本刊实习记者/李晓菲

王惠然：（中国著名民族音乐家，柳琴、琵琶演奏家，作曲家）王红艺：（国家一级演奏员、著名柳琴演奏家）

半个世纪以来，柳琴艺术从创作、演奏、教学等全方位的发展速度，令人惊叹，可谓是中国器乐发展史上的一个奇迹！

1.柳琴演奏人才的培养。现全国九大音乐学院都开设了柳琴专业来培养柳琴专业演奏人才，各地文化宫、少年宫、琴行，也多有柳琴教学点，培养了不少柳琴爱好者、学习者。台湾、香港、澳门、新加坡、马来西亚等地也涌现出大量的柳琴演奏人才。一大批柳琴演奏教程《柳琴演奏法》《柳琴演奏教程》《柳琴考级曲集》《王惠然柳琴作品集》及音像资料的出版发行，为柳琴专业的发展提供了坚实的基础。

2.海内外众多中国民族乐团(队)的编制中，均设有柳琴声部，填补了中国弹拨乐声部缺乏高音的空白，使柳琴在合奏、重奏中发挥了独特功能，展示了特有表现力，确立了柳琴在乐队中的重要地位。

3.柳琴曲创作硕果累累，通过海内外作曲家、演奏家的不懈努力，己呈现出题材多元化、风格多样化的局面。

在柳琴艺术大普及、大发展的良好形势下，有以下几点可改进：

1.在有关部门的组织协调下，对柳琴的教材、考级曲目、记谱符号等展开讨论、协商，制定出统一的版本，以利科学化、规范化。

2.在教学、演奏、比赛中，提倡尊重传统，继承、发扬传统，突出中国气派、中华神韵、民族风格，防止片面追求“快、强、怪”。

3.在乐器制作、销售中，要考虑普通民众的消费能力，多生产价格适中、优质的产品。

4.作为一个新兴的“小专业”，柳琴曲目依然较少，衷心期待更多作曲家、演奏家创作出更多更好的柳琴曲来推动柳琴艺术更好更快的发展。

此外，柳琴演奏技术的创新和柳琴艺术表演形式上的创新，也为柳琴艺术表现力的展现提供了广阔的园地。如王红艺首创的大指拨弦(全国首部柳琴协奏曲《毕兹卡欢庆会》)、码下音(《节日拉萨》)、点指人工泛音(《查尔达斯舞曲》)、弦轴音(《嵩山印象》)以及“外轮内带”(《陕北随想曲》)等；《剑器》中的“右轮左拨”、“弹扫组合”，《雨后庭院》中的“长轮”和“连续滑音”的巧妙运用，都是柳琴演奏艺术的最佳创新。特别是胡登跳教授首创的“丝弦五重奏”，突出了柳琴在重奏中的特殊功能和地位。近期王惠然首创的柳琴、琵琶双协奏《嵩山印象》和柳琴、琵琶、中阮三重奏《我们永远在一起》，以及各音乐院校以柳琴为高音声部的拨弹乐组合，都为柳琴演奏艺术的创新作出了贡献，相信在柳琴人的努力下，柳琴演奏艺术的创新将持续发展，结出更佳硕果。

自1958年王氏三弦高音柳琴、1970年四弦高音柳琴改革成功并于1988年获文化部科技进步一等奖以来，柳琴改革的尝试一直在继续中，如五弦、六弦柳琴，双共鸣箱柳琴等。这些有益的探索，都为柳琴改革提供了多方面的经验教训。现在的四弦高音柳琴已经基本定型，但是还在不断地改进，如音窗形状的变化，竹品镶铜片或钢片、塑钢片的不同选择，支架大小、高矮、角度的不同等都在探索。总之，实践出真理，任何乐器改革的成功与否，取决于它的科学性、实用性，并要经受历史的检验，优胜劣汰是必然的客观规律。我们相信通过不断的总结，柳琴这件新兴的“民乐珍珠”一定会日益完善，展现其更佳的魅力。

