苏杨

王沂东和沂蒙山区的“恋情”

在胡润艺术榜中，王沂东以9497万元名列第八位。他还是连续7年登上胡润艺术榜的21位艺术家中的一员。作为中国油画界的标志性人物，山东人王沂东，是沂蒙山区成就了他。

王沂东说，他名字中的“沂”，是沂蒙山的“沂”，他生在蓬莱，“东”是胶东的意思。不止是名字，他整个的艺术人生都在围绕着沂蒙的父老乡亲、山山水水蜿蜒流转。

王沂东弟弟王沂蓬曾告诉本刊记者：“大哥主要画传统的山东女孩，朴实漂亮，红色的背景，冬天的雪地。”鲁南农村少女的含情羞涩，淡淡的脸容，俊逸的神态，在王沂东的笔下，展示出的是一种恬淡清纯的田园梦境。

“《母与子》是有次回家路过沂南线，正值秋收，母亲背的东西很沉，有个小孩过来帮忙撑起来。画里还有临沂地区的烤烟房，烟放在里面被烘干，像小塔似的，造型很有趣。”王沂东说，1992年的《盛装的新娘》，画的是他已逝的夫人，发式是沂蒙山区典型的大嫂发式。

2005年，王沂东和陈逸飞、艾轩、杨飞云等人共同成立“中国写实画派”，他被誉为“中国写实画派的代表人物之一”。 多年的精湛技艺使他进入了当今中国最具实力的油画艺术家行列。

欧洲文艺复兴时期的醇厚风采，中国宋代工笔流韵的清香俊秀，沂蒙山景色的雄奇与秀丽，人的质朴与美丽，多重的建构中淋漓尽致的唯美享受，使王沂东逐渐靠近了艺术的核心境界。

《回娘家》、《沂河水》、《红色的梦》等等一系列作品，让你在欣赏中体会王沂东对画面非凡的把握能力。以古朴凝重又俏丽灵动的画风，在把沂蒙山区作为创作的母体的同时，释放了生活与生命的真情怀。

2006年7月14日举行的浙江中财夏季拍卖会上，王沂东1988年创作的布面油画《窗前的女人体》被拍出了2145万的天价，创画家单幅油画作品拍卖最高纪录。

1985年，还在中央美院任教的王沂东，听系办秘书转告，一位美国人要买他的画。当时的王沂东觉得卖画是一种羞辱，就对他说：“艺术怎么能卖呢？画可以送给你，但不能卖。”

也在这一年，王沂东将一幅作品交给朋友拿去展览，被一个美籍华人看中，以1200元的价格卖出，他得了800元。王沂东觉得别扭，那时他住在12平米的单身宿舍里，朋友安慰他：“你看你的房间里连画都摆不开，卖画可以多赚点钱，也是为了以后更好地创作。”

后来，这幅名为《有这么一个小院》的作品几经转手，2005年，在中国嘉德秋季拍卖中以192万元成交。

而今，王沂东的很多作品都属于千万级别。在2010年下半年和2011年上半年这一年的时间内，其千万级作品出现了7幅，不断刷新其个人成交纪录。

刘大为：“骆驼刘”走江湖

2013年度公开拍卖市场作品成交额，刘大为只比王沂东少249万元，为9248万元，排名第九位。

刘大为回顾自己的艺术之旅，眼前往往浮现出一列驼队瀚海跋涉负重长行……光秃秃的沙丘，没有树木，没有花草，有的只是正在远行的骆驼。骆驼身后，是一串串坚实、清晰的蹄印，还有那维族姑娘惊鸿一瞥的眼神……刘大为笔下的《千里之行》，把骆驼特有的温驯执拗、果敢顽强刻画得形神俱佳、惟妙惟肖。

1945年10月，刘大为出生在山东诸城。1951年初，他随父亲支边移居内蒙古自治区包头市。去年12月，刘大为当选为中国美术家协会主席。

在内蒙古，“骆驼是当地的主要交通工具，人要出门远行，商品流通，农产品供给等，除了马就是骆驼。”刘大为回忆说。

1966年，正在内蒙古师院美术系就读的刘大为被卷进了“大串联”的漩涡。是年冬，“美术系长征队”团支部书记刘大为，率领一群青年学生“西征取经”。他们骑着骆驼，从呼和浩特出发，跨河套，涉草原，穿沙漠，过驼乡……在海拔1000米以上的戈壁滩上，日夜兼程。120天里，刘大为感受到了骆驼的坚实和忠贞。从那时起，他就萌生了画骆驼的想法，开始用艺术眼光审视骆驼。此后，无论在哪里，书画骆驼，塑造骆驼，赞美骆驼，成为刘大为笔下永恒的追求。

