李淼

摘 要：萨克斯管从产生发展至今，虽然仅有160多年的历史，但不论从乐器本身的性能还是为这个乐器所做的乐谱等多方面有长足的发展。世界各国的作曲家、高等音乐学院和萨克斯爱好者推动了这个乐器的发展。在文章中阐述了萨克斯管练习中一个重要练习部分的分析。希望学习萨克斯管的朋友共同来探讨这个问题。

关键词：泛音音列 超吹 喉咙 指法

泛音、超吹练习的重要性及应用。1840年萨克斯管在比利时产生，阿道夫萨克斯制造家作为研制者他倾尽心血，无论是在乐器的研制和乐器的推广等方面。他在巴黎音乐学院开设了萨克斯管教学。在法国战争期间作为军乐队的乐器使用推广了使用萨克斯管。在萨克斯管发展近二百年的时间里，无数位演奏家、作曲家、乐器制造家等都为这个乐器的性能音色多方面进行改造创新，使其能够机械更完善音色更优美。在20世纪古典萨克斯管的发展中，无论在哪个方面西格里拉舍的影响和地位不容忽视。无数杰出的作曲家为他写出萨克斯管曲目中最优秀的作品。达尔（Dahl）、格拉组诺夫（Glazunov）、胡萨（Husa）、米约（Milhaud）等等。在这些巨作中很多作品是受到西格里拉舍超高音演奏的影响下而产生的。他以毕生的精力积极推动泛音、超吹最高音域的掌握与应用，最终使作曲家和演奏者都接受了超过四个八度的音域演奏。在我们学习练习中不仅要解决萨克斯管本身乐器音域的演奏，而且还要学习如何演奏泛音如何来控制超吹音准音色等多方面的技术。

泛音音列的产生及练习的方法。泛音练习在很多乐器上都有应用，比如铜管乐器、弦乐器等。泛音是在一个固定的音列中排列衍生。音乐体系中音的相对高度与绝对高度的定制叫做律法。在音乐历史发展过程中不同的作曲家采用不同的定律法。现在教学中发挥重要作用的有“纯律”、“五度相生律”、“十二平均律”三种。这三种律法的基础都源自自然法则的泛音列。泛音练习是通过一种合理的方法来循序渐进学习。首先演奏者要知道你要吹出的音高是什么，这个很重要。那么音高是什么呢？这就要知道泛音音列产生原理及在管乐中的应用。从音响的物理学中我们发现，声音是物理震动所产生的。这种物理运动是按照一定规则运行。比如一些打击乐器发出的声音就是无规则振动，也就是噪音。钢琴小提琴等乐器有明显的乐音音高这就是有规则的振动。泛音振动以根音为发音点频率分别为根音的二倍、三倍、四倍、五倍…一次类推。比如以钢琴C为根音它的泛音列就是1 1 5 1 3 5 b7 1 2 3 #4 5 6 b7 7 1。所有的音理论上都有这些泛音音列循环向上。那么理解了泛音音列那我们在乐器练习中采用这个音高排列顺序。以bE萨克斯管最低音（bB）为根音为例，吹奏这个音时在不改变其指法的前提下，改变喉咙开闭的大小及位置可以演奏出泛音音列的音高。

