李阳

37.2℃的快乐

班晓雪在建立BANXIAOXUE个人同名品牌后，14秋冬是他也是品牌第一个对外公开的系列。秀前的班晓雪略显疲惫和紧张，他打趣说迎接这一天就像是送女儿出嫁的心情。BANXIAOXUE秋冬系列从具象的自然延展开来，延续到人本身。百合、青苔与山石建筑融入设计的丝丝缕缕，一步步深入对自然状态的理解。百合系列以白色、杏色的浅色系为主，经过抽象处理的形状和肌理融入大面积干净纯粹的色块之中；而青苔系列有着生命本态最原始的力度，绿色、紫灰色有着非常朴实的质感，不时出现夺目的大红色则象征着青苔在静默生长中不动声色却又非常顽强的生命力；自然二字对班晓雪来说并不仅仅局限在字面的意思，“建筑是也是当代人类生活的一个自然状态”，他这样理解。这个以黑蓝色调与超大廓形做基调的系列里，以直线裁剪线条的风格干练有力，层叠堆积的设计与极简风格冲突而有趣。

对于观众而言，这场秀最精彩的地方正是班晓雪最为拿手的材质处理：薄如蝉翼的真丝下透出密实的绣花；缠绕交错的棉线下飞出潇洒的针织流苏；或密或疏或松软或扎实，几乎每一套造型中都存在着这种和谐却又矛盾的冲撞感，最后统一在行云流水的大廓型剪裁中。丰富的层次感让服装看上去像大自然的产物，朴实间透露出一种不造作的瑰丽。对自然的崇敬与班晓雪本身推崇的极简主义殊途同归，他将自己的设计称为“减速”的设计：思想是可以复杂的，但表达的语言却要力求简单，弱化一切形式感，将设计和构思过程中复杂的元素最终以最简单的形式呈现。而这种“天然去雕饰”却远非看上去那般简单，甚至这是在整个制作过程中对团队最有挑战性的一件事。

熟悉班晓雪的人不难看出2014秋冬系列作品正是当年他获得国际羊毛标志大奖设计的一个延伸。2012年班晓雪获得羊毛大奖后，很多朋友希望他将这些设计做批量化生产——这对当时的班晓雪来说是个不小的压力：如何将全手工的产品转化为产品需要很多技术支持。他不断与各方面工厂联系希望可以满足大家对这个设计的期待。他将自己曾经的设计点重新挖掘出来，通过大量材质的对比将传统工艺以现代手法演绎。天然纤维与进口纸纤维融合在一起，传统的绣花工艺附着机器毛毡。而这种非常含蓄的方式将手工与机器的界限弱化呈现出新的风格。这种手工与科技并进的手段不但是他个人标志性的设计，更是BANXIAOXUE作为一个新品牌的责任：一个去延续传统的工艺，而延续的方式并不是照搬或复制。“如果只是将古董原封不动地搬出来，你依旧会觉得这只是一件博物馆展品。但如果以当下的观念重新演绎，那么就需要用现代的工艺将它延续下来。”他认为延续的理念与延续的方式缺一不可，如果所延续的东西可以生产，可以使用，那么才有了延续的价值。

作为品牌的第一场秀设计师班晓雪的紧张心情可想而知，这场秀对于他而言并不仅仅是呈现几套衣服那么简单，而是让人们认识到这个品牌全面的形象概念。除了准备秋冬系列庞大的产品线，在北京和上海连续举行的两场大秀对于这个年轻的团队来说也是个不小的挑战。第一次作秀的不熟悉与时间的紧迫并没有让他们放弃任何细节。为了让品牌对外呈现最强力的视觉统一，他们在每一个微小的地方都做足了功课：每一位来观看秀的观众都收到一份试管中的青苔作为礼物，这份看似古怪却又十分别致的礼物藏着设计师怎样的心思？“苔藓是自然中最原始的生命状态，而试管则是人为实验的工具，我们希望品牌是原创的有实验性的风格，并将自然和实验结合在一起。”如果仔细观察试管，就会发现瓶璧上面温度停留在了37.2的温度，要知道37.2℃是人最快乐时的体温，班晓雪想说的正是当人和自然融合为一体时才是最快乐的状态。

衣服来源于时间

在人们还并不熟悉班晓雪这个名字的时候，不少人已经穿过了他的设计。从2007年就开始担任“例外”主设计师的班晓雪在五年里为这个响当当的中国设计品牌贡献了无数精彩的作品。与许多同辈的服装设计师不同，他并没有许多留洋派那块“海外知名服装院校”的金字招牌，也没有上一辈们时髦的耳濡目染。出生在山区的班晓雪在孩童时期根本不懂设计为何物，那时的他在学会写字前就学会了画画，并且总是在画纸上涂抹满了并不存在于世间的事物。每日被家乡青山绿水环绕的他希望日后自己可以做一名画家，而考入天津美院后，这个农村长大的孩子才真正开始了属于他的设计生涯。“那时觉得自己是从农村里来的，时装在我们那里是一个非常薄弱的观念，其实无论是审美的起点还是服装专业的基础都没有办法和我的同学相比。”而他可以做到的就是刻苦，似乎想通过不断参加各种比赛来进一步提升自己的设计。走了无数弯路后，渐渐地他发现曾经在山间的童年生活虽然表面和这个行业一点也搭不上关系却又是自己风格表达的最佳出口——没有什么设计师可以比他对大自然中那一草一木更轻车熟路了。