在刘大为心里，骆驼已成为一种载体，它承载的是其人格化的理想，是蒙古民族勇敢无畏、自强不息的英雄主义精神，骆驼并非只是骆驼，它实际上是草原英雄的化身。

刘大为好友、著名作家李存葆曾撰文称：“读他的工笔系列《马背上的民族》，如同读一个英雄民族的秘史；读他的工笔巨制《草原上的歌》，宛若与历史老人进行命运的对话，读他的写意小品《任重道远》，我们从骆驼和旅人身上，均能领悟到人生的况味；读他在八尺宣上泼墨的《百驼图》，我们仿佛看到了一座座力的山峰……”

像当年人称“白石虾”、“悲鸿马”一样，圈内把“骆驼刘”的称号送给刘大为，无论从他本人或作品来看，都是再合适不过了。

从孙其峰到王少伦，山东画家的市场定位

进入此艺术榜的山东籍艺术家还有6位，分别为孙其峰（12位）、宋雨桂（58位）、姜宝林（63位）、王少伦（77位）、南海岩（85位）、隋建国（91位）。

这些出生于山东的艺术家，目前大都生活在省外。年龄最长者孙其峰，1920年生，招远人，现居天津。

“他名扬京津，四海同称，是一位大家非常熟悉的画家、美术教育家。他一向崇古，但并不泥古不化，而是积极推陈出新的实干者。”著名画家秦岭云如此评价孙其峰。

孙其峰最擅长的是花鸟画，他在《谈谈花鸟画的发展问题》中将写意花鸟画概括为16个字：“不求形似、不离形似、貌离神合、似非而是。”

孙其峰退休后，于故乡招远西山下置小圃曰“归园”，筑小楼曰“属远山楼”。在归园，仍有学生登门问学，但毕竟解除了行政杂务，减少了应酬，远离了都市喧嚣，亲近了造化自然。可以养花种草、静闻天籁，静心读书作画了。

评论家郎绍君说：“其峰先生的近作，也许意味着他在艺术上的一个新转折。中国画是需要积累的艺术，厚积薄发，大器晚成，是成就杰出画家乃到大师的规律之一——从吴昌硕到朱屺瞻，莫不如此。其峰先生积累之厚，当代画坛难有相比肩者，我们有理由期待他的更加璀璨的成果。”

上榜的山东籍画家中，年龄最小者王少伦，1968年生于临朐。童年的回忆都是在农村，农村题材的作品对王少伦来说有着更加深厚的感情。“在北京生活了20多年，但是我的心还是在山东老家，想着老家的人和事。每次回老家，都会到村头的地里看看，我对这片土地念念不忘。”王少伦说。

去年年底，中国写实画派九周年期间，王少伦的参展作品《开春》，讲述了一对父女在开春后来到地里，看看土地的情况，计划着春天播种的情况。画面传达出老父亲对土地的虔诚，同时表达了年轻人对外界生活的向往和对未来生活的憧憬。

同样出生于农村的姜宝林，平度人，1942年出生于蓬莱，自小体弱多病的他惟一的爱好就是画画。“我们家世代务农，可以说是没有什么文化，更别提画画了。直到我们这一辈开始，我的二哥姜宝兴从小爱好画画，也是受到他的影响，在他的亲手培养下，才走上了画画这条道路。”

1990年，姜宝林创作过一幅白描现代山水《贺兰山一截》，他以颤动的用笔和大小不等边三角形的平面构成，勾写出贺兰山的一截山峰。1991年11月在巴黎个展上，受到法国艺术界的一致好评。1992年蒙特卡洛26届现代绘画世界大奖赛，在11个大奖项中荣获大奖——大公政府奖。

姜宝林曾说：“既要笔墨，又要现代。中国画由古老形态转换成现代形态，一直是我几十年来的探索理念。也是笔墨当随时代与时俱进的历史必然。”endprint