练习时可以演奏每个泛音时对照实际音高指法对应演奏。感受利用演奏泛音时的喉咙状态和气息状态去演奏正常的音域的音。练习找到泛音练习时喉咙唱出音高的感觉，类似喉咙歌唱的感觉，气息吸到腹腔，利用腹腔肌肉压迫气息送出，身体胸腔脸部等肌肉完全放松，把气息由腹腔推出直接进入笛头。每个泛音练习时要对照校音器，每个音音高都要准确。如果在练习时不容易发音时可以打开其它键位来协助发音直到可以很容易吹出时在关闭协助键位，用正常的方法吹出。比如（bB）音，在吹奏4音的时候可以稍微打开低音C键位，这样就可以很容易吹出4音。如果比如吹奏（B）音时，可以稍微打开D键位就可以协助发音。依此类推都可以找到协助键位。当然后面10-16的音高几乎不会演奏出来，因为这只是理论上的音高。在一段时间逐渐掌握后，要逐渐增加泛音音列的高度和每个泛音间的控制连贯度。这些练习需要在嘴唇放松为前提下进行，也就是控制不论是低音区还是超吹区嘴唇不会的松紧度是一定的不会改变。这样为以后的超吹练习打下基础。在低音区可以按照上面的泛音音列为基础再以B、C、#C、D音为根音尝试练习泛音。在不断地练习掌握后再以泛音来演奏音阶，练习超高音的控制力。在泛音练习中你会出现些问题导致声音发布出来或者声音很小，还会出现音准不够。首先你要了解我们演奏泛音的目的性，这并不是为了吹出音高而练习，是为了找到吹出泛音时的状态，利用这个状态去对照正常音高指法去演奏。要感受到演奏低音时也会发出高音和超吹的音高，这说明无论低音高音和超吹都是建立在嘴唇放松为前提下的演奏方式产生的。所以在我们正常演奏其它音域的时候就要遵循这个原则去演奏。尽量放松嘴唇的肌肉力度，达到控制笛头在口中的方向位置即可。嘴唇过紧是声音发不出来的主要原因。泛音音高如果提高有难度，可以尝试用喉咙的位置去演唱泛音的音高，然后用放松的嘴唇、良好的嘴型、演唱的状态去吹奏乐器。这样很容易就发出音高。声音强度要大、气流要通畅。这样就达到练习目的了。

超吹指法表及练习方法。超吹是每个演奏者都要学习练习的技术。练习前先要了解萨克斯管的高音基本设计的原理。萨克斯管上有2个泛音孔，一个是弯脖上的开孔和管壁泛音键附近的开孔。第一个是控制高音A以上及超吹的开孔。另一个是控制F-A之间的高音区音域。在超吹时你会感觉到如果不开启弯脖上的开孔也可以吹出来超吹。这就是管体本身共振发出的泛音声音。所以超吹时泛音开孔起到辅助作用。如何一下使超吹的音准、音色与这个乐器基本音域相统一相融合这是我们需要探讨研究的。比如伊贝尔小协奏曲中第一乐章的第5号段落处超吹#4#5 6的链接需要在指法上找到便捷的方式，使之连接的无障碍，音符之间没有顿挫感。在二乐章里第25号段落处，一连串的超吹高音连接。超吹演奏首先要体现在指法不同、超吹演奏其次是喉咙的开放位置不同、超吹演奏在气流流速上有不同。

1.超吹指法表每个演奏家使用的各有不同，最终目的是为了音准和演奏的便捷，所以可能在同一首曲目中相同音高不同位置应用的指法都有所不同。我们可以适应自身的乐器性能和自身的手指便捷度来选择。例如以下超吹指法表：

