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英国设计师Tom Dixon可以算是米兰设计周的“老戏骨”了，两年前他假座由修道院改建的米兰科技博物馆，举办一场名为“MOST”的场外设计盛宴，一举成为展览作品质量超越Tortona，地理位置和空间效果又远优于Lambrate的城中热事。大叔曾把博物馆内仿真火车站台用作他为Adidas合作设计的Capsule服装系列的T台，在轰隆的发动机声和浓烈的蒸汽中，现场迷幻感十足。Tom大叔不仅在这里举办自己的新品发布，还邀得一众设计新人和年轻品牌参与其间，诸如La Chance、SodaStream等品牌就是在这里迅速成长起来的，体现了大叔绝佳的号召力和眼力。

然而，时至今日，这一切成了一场昨日的梦。在MOST的网站上，至今挂着这么一行字：“我们很抱歉地宣布2014年MOST Milan因故延期，今年4月我们将不再举办该项活动，请稍后回来查询日后活动的细节”。是的，在连续成功举办两届后，Tom大叔不干了。这大约也符合大叔喜新厌旧的个性吧。他将MOST移交给一位前员工Will Sorrell运营，此人来头可不小，爸爸正是伦敦设计周的主席和联合创始人John Sorrell。Will打算将MOST发展至伊斯坦布尔和纽约。不过，告别了MOST，Tom今年他并没有绝缘设计周，而是出人意料地买了一席Fiera沙龙展内的展位，第一次参加了正牌沙龙展！

见到大叔刚想问沙龙展情况如何，他自个儿就忍不住先抱怨起来，“这里居然不让放音乐！”我心里偷笑，这可不是您自己的场子，爱怎么玩就能怎么玩呀。不过这位在商业方面相当理性的英国设计师选择入驻沙龙展，当然有他自己必然的原因。看看今年的展品就能明白个大概：包括桌灯、吊灯、靠背椅、茶具等在内的Club系列，用现代手法重现传统英国绅士俱乐部的格调；以吊灯和桌灯为主的Plane系列，将具有几何感的铜片与球状玻璃结合在一起，呈现球形包围平面的有趣视觉效果；另外还有一些旧作，也多以家饰品和小物件居多。这些物件实用性强，生产工艺相对简单，借助以贸易为主要导向、以专业观众为主要目标人群的沙龙展，才能实现这些产品的传播和销售。

第一次在主场馆内办展，Tom的展位不远处就是Vitra、Kartell、Cassina等著名家具品牌，这也加深了他只为自己工作的信念，“去那些品牌的展位看看，总是那几张设计师老面孔，今天为这家设计，明天为那家设计，实在没多大意思。我还是专注自己的设计吧。”至于是否会像Marcel Wanders那样索性将Tom Dixon营造成一个独立品牌，“还是算了，做那样的品牌还是得与那些设计师合作。”相比之下，这位在商业上理性，在设计上又感性的设计师，宁可躲在自己伦敦的餐厅里当一名打下手的初级厨师。当问及他当年与Adidas合作时曾放言自己从灯光设计师改行当服装设计师一事，大叔并没有忘记，“我计划今年再设计一些服装，不过不与Adidas合作了，因为我真不喜欢运动！”

从设计灯具发展到开发各类家饰品，再到设计餐厅甚至下厨，继而开拓季季翻新的服装条线，倒是可以看出Tom大叔正向“快消”方向迈进。在欧洲经济低迷、购买力下降的环境下，这也许是一条正路，但这路数显然并不适用于大多数产品设计师，并非所有人都愿意并且能够跟上社会变化的节拍。前提是，必须要像Tom这样保持一颗始终好奇、向往新鲜感、对新事物跃跃欲试的设计心。

（编辑：徐路明）