我们在柳琴作品的创作中坚持以下原则：①古为今用，传承创新。浩如烟海的民族民间音乐艺术，源远流长的历史长河，灿烂辉煌的优秀中华文化，是取之不尽用之不竭的宝贵财富和创作源泉。我们应该努力学习先祖留下来的珍贵资料，加以吸收、消化，并在此基础上加以创新、发展。形成既有民族特色，又有时代气息的中国音乐。②中式旋律，华乐之魂。中国音乐的旋律美是我们的最爱，因为中式旋律是中国音乐之魂、民族之魂，是精华、是核心，是作品的生命力所在，是塑造音乐形象的主要手段，是写好音乐作品的第一要素。为了让更多人欣赏中国音乐，应该把主题旋律写得更好、更美、更新颖。把动听、动人、动心这“三动”作为乐曲创作追求的目标。③内容为先，创新技法。在创作中重视从乐曲内容需要来选用最佳技法，防止出现与内容无关、不利于内容发展的技法。古的、今的、中的、洋的、传统的、现代的，都要了解学习。常言道：“戏法人人会变，各有巧妙不同”。关键是用的好、用的是地方、用的恰到好处，防止片面求奇求新、华而不实、故弄玄虚。④感恩祖国，历史使命。我们有义务、有责任，把中国音乐发扬光大。要有历史使命感，有坚定的意志，为中华民族伟大复兴、为“中国梦”实现，作百倍努力。我们一定要竭尽所能让中华民族的主导音——中国民乐屹立于世界文化之林。

崔军淼：（中阮、柳琴演奏家，中国广播民族乐团柳琴首席、独奏演员）

柳琴的发展历史比较短，最初是山东一带地方戏曲的伴奏乐器。王惠然老师在二十世纪五六十年代，为柳琴创作了一批独奏曲，这批独奏曲成为了柳琴的传统曲目。相对于其他乐器而言，了解柳琴的人比较少，它在当今也算是比较冷门的乐器。近十几年来，在民乐大发展的整体趋势下，柳琴慢慢地被大家所了解。柳琴发展到现在，已经成为了我们民族管弦乐队高音声部不可或缺的一个乐器。

从曲目上来讲，近几年有不少作曲家针对柳琴高音音色明亮、清脆的特点，创作了一批流传很广的乐曲，这为柳琴艺术的发展起了很好地推动作用。

从教育方面来讲，过去学柳琴的人少，音乐学院经常是几年都招不上来一个柳琴专业的学生。这些年随着柳琴专业的发展，音乐学院从附中到本科、研究生各个阶段，每年都会有大量的学生来报考柳琴专业。柳琴专业虽然相对其他的民族器乐专业而言规模不大，但是整体发展一直处于上升趋势。

柳琴现有的独奏曲并不多。尤其是跟一些“大专业”二胡、琵琶相比，曲目就少了很多。曲目少，演奏的人少，了解的人就少。我是在乐团工作的，有机会去推广柳琴作品。但是目前的演出市场中，还是很少有柳琴独奏的形式。这主要就是因为作品匮乏阻碍了柳琴的发展。一方面是因为很多作曲家不了解这件乐器，他们写民乐作品时就经常只为二胡、琵琶等乐器创作新作品；另一方面是因为音乐学院学习柳琴专业的学生比较少，他们约作曲家写一些新作品的量就会低很多。

一个乐器的发展从演奏技法、乐器制作上，肯定是需要创新的。我本人也改编过一首关乃忠先生的《澳门狂想曲》，最初是作曲家为葡萄牙的十二弦琵琶写的，我学习了古典吉他的技法，又将此曲改编成了四弦的柳琴曲。