2.我认为喉咙控制和使用是演奏这个乐器的灵魂所在。在这个乐器演奏时，其实是喉咙歌唱的一种延伸，是声音的延续。类似我们唱出音高用乐器表达出来的过程。这就是泛音练习中我们所说的要知道吹奏的音高是什么，用你的耳朵去控制你喉咙应该唱出的音高。这是一个练习和学习控制的过程。在演奏超高音时会有误区产生，有些学生会认为演奏时会改变嘴唇的位置、会改变口腔的形状、会改变嘴唇的松紧度。其实恰恰相反，在演奏时无论是嘴型、嘴唇力度、口腔形状及嘴唇位置都没有任何改变。只是更加注意喉咙的放松和打开程度，让气流自然宽松进到笛头里振动哨片。在头脑里要有需要演奏音的音高，这样就会在演奏时用你的气流控制音的高低。3在所有簧片乐器演奏中，有一个固定的振动规律，低音区簧片震动面积大、幅度大，主要振动点在哨片的两侧及哨片前部。音域逐渐升高簧片的震动面积追渐缩小、频率加快，主要振动点在哨片的前部。这样高音区就稳定演奏出来。那么根据这个原理，超吹音高演奏时簧片振动面积更小抖动频率更加高，那么气流的流速就要增加推动哨片振动频率。每个演奏者都有各自不同的吹奏体会，每个人的嘴唇厚度、牙齿排列、口腔大小、身体强壮度等等都有所不同，所以演奏出来的萨克斯管音色也不会相同。目前世界演奏萨克斯管的大师们还没有统一出来什么才是标准的古典萨克斯管音色，只是在古典教学中统一要求学生演奏时的嘴型，演奏的状态要放松自然为最佳状态。我们没有必要强迫自己达到什么音色，只是自己认为正确喜欢就可以。但这些音色是基于很多年正确方法的练习为前提下产生的想法。超吹练习每天练习不宜过多，超吹的音域过高，产生的音频对人的大脑耳朵都有些刺激。所以每天泛音和超吹练习15分钟左右即可。泛音音列的练习是为了在乐曲中更好的演奏超吹。因为在泛音音列演奏控制的音高就是超吹音域里的音高。那么就是用吹奏泛音的方法去结合超吹相应的指法，这样稳定的超高音就出现了。

泛音练习是萨克斯管乐器练习的基础，是超吹音域发音练习的根本。无论是什么乐器都有它自身的演奏的局限性和特点，近现代作曲家在创作上，趋限于技术的展现，无论是国际比赛还是独奏音乐会更突显出炫技的特点，在萨克斯管自身的音域中无法满足作曲家和演奏者的要求，所以无论是练习乐器的根本方法还是为了演奏超高音，我们都要努力掌握泛音练习。通过这篇对泛音练习和超吹练习的分析和演奏方法的诠释，希望可以帮助学习萨克斯管的朋友们。

参考文献：

[1]Paul Lindemeyer，Celebrating the saxophone[M]Hearst Books， 1997.

[2]Tom Weatherly， Short history of the saxophone，[M] Groundwater Press， 2006.

[3]Larry Teal，The Art of Saxophone Playing[M]Princeton USA，1963.

[4]Devil.The Devils horn saxophone history [M]Picador USA，2006.

[5]【英】理查德·英厄姆，达敏，译.剑桥音乐丛书：萨克斯管[M].人民音乐，2007：64

作者单位：沈阳音乐学院大连校区endprint

摘 要：萨克斯管从产生发展至今，虽然仅有160多年的历史，但不论从乐器本身的性能还是为这个乐器所做的乐谱等多方面有长足的发展。世界各国的作曲家、高等音乐学院和萨克斯爱好者推动了这个乐器的发展。在文章中阐述了萨克斯管练习中一个重要练习部分的分析。希望学习萨克斯管的朋友共同来探讨这个问题。

关键词：泛音音列 超吹 喉咙 指法

泛音、超吹练习的重要性及应用。1840年萨克斯管在比利时产生，阿道夫萨克斯制造家作为研制者他倾尽心血，无论是在乐器的研制和乐器的推广等方面。他在巴黎音乐学院开设了萨克斯管教学。在法国战争期间作为军乐队的乐器使用推广了使用萨克斯管。在萨克斯管发展近二百年的时间里，无数位演奏家、作曲家、乐器制造家等都为这个乐器的性能音色多方面进行改造创新，使其能够机械更完善音色更优美。在20世纪古典萨克斯管的发展中，无论在哪个方面西格里拉舍的影响和地位不容忽视。无数杰出的作曲家为他写出萨克斯管曲目中最优秀的作品。达尔（Dahl）、格拉组诺夫（Glazunov）、胡萨（Husa）、米约（Milhaud）等等。在这些巨作中很多作品是受到西格里拉舍超高音演奏的影响下而产生的。他以毕生的精力积极推动泛音、超吹最高音域的掌握与应用，最终使作曲家和演奏者都接受了超过四个八度的音域演奏。在我们学习练习中不仅要解决萨克斯管本身乐器音域的演奏，而且还要学习如何演奏泛音如何来控制超吹音准音色等多方面的技术。

