孙聚成+岑其

春天又一次来到江南，草长莺飞，繁花似锦，生机无限。苏州拙政园旁，一株紫藤跨越数百年的风霜，悄然绽放出碧绿的嫩叶，伸展开舒缓的枝芽。来来往往的游客则会在这里驻足瞩目，因为，这是明朝江南才子文徵明手植的紫藤，它系出名门，另有一种不同的风采。

文徵明（1470-1559年），原名壁，字徵明，后以字行。长州（今江苏苏州）人，因其祖籍衡山，故号衡山居士，世称“文衡山”。文徵明是明代中期最著名的画家、书法家、文学家。画史上将他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”，在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。

文徵明虽出身于官宦世家，但早期考取功名的仕途颇为坎坷，从英俊少年到白发丛生，他多次参加科举考试，一直到嘉靖元年53岁时，仍然未能考取。54岁那年，由工部尚书李充嗣举荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授予职低俸微的翰林院待诏。这时他的书画已负盛名，向其求书画的很多，由此受到一些翰林院同僚的嫉妒和排挤，不容他在翰林院独得恩宠，想办法也要让他开路回家。文徵明心中闷闷不乐，自到京第二年起便上书请职回家。57岁那年，他辞归离京，买舟南下，回苏州定居，自此不再求仕进，致力于诗文书画，以戏墨弄翰自遣。

文徵明自小开始就广泛学习各项艺术。9岁时拜吴宽为师，学习古典艺术，后又随李应祯学书法，20岁的时候，他开始藉着沈周的摹本学习绘画，此三人皆一代名流，文徵明从师于他们，在诗文书画方面受到良好的教育。文徵明终其一生埋头致力于书画，至80多岁还能写一手工工整整的蝇头小楷，着实下了一番苦功，他的勤奋自古闻名，早已在艺界传为佳话。

文徵明的书画造诣全面，山水、人物、花卉、兰竹等，无一不工，尤精山水。文徵明早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，他一方面吸收理解前人的成就，一方面创造出自己的画风画法。他由沈周身上学得了被沈周称为绘画上唯一能传授的“意匠”的技巧，对场景的构造能力有了独特的把握，自成一格。文徵明的画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。

虽然师从沈周，文徵明却并未被沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而偏爱秀丽、细润、雅致一路的山水，这与他独特的审美有很大关系。文徵明绘画设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅，这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气等诸特征，也奠定了“吴门画派”的基本特色。

一般认为，文徵明的绘画在65岁前后达到鼎盛。90岁时，他仍然创作不止，据传他为御史严杰的母亲书写完墓志，掷笔而逝，一代宗师留给后人一个高山仰止的背影。文徵明传世作品很多，其精品大多数现存国内的北京故宫、辽宁博物馆等地，一部分藏于台北故宫。海外博物馆和私人手里也有不少作品，国内民间也有他的作品传世。

文徵明的《惠山茶会图》为纸本，纵21.9厘米，横67厘米，现藏于北京故宫博物院。此图为文徵明中年作品，描绘文徵明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，在山下井畔饮茶赋诗的情景。作品运用青绿重色法，构图采用截取法，突出“茶会”场面。树木参差错落，疏密有致，并运用主次、呼应、虚实及色调对比等手法，把人物置于高大的松柏环境之中，情与景相交融，鲜明表达了文人的雅兴。笔墨取法古人，又融入自身擅长的书法用笔。画面人物衣纹用高古游丝插，流畅中间见涩笔，以拙为工。

文徵明的《仿米氏云山图》为纸本墨笔，纵24.8厘米，横602厘米，现藏于北京故宫博物院。此图是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长的文人墨气，抒写了沉静高洁的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

文徵明的《真赏斋图》为纸本淡设色，纵28.6厘米，横79厘米，现藏于中国国家博物馆。此图是文徵明为好友华夏（字中甫）而作。华夏在无锡隐居时，曾在在太湖边修建了别墅名叫真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年，鉴赏水平很高，时称“江东巨眼”。创作此图时，文徵明已经是88岁的老人。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的简洁几笔，即把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。

文徵明的《湘君湘夫人图》为纸本淡设色，纵100.8厘米，横35.6厘米，现藏于辽宁省博物馆。此图为文徵明人物画的代表作，根据屈原《楚辞·九歌》中的《湘君》、《湘夫人》篇创作，画面上湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。人物造型来自晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》，形象古雅，体态修长，长袖飘逸，衣裙曳地，用游丝描，施朱红及白粉，精工古雅。从文徵明和王稺登的题跋可知，文徵明曾请仇英以此题作画，但自己看过后并不满意，又重新创作。可见，文徵明是在刻意追求一种“古意”，与仇英有不同的审美趣好。

文徵明还是一位书法大师，他的书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动，虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。文徵明的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气，也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。当文徵明在自己的绘画作品上题写诗文，字与画交相辉映，便成为令人久久回味的佳作精品。

文徵明为人忠厚，宽以待人，几十年的勤奋终于将他炼成一代名家，“海宇钦慕，缣素山积”，来求字画的人几乎把门槛踏破。但文徵明却固守着自己的原则，“平生三不应”，不卖给藩王贵族、宦官与外国人。宁王朱宸濠在江西南昌建书院，以重金厚礼请他，被他断然拒绝。甚至连权贵严嵩路过苏州去探望他，他也没有按惯例回拜，还托人捎话给严嵩，“如果不回拜别人，却回拜你，就不算是我文衡山了。”才子唐伯虎一生天纵英才，狂放不羁，却对文徵明极为佩服，以颜回与孔子相比，称文征明为师，唐寅在信中写道，论诗与画，我可以与您一争高下，论学问和行止，我只能掩面而逃。文徵明的画名很大，作伪者也很多，有“寸图才出，千临百摹”的记载，然而他和老师沈周一样，从不打假，有人上门求鉴定，他一概说真，没有钤印的，还帮忙钤上。

文徵明一生穷究画理，用力实践，声誉卓著，与乃师沈周并驾齐驱，继沈周之后，成为吴门派领袖，长达50年之久。文徵明一家后代和弟子中有成就者很多，如儿子文彭、文嘉、侄子文伯仁均是名画家，弟子中出名的钱谷、陆师道、陆治、陈道复、居节、朱朗等，人材济济，形成 一个绘画流派“吴门画派”，影响深远，一直延续到清代画坛。

目睹文徵明手植的紫藤，看它那蒙茸一架自成林的优雅，我们会为文征明那段曾经寂寞时光中的孤傲而钦佩，为他淡定从容中所创造的业绩油然而生一种敬仰。就如文征明在《感怀》一诗中所表达的那样：“五十年来麋鹿踪，苦为老去入樊笼。五湖春梦扁舟雨，万里秋风两鬓蓬。远志出山成小草，神鱼失水困沙虫。白头漫赴公车召，不满东方一笑中。”那种在淡然中挥洒的才情，那种在平淡中对艺术的坚守，弥足珍贵，成为永恒。

责任编辑 王海珍endprint