巨量废弃物摄影 | 摄影师Chris Jordan拍摄下美国人在日常生活中所制造出的大量垃圾残骸，他将这些叹为观止的照片组成一组名为“无法忍受的美丽：美国大众消费的肖像（Intolerable Beauty： Portraits of American Mass Consumption）”的系列作品。照片中那些被人丢弃的手机、汽车、计算机电路板堆积成令人晕眩的小山，它们数量多到就像抽象创作一般缺乏真实感。“我希望这些照片能为大众开启一扇反省之门，或许对人们而言，消费议题并不是令人愉快的领域，但至少当我们学会自省、试着让自我意识产生动摇时，便是跨出了觉醒的第一步。”Chris Jordan 如此说。

只剩下一面墙的房子 | 图为法国摄影师Zacharie Gaudrillot-Roy发表的系列作品《外墙》（Facades）”。Zacharie拍下街头的建筑，再用图片处理软件把房子的外墙“独立”出来，营造出单薄的建筑街景，以此希望提醒人们：如果只看见这片墙，你又如何认定房子内装的好坏？外墙，就像人们看待世界的“表象”，它可能令人印象深刻，也可能让人感到安全，但Zacharie Gaudrillot-Roy说，当一切判断都只能凭借外表，而不再思考背后的故事，整座城市就会变得扁平而单一，就如同这组作品给人的感觉，荒凉、古怪又孤寂。

长发“书法家” | 纽约艺术家刁淑荣（Shurong Diao）用她黑色的长发模拟中国的书法，书写英文的26个字母，同时用自己的身体与这些“字母”相响应。她说：“ 我希望能用自己的头发和身体，把中国的书法与罗马字母联系起来，好像在白纸上用黑墨写字一样。”

惊悚的人体彩绘| 东京艺术家Hikaru Cho擅长使用绘画产生的错觉把普通人变成只有在科幻片、恐怖片里才有的惊悚人形怪物。这位人体彩绘技艺高超的的90后日本女艺术家，现如今还是一位在校大学生，就学于武蔵野美术大学。在她的作品里，能见到躯体上的拉链钮扣、轻轻挽起的骨肉，可直接穿透的腹部、甚至是人中藏人等，这些肉体上的异常全是人体彩绘技艺高超的Hikaru Cho画笔变出的魔术。

电缆雕塑 | 匈牙利艺术家Judit Rita Rabóczky使用电线电缆带打造了一组充满活力的人形作品，展现了人们灵活多变的体态和姿势。看起来非常复杂的三维线条都遵循肌肉组织的流线性，以达到和谐和平衡，各个角度都可以充分领略到每个人物身上对细节的深入和关注。

谷歌街景与名画 | 继Google街景搭配经典音乐专辑封面之后，艺术家Halley Docherty最近又带来了同类型作品。与以往不同，这一次与街景“合体”的是来自Edward Hopper、Gustav Bauernfeind、Canaletto、Francesco Guardi、Jean Béraud，以及歌川广重等画家的著名画作。旧日风光被嵌入街景之中，新容旧貌的对比凸显出城市的变迁，给人穿越时空的错觉，同时也让人不禁怀念起过去来。

海底的轮椅舞者Sue Austin | 残障人士往往需要的不是同情，而是一份尊重和鼓励。英国艺术家Sue Austin以轮椅代步已经20多年了，她一直有个梦想，希望有天能坐着轮椅在梦幻的海底下翩然起舞。她在潜水专家，工程师和专业领域学者的帮助下，她终于如愿以偿。Sue带着心爱的轮椅在海中翩翩起舞，以行动摒弃外界对她，甚至对整个残疾人群体的偏见。

泡泡纸画作 | 艺术家Bradley Hart利用大篇幅的泡泡纸创作艺术作品，将不同的颜色小心翼翼注入每颗小泡泡中，有种低像素照片的感觉。Bradley Hart表示：围绕着我们的科技世界都是由一点一点逐渐构成，当他制作这些作品的时候，一点一点地注入色彩，就像是把一个一个像素连接成一个连贯的画面。当这些画面被制作出来后，他就像是把虚拟世界和现实世界连结在一起，成为摸得到的艺术。

建筑大师的作品头像 | 插画师Federico Babina精心创作了一系列建筑师的肖像画，包括扎哈·哈迪德，伊东丰雄，妹岛和世，让·努维尔，雷姆·库哈斯，安藤忠雄等。与一般肖像画不同的是，这些建筑师的肖像都是由他们自己设计的作品构成的。Federico不仅通过这些作品构成表现他们的面孔，甚至能从中看出他们的性格和感情。图为Federico Babina笔下的扎哈·哈迪德。