泛音音列的产生及练习的方法。泛音练习在很多乐器上都有应用，比如铜管乐器、弦乐器等。泛音是在一个固定的音列中排列衍生。音乐体系中音的相对高度与绝对高度的定制叫做律法。在音乐历史发展过程中不同的作曲家采用不同的定律法。现在教学中发挥重要作用的有“纯律”、“五度相生律”、“十二平均律”三种。这三种律法的基础都源自自然法则的泛音列。泛音练习是通过一种合理的方法来循序渐进学习。首先演奏者要知道你要吹出的音高是什么，这个很重要。那么音高是什么呢？这就要知道泛音音列产生原理及在管乐中的应用。从音响的物理学中我们发现，声音是物理震动所产生的。这种物理运动是按照一定规则运行。比如一些打击乐器发出的声音就是无规则振动，也就是噪音。钢琴小提琴等乐器有明显的乐音音高这就是有规则的振动。泛音振动以根音为发音点频率分别为根音的二倍、三倍、四倍、五倍…一次类推。比如以钢琴C为根音它的泛音列就是1 1 5 1 3 5 b7 1 2 3 #4 5 6 b7 7 1。所有的音理论上都有这些泛音音列循环向上。那么理解了泛音音列那我们在乐器练习中采用这个音高排列顺序。以bE萨克斯管最低音（bB）为根音为例，吹奏这个音时在不改变其指法的前提下，改变喉咙开闭的大小及位置可以演奏出泛音音列的音高。

练习时可以演奏每个泛音时对照实际音高指法对应演奏。感受利用演奏泛音时的喉咙状态和气息状态去演奏正常的音域的音。练习找到泛音练习时喉咙唱出音高的感觉，类似喉咙歌唱的感觉，气息吸到腹腔，利用腹腔肌肉压迫气息送出，身体胸腔脸部等肌肉完全放松，把气息由腹腔推出直接进入笛头。每个泛音练习时要对照校音器，每个音音高都要准确。如果在练习时不容易发音时可以打开其它键位来协助发音直到可以很容易吹出时在关闭协助键位，用正常的方法吹出。比如（bB）音，在吹奏4音的时候可以稍微打开低音C键位，这样就可以很容易吹出4音。如果比如吹奏（B）音时，可以稍微打开D键位就可以协助发音。依此类推都可以找到协助键位。当然后面10-16的音高几乎不会演奏出来，因为这只是理论上的音高。在一段时间逐渐掌握后，要逐渐增加泛音音列的高度和每个泛音间的控制连贯度。这些练习需要在嘴唇放松为前提下进行，也就是控制不论是低音区还是超吹区嘴唇不会的松紧度是一定的不会改变。这样为以后的超吹练习打下基础。在低音区可以按照上面的泛音音列为基础再以B、C、#C、D音为根音尝试练习泛音。在不断地练习掌握后再以泛音来演奏音阶，练习超高音的控制力。在泛音练习中你会出现些问题导致声音发布出来或者声音很小，还会出现音准不够。首先你要了解我们演奏泛音的目的性，这并不是为了吹出音高而练习，是为了找到吹出泛音时的状态，利用这个状态去对照正常音高指法去演奏。要感受到演奏低音时也会发出高音和超吹的音高，这说明无论低音高音和超吹都是建立在嘴唇放松为前提下的演奏方式产生的。所以在我们正常演奏其它音域的时候就要遵循这个原则去演奏。尽量放松嘴唇的肌肉力度，达到控制笛头在口中的方向位置即可。嘴唇过紧是声音发不出来的主要原因。泛音音高如果提高有难度，可以尝试用喉咙的位置去演唱泛音的音高，然后用放松的嘴唇、良好的嘴型、演唱的状态去吹奏乐器。这样很容易就发出音高。声音强度要大、气流要通畅。这样就达到练习目的了。

