★文／李 虻

多层结构的瑰宝
——肖邦《前奏曲》第1首音乐分析

★文／李 虻

肖邦的钢琴前奏曲充满鲜明个性，赋予传统的织体以新的表现力，由此塑造的音乐形象表达出紧张的情绪和热切的渴望，并具有某种结构的组织意义。其《前奏曲》第1首（Op.28 No.1）典型地代表了肖邦钢琴作品的织体结构特征，如华彩性织体中引入旋律因素，增强声部的独立性；旋律声部叠加与各声部节奏对位，增强作品的层次性和立体感；线性和声与功能和声巧妙融合，结合外音的运用，增强各隐伏声部的流动性……作品虽小巧却才华横溢，堪称多层结构的瑰宝。

一、逻辑缜密、层次丰富的声部组合

在这首看似充满华彩性、织体化的前奏曲中，单一音乐形象下隐藏着逻辑缜密、层次丰富的声部组合。当我们将这些隐藏的声部逐一“剥离”开来，能够看到它们各司其职，功能清晰。下面以16～19小节为例，将钢琴谱与剥离的五个层次分谱对照说明。

16～19小节层次图式

五线谱

五层次分谱

本例旋律与织体融为一体，乐谱的表达形式上并没有哪一个声部具有独立的旋律属性。如果以四声部为基础对钢琴谱进行分解研读，可以分析出五个声部，相互间形成鲜明的对位节奏，其中的旋律部分由三个声部互相加强。

声部⑴是旋律声部，在整首乐曲中均位于小节的第2拍，每小节的两个音符具有动机化、半音化发展的特征，前一个音为辅助音性质，后一个音为和弦骨干音，组合构成极为简练的主题材料。

从钢琴谱上看到的声部⑵，始终在高音部与中音部之间转换，前半拍在中音部，后半拍在高音部，剥离后形成完整的填充式分解和弦。分解和弦并没有完全按照和声功能关系发展，兼顾了声部的流畅性。其中，第2与第4个音形成逐级上行的隐伏声部，与声部⑸的线性低音以八度叠加的形式遥相呼应；第1与第5个音与声部⑴旋律相同，与声部⑶重叠。

声部⑶与声部⑴之间始终保持着旋律相同、节奏对位的关系，同时重复着小节中声部⑵的头、尾两个音，并有意忽略了2/8的节拍组合。

声部⑷在强拍以分解和弦的形式承担着低音的职能，弱拍全部休止。

声部⑸具有明显的线性低音特征，既保持了功能和声序进的基本规律，又通过线性低音实现线性和声的多声部流畅性。声部⑸在本曲中有两种独立应用：其一是中间部分的线性低音，其二是尾声部分低音部的主持续，两种形态均具有相对的独立性。

只有将上述5个声部的属性分辨清楚，才有可能进一步认知其特殊的结构逻辑。

二、不对称发展的结构逻辑

本曲虽仅为乐段规模，但乐句、乐节、乐汇之间的关系错综复杂、相互关联，在不对称的发展中暗含着严谨的结构逻辑。

前乐句旋律呈对称性，包含4+4的两个乐节。前乐节3～4小节是1～2小节的同头异尾变奏，4～8小节低音线性级进上行，破坏了第4小节的句读感，直至第8小节经DD56-D7开放，这是确认8小节乐句结构的

重要依据之一：

后乐句包含7+9的两个乐节，以不同的方式对前乐句两个乐节进行不对称扩展。前乐节9～12小节为前乐句平行结构，双音动机上行模进两次后返回，向下属方向离调；后乐节从第16小节开始，延续向上模进发展的趋势，于第21小节达到高潮点后折返下行，将前乐节的不对称结构进一步扩大。旋律线清晰地呈现出两个乐节的不对称形态：

25～34小节的尾声中，上方声部延续了前乐句主题的音乐风格，具有再现意义，平衡了剧烈扩充对前后乐句不对称结构的影响；建立在主持续的变格上补充终止，使具有扩展意义的后乐句的情绪得以舒缓。

三、和声的功能性与线性

本曲乐段结构的关系及终止式的设计等，保留了古典主义音乐一部曲式的特征，无论是前乐句SⅡ56-DD56-D7的半终止，还是DDⅦ7-K46-D7-T的结束终止，和弦的功能性都得到基本体现。但4～8小节、12～15小节、16～24小节等三处线性低音，不仅对结构划分产生影响，也影响到和弦的使用原则。如第4小节开始的线性低音，削弱了第4小节的句读感，使之更符合乐汇的属性；又如第16小节开始的T6和4弦，既不属于经过四六和弦，也不属于辅助四六和弦，而是线性低音的起点，由此构成的线性低音与高音旋律八度错位叠加。

在多层次织体中，多重隐伏旋律线的流畅发展，使和弦之间的功能关系明显弱化，配合和弦外音所起的作用，使线性和声与和声的功能进行造成一定的冲突。和声的功能性与线性并存，共同影响着音乐的结构及和声的发展逻辑。