问题，苏广宇感到满头黑线。但他后来仔细一想，自己的设计师之路却与自己的“偷穿”密不可分。无论是“映山红”还是“草木”系列，这些廓型宽大、面料舒适、颜色单纯的衣物，有很多都无法提炼出性别色彩，也是自己日常生活会选择的着装。

苏广宇没法想象，如果没有成为一名服装设计师，自己会从事什么工作。从有记忆开始，他对“美”的追求就印在了自己的脑子里。一岁时，他的父母抱着他抓周。为了凑数，角落里放了一个粉盒，谁知道苏广宇径直奔向粉盒。看到这个结果，他的爸爸有些不高兴，将粉盒挪至一个更偏僻的角落。谁知道小苏广宇仍然直接爬到新的位置，拿住粉盒就不撒手。

长大一点，苏广宇喜欢临摹月饼盒上的嫦娥仕女图。他自己为嫦娥画上各种各样的衣服。这大概是他服装设计的起点。直到很长时间之后，苏广宇才慢慢明白自己生命中一个莫大的“幸福”：他一直爱着设计，也一直明白自己要从事设计工作。

因为这种幸福，苏广宇遇到了不少困难。19岁时，他放弃了大学学业，在广州寻找一份设计助理的工作。怕别人不要他，他谎称自己已经23岁。现在的他评价那时的自己“就是穿得好看，但是设计方面的事什么都不会”。他不会画图，甚至有一段时间一看到衣服就感到恐惧害怕。回想起来，那是苏广宇觉得最艰难的一段时光。

折磨不仅是心理上的，还是生理上的。当时恰好有一个采购离开，苏广宇等于一人挑起了两人的工作量。每天他奔波在个各个面料市场，手上满满都是布料和辅件。多年以后，苏广宇再次遇到自己当时的老板，他对苏广宇回忆道：“我从来没见过哪个助理，要干你这么多的活。”

好在苏广宇年轻记性好。跑了一段时间采购，广州的每个面料市场他都门清。摸摸布料，他就能判断出成分，进而想象出在哪个市场的哪一行、哪一列，可以找到这种布料。那是他自认最困难的一段时间，也是他成长最重要的时间。

到21岁时，苏广宇已经在一家香港公司做设计，人工费相当高。但当他听到一个同事说，即使上班再痛苦，只要能过安定的生活，有稳定的薪水拿就足够了。那一瞬间，他突然明白了，自己想要的绝不仅仅是这一份安稳的工作。

苏广宇从香港的公司辞职，在2009年的圣诞节来到北京。2011年，他创办了自己的设计工作室。从服装工业成体系、成规模的珠三角地区，来到人文气息浓厚的北京，苏广宇并非没有经历另一段痛苦的时间。有一段时间他混迹于鼓楼，天天泡在排练房听摇滚乐队排练。至今为止，光头女歌手Sinead OConnor还仍然是苏广宇的挚爱，然而他开始研究茶、琢磨手串，人也变得越来越沉静。

很多见到苏广宇的人都会惊异于他的年轻。他的设计作品，让人看不出仅仅26岁的年纪。2012年春夏的“叶脉”，是他的第一个系列，他用多层面料的叠加来展现叶脉繁复而有序的特性。接下来的“马蹄莲”系列仍然用拼贴和线条展现枝叶、花朵的记忆。到了第三个系列“荷叶”，他舍弃了原先合身的线条，转而追求大廓型和不对称拼接，系列中也不见为印花的身影，完全以素净的颜色作为主打。

苏广宇说，创立个人品牌时，他不知道该起什么名字，于是就用了自己名字的拼音。现在看来，这却是一个无比正确的选择。随着个人的沉淀，他的衣服与他越来越像。因为喝茶，他观看了一个茶叶的纪录片，看到茶叶从生长到烘焙的整个过程，他感动莫名。茶叶的产生一直与环境发生着关系，在苏广宇看来，服装也一样。自此在设计中，他琢磨着服装与生活、与传统、与环境乃至与人体的联系。在他看来，因为服装是日常生活用品，因而必须要满足舒展手臂、随意活动的要求，在新的“草木”系列中，他甚至使用CoolMax等透气排湿的面料，达到最大的舒适感。

在介绍自己的设计理念时，苏广宇并不侃侃而谈，但聊到茶、聊到窦唯的音乐，他的脸上呈现兴奋的颜色。他承认自己并不是一个学术派，无法用一串串术语包裹自己的设计。在他看来，自己是一个不折不扣的生活派，他爱音乐、爱茶，很多设计也是从这些生活的文艺细节中生发。

2013年秋冬的“映山红”系列灵感源自安东尼奥尼拍摄的纪录片《中国》。看到影像中三十多年前的大街、人群，苏广宇又一次感动异常。在他看来，影像传递的是一种融入血液的来自父辈的记忆。于是，经过三个多月的思考，他将几十年前流行的中山装、工作服的元素吸纳入系列，用落肩和大廓型辅以大地色、深色系颜色，营造出一种中性而实穿的风格。从“荷叶”系列开始，苏广宇就开始寻找服装与中国传统审美的链接。经过三个系列，苏广宇慢慢悟出，所谓服装与传统的关系，绝不仅仅流于形式。比起古老的造型和图案，苏广宇更愿意在自己的设计中传承老祖宗造物的智慧和角度。

在设计中，苏广宇始终坚持适合工作、生活穿着的衣服。新系列“草木”仍然以大廓型为主打，但衣服下缘加上拼接的格子，营造出一种自然的轻盈感。从“茶”生发而来的这一系列，比起“映山红”，显得更接地气。苏广宇笑称自己是一个“俗人”，但他同时也认真地解释：“人终归都是俗的，能面对自己，做到大俗，也是一种真实和奢侈。”

（编辑：樊宏烨）