超吹指法表及练习方法。超吹是每个演奏者都要学习练习的技术。练习前先要了解萨克斯管的高音基本设计的原理。萨克斯管上有2个泛音孔，一个是弯脖上的开孔和管壁泛音键附近的开孔。第一个是控制高音A以上及超吹的开孔。另一个是控制F-A之间的高音区音域。在超吹时你会感觉到如果不开启弯脖上的开孔也可以吹出来超吹。这就是管体本身共振发出的泛音声音。所以超吹时泛音开孔起到辅助作用。如何一下使超吹的音准、音色与这个乐器基本音域相统一相融合这是我们需要探讨研究的。比如伊贝尔小协奏曲中第一乐章的第5号段落处超吹#4#5 6的链接需要在指法上找到便捷的方式，使之连接的无障碍，音符之间没有顿挫感。在二乐章里第25号段落处，一连串的超吹高音连接。超吹演奏首先要体现在指法不同、超吹演奏其次是喉咙的开放位置不同、超吹演奏在气流流速上有不同。

1.超吹指法表每个演奏家使用的各有不同，最终目的是为了音准和演奏的便捷，所以可能在同一首曲目中相同音高不同位置应用的指法都有所不同。我们可以适应自身的乐器性能和自身的手指便捷度来选择。例如以下超吹指法表：

2.我认为喉咙控制和使用是演奏这个乐器的灵魂所在。在这个乐器演奏时，其实是喉咙歌唱的一种延伸，是声音的延续。类似我们唱出音高用乐器表达出来的过程。这就是泛音练习中我们所说的要知道吹奏的音高是什么，用你的耳朵去控制你喉咙应该唱出的音高。这是一个练习和学习控制的过程。在演奏超高音时会有误区产生，有些学生会认为演奏时会改变嘴唇的位置、会改变口腔的形状、会改变嘴唇的松紧度。其实恰恰相反，在演奏时无论是嘴型、嘴唇力度、口腔形状及嘴唇位置都没有任何改变。只是更加注意喉咙的放松和打开程度，让气流自然宽松进到笛头里振动哨片。在头脑里要有需要演奏音的音高，这样就会在演奏时用你的气流控制音的高低。3在所有簧片乐器演奏中，有一个固定的振动规律，低音区簧片震动面积大、幅度大，主要振动点在哨片的两侧及哨片前部。音域逐渐升高簧片的震动面积追渐缩小、频率加快，主要振动点在哨片的前部。这样高音区就稳定演奏出来。那么根据这个原理，超吹音高演奏时簧片振动面积更小抖动频率更加高，那么气流的流速就要增加推动哨片振动频率。每个演奏者都有各自不同的吹奏体会，每个人的嘴唇厚度、牙齿排列、口腔大小、身体强壮度等等都有所不同，所以演奏出来的萨克斯管音色也不会相同。目前世界演奏萨克斯管的大师们还没有统一出来什么才是标准的古典萨克斯管音色，只是在古典教学中统一要求学生演奏时的嘴型，演奏的状态要放松自然为最佳状态。我们没有必要强迫自己达到什么音色，只是自己认为正确喜欢就可以。但这些音色是基于很多年正确方法的练习为前提下产生的想法。超吹练习每天练习不宜过多，超吹的音域过高，产生的音频对人的大脑耳朵都有些刺激。所以每天泛音和超吹练习15分钟左右即可。泛音音列的练习是为了在乐曲中更好的演奏超吹。因为在泛音音列演奏控制的音高就是超吹音域里的音高。那么就是用吹奏泛音的方法去结合超吹相应的指法，这样稳定的超高音就出现了。

