摘要：绘画基础课程我们又称为造型课程，是设计类学生的基础课程之一。它包含了素描、色彩等基础教学内容，此课程是设计类学生步入大学校门的第一门专业课程，为必修课程，对今后的专业学习有着很大的帮助，起着奠定基础的作用。在设计类课程中绘画造型基础能力尤为重要，然而在课堂学习中学生不仅要体会课题设置的深刻含义，还需要投入更多的精力去思考。如何运用学习的绘画基础能力达到深入理解设计中整体意识的培养，这也是整个设计类绘画基础课程的关键目的所在。笔者从教学实践出发，对设计类绘画基础课程的创新教学进行了一定探讨。

关键词：绘画基础；反思；情感体验

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）05-0045-02

一、设计类绘画基础课程的重要性

绘画基础课程我们又称为造型课程，是设计类学生的基础课程之一。它包含了素描、色彩等基础教学内容，此课程是设计类学生步入大学校门的第一门专业课程，为必修课程，对学生今后的专业学习有着很大的帮助，起着奠定基础的作用。

在造型基础课程中，学生首先要掌握的知识是造型知识问题。面对造型基础课程，我们开发了新型的教学方式，不再是传统的、单一的静物或人物的描绘；也不似传统绘画表现技法及表现方式，而是采用课题的研究方式，进行素描和色彩的教学。我们在造型基础课程中设置了不同的课题，每个课题都会解决绘画基础造型中的相应不同问题。但是解决造型问题并不是设计类学科开设造型基础课程的主要目的，而是通过在解决基础造型问题的同时开发设计类学生的创作、创新能力及对设计题材更好的理解力，这才是开设此课程的主要目的。

二、设计类绘画基础课程当前课堂教学中的现状

对教师和学生来说，面对一种新型的教学形式，同样都是一种新的挑战。学生进入一个没有过多先进设备的环境中，能够左右学生思维的恐怕也只有对艺术的理解和热情。虽然受到外界条件的过多限制，但是设计类绘画基础课程的讲授与学习却没有受到影响。当学生进入到这样的环境中，处于教师的角度中，此时的学生已经成为了我们的伙伴、朋友，有的时候甚至是我们教师学习的对象。在不断的、互动的教学过程中，学生之间通过了解加强了彼此的感情，也让教师加强了对学生的进一步认识，并让教师在教学中从学生反馈出来的问题中进行深刻的探讨，且研究该怎样去解决此类问题。

在设计类造型基础课程中，课堂中很看重学生在学习过程中的反应、反馈，从学生的反应中，教师也在不断地思考着教学安排、教学内容是否合理。首先在制定教学计划时，教师们共同探讨教学的课题，这在起初看来是非常完美的。但在实施教学的过程中，课题的一些问题学生不很了解，问题就逐渐显露出来了。学生对于快速变化的课题不能够很好地适应，且会迷惑此课题的用意。面对这种设计类绘画基础课程当前课堂教学中的现状，我们要进行深刻的反思和探讨，以便建立课题学习氛围、形成积极的情感体验。

三、设计类绘画基础课程的反思

当课程学习进行到中期时，我们不得不进行反思：是课题的设置出现了问题，还是学生不能够很好地适应此课程。怎样去分辨课程的问题所在是此刻所面临的主要事情，以便于使学生能够真正地走入到课题学习中来。

此刻对于学生的学习调查是尤为重要的，将学生的学习意愿放在教学的第一位，这也是我们造型基础课程的宗旨。在课程学习过程中，有许多方法可以改变以往沉闷、枯燥的教学方式，下面就举个课程中教学的例子：首先将学生分为不同的小组，可以根据班级的人数来制定其分组的情况。每个小组分别对其他同学的作品进行分析研究，大胆地给出其作品的优点及不足之处。在这个过程中，需要将每个小组的内部进行明确的分工，在小组内部先完成对于作品的分析探讨，再全班进行共享。在分享的同时，每个小组会挑选一张觉得优点较多的作品在全班进行讲述点评。这样的讲述点评我认为在基础课程教学过程中是有必要的，原因如下。

1.能够反映出学生在此课程中已经理解了哪些关于艺术作品的评价。

2.能够反映出学生的认识不足之处，或者是对艺术作品的有误的评价。

3.能够锻炼和提高学生的自信心，分小组讨论的过程中，能够让学生共同学习，而非独立的、封闭的学习，这样的课程学习能够加强学生之间的交流。

4.这样的课程教学中反映出来的学生学习的不足，也就是在接下来的课程中，我们教师作为课程的引导者要去思考的问题，并且去解决的主要教学目标。

四、建立课题学习氛围、形成积极的情感体验

设计类造型基础课程的教学目标就是让学生在课题练习中掌握素描、色彩的理论知识并在作品中发挥出创造力的作用，调动学生对于艺术设计专业的兴趣及能力的提高、加强。

在造型基础课程中，教师常常会为学生提供不同时期、不同风格的艺术家及艺术作品的讲解。在讲解的同时，作为课程的组织者，我会用随机的方式问不同的学生对于绘画作品的理解。有时学生也会主动地提出若干问题，而问题的答案也往往是出自学生讨论后。这样的讨论过程能够激发学生对于艺术作品的思考和探索，虽有时会与实际的作品意义相背离，但这个过程是值得我们去鼓励的。当学生对于作品的理解力逐步提升后，他们的绘画能力或绘画方式自然也能够得到很大的提升，这无疑是一种学习能力的培养。

除了讲授与互动的教学，学生的学习体会总结也是十分重要的。在课程学习的过程中，情感的体验有时会大于对固定模式的学习，也就是学生对于知识渴求的过程有时是超过真正学习的内容。

学生所遇到的学习问题，也正是我们课题中所要解决的实际问题。除了使学生在课程中体会课题学习给他们带来的情感体验，还需要学生在课后根据自己的学习能力或学习方向进行更多、更深层次的学习。观看有特点及有影响力的艺术家的创作视频是个很不错的方法，学生可以从中提升艺术创作的信心和能力。作为教师也同样是艺术创作者，分享创作心得也是教学过程中的一部分。

作为教师，我个人的教学目标是以培养学生的优良艺术素养为宗旨，而非单一追求课题中作业完成的效果。学习过程中将全面呈现出学生的学习自主力及参与度，这也将作为我们教学评价的一部分。

在教学评价中，学习过程将占有整个评价过程的重要部分，而每次课程的作业量及呈现效果仅仅是学习过程的体验结果。学生不必过于担忧自己的学习评价，因为整个课题学习过程中能够反映出学生学习的效果。

在课程学习结束时，教师也会与学生共同探讨教学中出现的问题，避免在以后的教学中出现“冷场”的现象和效果。课堂中学生的活跃气氛是进入学习的主要引导点，教学内容是课题的“隐藏”目标。教师会将学生的学习需求作为课题学习中的主要目标，加强艺术修养的同时提高学生的设计艺术学习能力。

参考文献：

[1]王杰，廖国伟.艺术与审美的当代形式[M].北京：人民文学出版社，2002.

[2]吕胜中.造型原本[M]北京：北京大学出版社，2009.

[3]邓福星.艺术的发生[M]上海：生活·读书·新知？摇三联书店，2010.

作者简介：吴娅妮（1984-），女，安徽淮南人，硕士研究生，西安欧亚学院艺术设计学院教师，助教，研究方向：艺术类绘画。endprint