如果说崇尚自然的情结给予了班晓雪作为设计师最重要的风格基石，生活则成了他在设计道路上最重要的精神导师。他笑着说比起阅读纸张的书籍，他更爱生活这本无字之书：在学校勤工助学的打工艰辛经历，让班晓雪积累了许多对生活的感悟。那时他卖过报纸、给小孩子做家教、甚至是做超市促销员和咨询员，这些零零碎碎的工作与他的喜好与梦想没有一点关系，却也对他产生了至关重要的影响：“社会中不同的角色都拥有他们的生活和态度，如果你的心放得柔软一些努力去感受不同生活给予你的一切，你就像阅读了生活本身。那时我忽然明白‘能不能感动我，才是我真正创作的标准。”在往后的日子里，他总是更珍惜也更细心地阅读生活。在“例外”这个非常好的平台上他不断向前辈学习；而辞职后在云南苗寨的支教让他收获了满满的爱和感动，更让他把心收拾干净重新踏上了自己的设计之路。

“我虽然在做设计，但我并没有觉得自己在做时尚。”他认为作品仅仅是呈现与分享的一种结果，在风格上并没有绝对的对与错。他不排斥任何一种风格的类型，除了选择他要做什么风格，对于别人风格他只有尊敬：“存在既有道理，每一种风格的存在都是值得我们去尊敬的。关键就是找到自己、定位自己，你找到自己，就找到永远的流行。”对于班晓雪来说，这种不受时间限制的设计才是他最理想化的目标：“衣服来源于时间，包括自然的变化，情感的积累都会通过时间积累形成的，我们想把衣服呈现出来却希望尽可能地脱离时间，比如说我做了一件衣服，现在可以穿，10年后一样可以穿。它都可以穿得很好看。”这是一个理想状态，而他却谦虚地认为自己还没有达到。要做到这一点，产品的延续和创新比较有难度。虽然个人风格强烈，品牌也秉承着不跟随流行的方向，而流行与个人风格对于班晓雪来说也并不是什么矛盾的事情：“如果跟着流行走，流行会告诉你走向哪个方向，对于我们来说没有一个基准段，都需要一个寻找的过程。我并不会拒绝流行，timeless对我的概念而言是做出自己的味道，流行也可以做出自己的味道。比如大家都在做印花，如何将印花做出自己的味道，这和时间没有关系。流行并不是不可以触碰，将流行做出自己的味道这才是最理想的状态。不逃避流行，反而去迎接他，创新的方式与流行有关系却又有区别。”

设计需要更多分享

在建立自己的品牌后，班晓雪也将自己过去的一些人生观加入到品牌的观念中。他把设计过程称为与衣服相处的过程，他眼中衣服跟人一样。跟人的相处一样，很少会一见钟情，因此在相处的过程中设计师会慢慢地了解到它的个性和性格，他所要做的只是顺着它的性格来做衣服，不强加，也不刻意地去扭曲。拥有了性格的衣服比起一个实穿性的载体，更承载着一个人的思想与审美情趣，甚至是价值观和对生活的感悟。因此班晓雪将欣赏他作品的人当做从未谋面的朋友，而架起这座桥梁的恰恰是衣服。以朋友来定义衣服与顾客的关系，与外貌身材无关，与年龄职业也无关，被感动，被分享才是真正的核心，这种非常私密化的连接会产生一种神奇而默契的力量。

生活中班晓雪是个并不爱打扮的人，他说朋友经常会嫌弃他穿的太随便，而他并不太在意自己穿了什么，只有去正式场合他才会出于礼节需要换上相应的服装。恰恰是这种随意的态度，他会在设计自己的产品时更加注意作为客户对一件衣服的期待，他希望这种设计是轻松的，随意拿起来可以穿搭的。“我希望别人在穿它出门的时候并不会觉得自己带了一位难伺候的朋友，不必担心坐下会有褶皱，路过门会挂到线，这种没有负累的状态才是最好的。”曾经的生活经历也让班晓雪做出了与许多独立设计师非常不同的决定，“我并不想做一个奢侈品牌或是一个高高在上的品牌，我希望它非常亲民。”在创立品牌一年后，他渐渐抹去了独立设计师的身份将个人品牌真正转型为公司运作的模式，而这点改变后他将自己产品线的价格作为重点方向来调节。这次发布会中的产品结构和跨度会增大，品牌中大量的产品都有 1000-3000元的定价，而一些简单地单品比如说裤子、T恤或是衬衫只需花几百元就可以入手。品牌化的运作可以让他更好地控制成品，比起一个商业化的赚钱机器，BANXIAOXUE更多是一个表达，而表达的同时品牌可以正常运转。为了让这种表达与更多人分享，将以往高不可攀的设计师单品价格走向更亲民的路线，让更多人体验设计。并不想以物质标准来选择顾客，以从前的经历来看，价位偏高的设计师作品无疑是潜意识地进行了物质选择，非常朴实的班晓雪坚持“分享才是我作品的最大价值”。

刚建立一年半的品牌已经从班晓雪与一位助理发展为40个年轻人的团队，班晓雪说这一年半来自己为了设计几乎完全无法分开每天工作与生活的部分。而他却并不觉得自己是个工作狂，“因为我太爱设计，设计基本上是我生命中最重要的部分。”能够走到今天，对于过去发生的一切经历班晓雪只有满满的感激之情，而自然而然地把握好当下则是他生活与工作的态度，他说随着年岁与情绪的积累，看待事情的方式也产生变化。“你所能做的就是更诚实地面对自己，此刻该做的把它做好。我们不能控制任何未来的事情，但是却可以期待。”

（编辑：九月）