泛音练习是萨克斯管乐器练习的基础，是超吹音域发音练习的根本。无论是什么乐器都有它自身的演奏的局限性和特点，近现代作曲家在创作上，趋限于技术的展现，无论是国际比赛还是独奏音乐会更突显出炫技的特点，在萨克斯管自身的音域中无法满足作曲家和演奏者的要求，所以无论是练习乐器的根本方法还是为了演奏超高音，我们都要努力掌握泛音练习。通过这篇对泛音练习和超吹练习的分析和演奏方法的诠释，希望可以帮助学习萨克斯管的朋友们。

参考文献：

[1]Paul Lindemeyer，Celebrating the saxophone[M]Hearst Books， 1997.

[2]Tom Weatherly， Short history of the saxophone，[M] Groundwater Press， 2006.

[3]Larry Teal，The Art of Saxophone Playing[M]Princeton USA，1963.

[4]Devil.The Devils horn saxophone history [M]Picador USA，2006.

[5]【英】理查德·英厄姆，达敏，译.剑桥音乐丛书：萨克斯管[M].人民音乐，2007：64

作者单位：沈阳音乐学院大连校区endprint

摘 要：萨克斯管从产生发展至今，虽然仅有160多年的历史，但不论从乐器本身的性能还是为这个乐器所做的乐谱等多方面有长足的发展。世界各国的作曲家、高等音乐学院和萨克斯爱好者推动了这个乐器的发展。在文章中阐述了萨克斯管练习中一个重要练习部分的分析。希望学习萨克斯管的朋友共同来探讨这个问题。

关键词：泛音音列 超吹 喉咙 指法

泛音、超吹练习的重要性及应用。1840年萨克斯管在比利时产生，阿道夫萨克斯制造家作为研制者他倾尽心血，无论是在乐器的研制和乐器的推广等方面。他在巴黎音乐学院开设了萨克斯管教学。在法国战争期间作为军乐队的乐器使用推广了使用萨克斯管。在萨克斯管发展近二百年的时间里，无数位演奏家、作曲家、乐器制造家等都为这个乐器的性能音色多方面进行改造创新，使其能够机械更完善音色更优美。在20世纪古典萨克斯管的发展中，无论在哪个方面西格里拉舍的影响和地位不容忽视。无数杰出的作曲家为他写出萨克斯管曲目中最优秀的作品。达尔（Dahl）、格拉组诺夫（Glazunov）、胡萨（Husa）、米约（Milhaud）等等。在这些巨作中很多作品是受到西格里拉舍超高音演奏的影响下而产生的。他以毕生的精力积极推动泛音、超吹最高音域的掌握与应用，最终使作曲家和演奏者都接受了超过四个八度的音域演奏。在我们学习练习中不仅要解决萨克斯管本身乐器音域的演奏，而且还要学习如何演奏泛音如何来控制超吹音准音色等多方面的技术。

泛音音列的产生及练习的方法。泛音练习在很多乐器上都有应用，比如铜管乐器、弦乐器等。泛音是在一个固定的音列中排列衍生。音乐体系中音的相对高度与绝对高度的定制叫做律法。在音乐历史发展过程中不同的作曲家采用不同的定律法。现在教学中发挥重要作用的有“纯律”、“五度相生律”、“十二平均律”三种。这三种律法的基础都源自自然法则的泛音列。泛音练习是通过一种合理的方法来循序渐进学习。首先演奏者要知道你要吹出的音高是什么，这个很重要。那么音高是什么呢？这就要知道泛音音列产生原理及在管乐中的应用。从音响的物理学中我们发现，声音是物理震动所产生的。这种物理运动是按照一定规则运行。比如一些打击乐器发出的声音就是无规则振动，也就是噪音。钢琴小提琴等乐器有明显的乐音音高这就是有规则的振动。泛音振动以根音为发音点频率分别为根音的二倍、三倍、四倍、五倍…一次类推。比如以钢琴C为根音它的泛音列就是1 1 5 1 3 5 b7 1 2 3 #4 5 6 b7 7 1。所有的音理论上都有这些泛音音列循环向上。那么理解了泛音音列那我们在乐器练习中采用这个音高排列顺序。以bE萨克斯管最低音（bB）为根音为例，吹奏这个音时在不改变其指法的前提下，改变喉咙开闭的大小及位置可以演奏出泛音音列的音高。

