文/谢佳音

西班牙音乐文化的精髓
——吉他音乐

文/谢佳音

位于欧洲东南部的西班牙，是一个气候温和、阳光明媚国家，这里风景绮丽，建筑超凡。在这片土地上，矗立着伟大的世界遗产——塞维利亚大教堂和举世闻名的阿尔汗布拉宫。西班牙是南欧的文明古国之一，有着伊斯兰文明的色彩。融艺术与力量为一体的斗牛运动是西班牙的传统竞技活动；热情奔放的弗拉明戈是西班牙的代表舞蹈；古典的吉他音乐则是西班牙音乐文化的精髓。

从16世纪到现在的四五百年间，吉他从琉特琴和维拉尔琴演变而来，它的发源地就是西班牙的塞维利亚。人们或许熟知西班牙吉他是弗拉明戈的主要伴奏乐器，却鲜有人知西班牙的古典吉他其实对世界上的众多音乐文化起着举足轻重的作用。

在普通大众的眼中，吉他只不过是一件再普通不过的乐器，街边一个不起眼的小乐器店都会有吉他在售卖。它相对于钢琴这样的庞然大物而言，小巧而便于携带，对六根琴弦的拨拨、按按也比其他乐器的演奏简单易学。人们普遍认为吉他是一种简单的娱乐性乐器，它优美而带有淡淡忧伤的音色也有如娓娓道来的心灵之声，缓缓唱出内心的喜悦或忧伤。歌手轻抚琴弦、哼唱出动听的旋律，多么的惬意与潇洒！殊不知，吉他有着悠久的历史，它的发展和演变不仅对欧洲，而且对拉丁美洲的音乐文化都有着重要的意义。在16世纪以前，拉丁美洲几乎没有弦乐器可寻，以殖民者身份进入拉丁美洲的西班牙人带来了吉他和小提琴，才逐渐丰富了拉丁美洲人民的音乐生活。

17世纪到18世纪中叶的吉他以“西班牙吉他”之名取代了维拉尔琴的地位。和巴洛克时期的整体音乐风格相一致，西班牙吉他音乐也是华丽而充满装饰性的。G.桑斯（Gaspar Sanz，1640——1710）可以说是这个时期演奏和创作西班牙吉他音乐的先驱者。他是一位西班牙宫廷作曲家和吉他演奏家，曾经学习过哲学、神学、管风琴演奏和吉他弹奏，被世人认为是巴洛克时期演奏五弦吉他（四组双弦和一根单弦）的最出色的演奏家。作为一名作曲家，他创作的吉他音乐也颇具西班牙宫廷音乐的风格，优美而典雅，高贵而古典。

18世纪到19世纪初，吉他从五弦发展成为六弦琴，有关吉他的著述也逐渐增多，优秀的吉他作曲家、演奏家、理论家层出不穷，涌现了像加西亚、索尔、阿古阿多这样的名家，吉他音乐进入了第一个黄金发展期。

F.索尔（Fernando Sor，1778——1839）是我们不得不提的一个吉他艺术大师。世人有时把他和海顿、莫扎特放在一起讨论，有时又说他和贝多芬、舒伯特相像，也有人说他是吉他界的车尔尼。无论如何，可以与如此多的优秀音乐家相提并论，可见索尔在吉他领域的地位不容小觑。

索尔创作的数量众多的吉他作品，有练习曲、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲等，这些作品规模宏大、技巧丰富、旋律动听、素材典雅，一时之间，让他获得了与亨德尔、莫扎特齐名的殊荣。索尔创作的97首吉他练习曲是一套优秀的吉他教本，这些作品不仅从简到繁、循序渐进、有的放矢地对吉他演奏的技巧训练创造了价值，而且具有完整的音乐性。后世评论家就认为，把索尔与为钢琴演奏的技巧发展做出重要贡献的车尔尼相比较颇为恰当。此外，索尔还是一个音乐天才，他拥有和音乐大师贝多芬、舒伯特一样的超凡的旋律记忆力，人们出于对索尔的音乐才华的肯定，也把他称作“吉他音乐的贝多芬”。

20世纪的A.塞戈比亚（Andrés Segovia，1893—— 1987）将自己的一生都献给了吉他音乐事业，他被誉为当代最优秀的西班牙吉他演奏家、作曲家和教育家。塞戈比亚的演出足迹遍及欧洲和拉丁美洲，在世界各地举办的难以数计的吉他音乐会将吉他旋风刮到了全世界，他使吉他音乐在20世纪获得了强大的生命力。他的演奏技巧高超、格调高雅而颇具内涵。塞戈比亚创作的吉他作品并非盛行的弗拉门戈风格，而是融合了19、20世纪西班牙的浪漫音乐和民族音乐。他赋予了吉他音乐新的观念，引起了众多的年轻人对吉他演奏的浓厚兴趣，强有力地推动了吉他音乐前进之路。

J.罗德里戈（Joaquín Rodrigo，1901——1999）是西班牙国宝级的音乐家、盲人音乐家。他在3岁时患病导致失明，但身体的残疾并未阻止他成为一名优秀的音乐家。罗德里戈20世纪40年代创作的《阿蓝胡埃斯协奏曲》被认为是顶级的西班牙吉他音乐。这部作品改编自前辈音乐家、17世纪的G.桑斯创作的舞曲，音乐中洋溢的自由音符让人感觉无比舒畅，罗德里戈曾说过：“关于时间流逝的一种感觉，在充满着绿树、鸟叫、虫鸣的阿蓝胡埃斯花园之中。”这首作品带给人的是感伤却又美好，在黄昏沉落之时，伴随着时间的消逝，心中涌起无限的怅然。

现代的西班牙吉他无论是在结构的改进还是曲调的积累上都得到了充分的发展。吉他的手工制作更是工艺精良，从选材到制作的每一个环节都精益求精，制作者们并不是把它当做一件乐器来制作，而是把它当成是一件工艺品来精心构思，力求每一把吉他都是一件完美的艺术品，可以奏出优雅、动听的音乐。

（责任编辑 张晓燕）