在乐器制作方面，很多专家都在不断研究如何改良柳琴能使其音色更好听。最早期是王惠然先生开始柳琴改革，他将柳琴发展成四根弦；之后，张鑫华老师将柳琴背板的孔打开，并将柳琴的“音窗”做了一些调整；后期，香港中乐团的阮世春先生，也在积极地改良柳琴。我本人认为柳琴需要改良之处，一是柳琴的弦比较硬，弹的时间久了会出现沙音，这个比较难改变；二是柳琴的音区比较高，从远处听高音区的音色比较“干”，如何解决这两个问题都是今后需要探索之处。

谈龙建：（三弦演奏家、教育家、理论家，中央音乐学院教授，硕士研究生导师）

三弦在民间音乐中，是运用最广泛的乐器之一。时代在发展，三弦的作品创作、技术体系、教学体系的建立，相对于过去几十年来说，还是完善了很多。但是现在三弦的发展状况其实是不乐观的，大家对于三弦这个乐器的了解越来越少，我觉得这是一种退步。这么多年我一直在坚持，我想让大家了解这个乐器曾经的辉煌，我想让大家了解三弦是一件优秀的乐器。我认为只有当我们真正意识到我们的文化有多么宝贵，从而主动积极地入到对文化的维护和对乐器的保护中去，这才是进步。

民族管弦乐队是自20世纪下半叶发展起来的新品种，是一种善于表现宏大题材和复杂体裁的音乐品种。但是，如果以民族管弦乐队的需要（如：声部建制、音色协调、音域宽阔、音量洪亮等）为民族器乐生存和发展的唯一标准，就会造成许多认识或实践上的偏误。由此三弦已经被认定为特色乐器，被排除出管弦乐队，遭到了边缘化待遇，这对三弦的普及很不利。什么是进步？对我们文化的珍惜才是进步。我觉得三弦这个乐器受到了很多偏见的伤害。我们大家都在努力，但是我们的力量很小，很难改变大家的偏见。

三弦的普及需要国家的支持。三弦的入门难、时间成本高、师资少等因素造成了三弦的普及程度不高。老话说，千日琵琶百日筝，三弦一辈子弹不成。这就是说入门太难，这就给普及增加了很多的困难。

乐器的发展离不开创新。但是这个新，不是标新立异。我们要看这个“新”有没有生命力，有没有推动历史，能不能经受得住历史考验，能不能符合历史发展规律。创新应该是在保护文化的前提下，去推动历史的进步，这才是创新。只是为了追名逐利来标新立异的“新”，不是创新。我们三弦演奏家这几十年都在努力，在坚持推动三弦的发展。虽然三弦的发展尚不尽人意，但是我们很踏实地在做一些实实在在的事情。我觉得看待民族音乐的发展，大家一定要冷静，要踏实。千万不要忘了我们文化的核心，不要脱离文化的根去谈创新。

到现在为止，乐器改革已经有四五十年的历史了。多年来，我们乐器改革基本是以满足民族管弦乐队的需要为出发点，面对中国传统文化的继承与发展，我们是否需要考虑，三弦改革的目的是什么？三弦改革成功的标准是什么？改革和改良要以我们的目的为准。我们要完善我们的工艺，推动我们工艺的进步。但是现在，我们很多传统的乐器制作工艺都濒临失传。手工制作一把三弦需要三百多个工序，非常的繁琐细致，既要音色的好听又要形式上的美观，既赏心又悦目，这种乐器制作的技术是宝贵的非物质文化遗产。其实，我们把祖上做乐器的技术保护继承下来，其意义更重于我们去搞乐器改革。现在有一些三弦制作者不知出于何种目的，竟然在三弦的琴鼓和蟒皮上钉钉子，这太可怕了。众所周知，三弦有四大特征：三根弦；长指板，没有品；蟒皮；琴杆由上至下贯穿琴体，但是现在有些三弦的制作者为了简化制作工艺，将穿插在琴鼓内箱的那部分琴杆替换为一根钢棍，从而影响了三弦的音质。