练习时可以演奏每个泛音时对照实际音高指法对应演奏。感受利用演奏泛音时的喉咙状态和气息状态去演奏正常的音域的音。练习找到泛音练习时喉咙唱出音高的感觉，类似喉咙歌唱的感觉，气息吸到腹腔，利用腹腔肌肉压迫气息送出，身体胸腔脸部等肌肉完全放松，把气息由腹腔推出直接进入笛头。每个泛音练习时要对照校音器，每个音音高都要准确。如果在练习时不容易发音时可以打开其它键位来协助发音直到可以很容易吹出时在关闭协助键位，用正常的方法吹出。比如（bB）音，在吹奏4音的时候可以稍微打开低音C键位，这样就可以很容易吹出4音。如果比如吹奏（B）音时，可以稍微打开D键位就可以协助发音。依此类推都可以找到协助键位。当然后面10-16的音高几乎不会演奏出来，因为这只是理论上的音高。在一段时间逐渐掌握后，要逐渐增加泛音音列的高度和每个泛音间的控制连贯度。这些练习需要在嘴唇放松为前提下进行，也就是控制不论是低音区还是超吹区嘴唇不会的松紧度是一定的不会改变。这样为以后的超吹练习打下基础。在低音区可以按照上面的泛音音列为基础再以B、C、#C、D音为根音尝试练习泛音。在不断地练习掌握后再以泛音来演奏音阶，练习超高音的控制力。在泛音练习中你会出现些问题导致声音发布出来或者声音很小，还会出现音准不够。首先你要了解我们演奏泛音的目的性，这并不是为了吹出音高而练习，是为了找到吹出泛音时的状态，利用这个状态去对照正常音高指法去演奏。要感受到演奏低音时也会发出高音和超吹的音高，这说明无论低音高音和超吹都是建立在嘴唇放松为前提下的演奏方式产生的。所以在我们正常演奏其它音域的时候就要遵循这个原则去演奏。尽量放松嘴唇的肌肉力度，达到控制笛头在口中的方向位置即可。嘴唇过紧是声音发不出来的主要原因。泛音音高如果提高有难度，可以尝试用喉咙的位置去演唱泛音的音高，然后用放松的嘴唇、良好的嘴型、演唱的状态去吹奏乐器。这样很容易就发出音高。声音强度要大、气流要通畅。这样就达到练习目的了。

超吹指法表及练习方法。超吹是每个演奏者都要学习练习的技术。练习前先要了解萨克斯管的高音基本设计的原理。萨克斯管上有2个泛音孔，一个是弯脖上的开孔和管壁泛音键附近的开孔。第一个是控制高音A以上及超吹的开孔。另一个是控制F-A之间的高音区音域。在超吹时你会感觉到如果不开启弯脖上的开孔也可以吹出来超吹。这就是管体本身共振发出的泛音声音。所以超吹时泛音开孔起到辅助作用。如何一下使超吹的音准、音色与这个乐器基本音域相统一相融合这是我们需要探讨研究的。比如伊贝尔小协奏曲中第一乐章的第5号段落处超吹#4#5 6的链接需要在指法上找到便捷的方式，使之连接的无障碍，音符之间没有顿挫感。在二乐章里第25号段落处，一连串的超吹高音连接。超吹演奏首先要体现在指法不同、超吹演奏其次是喉咙的开放位置不同、超吹演奏在气流流速上有不同。

1.超吹指法表每个演奏家使用的各有不同，最终目的是为了音准和演奏的便捷，所以可能在同一首曲目中相同音高不同位置应用的指法都有所不同。我们可以适应自身的乐器性能和自身的手指便捷度来选择。例如以下超吹指法表：

2.我认为喉咙控制和使用是演奏这个乐器的灵魂所在。在这个乐器演奏时，其实是喉咙歌唱的一种延伸，是声音的延续。类似我们唱出音高用乐器表达出来的过程。这就是泛音练习中我们所说的要知道吹奏的音高是什么，用你的耳朵去控制你喉咙应该唱出的音高。这是一个练习和学习控制的过程。在演奏超高音时会有误区产生，有些学生会认为演奏时会改变嘴唇的位置、会改变口腔的形状、会改变嘴唇的松紧度。其实恰恰相反，在演奏时无论是嘴型、嘴唇力度、口腔形状及嘴唇位置都没有任何改变。只是更加注意喉咙的放松和打开程度，让气流自然宽松进到笛头里振动哨片。在头脑里要有需要演奏音的音高，这样就会在演奏时用你的气流控制音的高低。3在所有簧片乐器演奏中，有一个固定的振动规律，低音区簧片震动面积大、幅度大，主要振动点在哨片的两侧及哨片前部。音域逐渐升高簧片的震动面积追渐缩小、频率加快，主要振动点在哨片的前部。这样高音区就稳定演奏出来。那么根据这个原理，超吹音高演奏时簧片振动面积更小抖动频率更加高，那么气流的流速就要增加推动哨片振动频率。每个演奏者都有各自不同的吹奏体会，每个人的嘴唇厚度、牙齿排列、口腔大小、身体强壮度等等都有所不同，所以演奏出来的萨克斯管音色也不会相同。目前世界演奏萨克斯管的大师们还没有统一出来什么才是标准的古典萨克斯管音色，只是在古典教学中统一要求学生演奏时的嘴型，演奏的状态要放松自然为最佳状态。我们没有必要强迫自己达到什么音色，只是自己认为正确喜欢就可以。但这些音色是基于很多年正确方法的练习为前提下产生的想法。超吹练习每天练习不宜过多，超吹的音域过高，产生的音频对人的大脑耳朵都有些刺激。所以每天泛音和超吹练习15分钟左右即可。泛音音列的练习是为了在乐曲中更好的演奏超吹。因为在泛音音列演奏控制的音高就是超吹音域里的音高。那么就是用吹奏泛音的方法去结合超吹相应的指法，这样稳定的超高音就出现了。

泛音练习是萨克斯管乐器练习的基础，是超吹音域发音练习的根本。无论是什么乐器都有它自身的演奏的局限性和特点，近现代作曲家在创作上，趋限于技术的展现，无论是国际比赛还是独奏音乐会更突显出炫技的特点，在萨克斯管自身的音域中无法满足作曲家和演奏者的要求，所以无论是练习乐器的根本方法还是为了演奏超高音，我们都要努力掌握泛音练习。通过这篇对泛音练习和超吹练习的分析和演奏方法的诠释，希望可以帮助学习萨克斯管的朋友们。

参考文献：

[1]Paul Lindemeyer，Celebrating the saxophone[M]Hearst Books， 1997.

[2]Tom Weatherly， Short history of the saxophone，[M] Groundwater Press， 2006.

[3]Larry Teal，The Art of Saxophone Playing[M]Princeton USA，1963.

[4]Devil.The Devils horn saxophone history [M]Picador USA，2006.

[5]【英】理查德·英厄姆，达敏，译.剑桥音乐丛书：萨克斯管[M].人民音乐，2007：64

作者单位：沈阳音乐学院大连校区endprint