文/吴川淮

——观赵瑞安画羊

文/吴川淮

世上各种生灵都能进入画中，但翻开画史真正能进入画中的生灵并不多，水墨画上某一个画家专注于某一个生灵并用自己的画笔长期描绘之，这个生灵可能就成为这个画家的代名词，就像艺术家所塑造的人物，如徐悲鸿的马，李苦禅之鹰，李可染之牛。

赵瑞安先生长期画羊，是众多画家中所鲜见的。山水画家多画羊，那是因为羊成为山水之间的点缀，很不清晰的一串或一堆，现代画家中，我只有在刘继卣画中见过。羊在中国人的观念里，是一种吉祥和谐的象征，还有一种很温顺的感觉。但它从来没有成为画史上某位画家的重要的主题。

迄今所看到的赵瑞安的羊，多是写意的，有各自不同的形态；低头寻觅，侧头聆听，草丛闻花，疾跑趟河，都有一种温柔慈善之态。从他的画中可以看出，他对羊是进行了长期的深入观察，仅从羊的不同神态，笔墨的变化就可揣之。赵瑞安曾言及自己年少时一度受恩于羊，并由此产生了深深的情结。所以在他的画中，可以看到画家在创作时的那种深情，他无疑回到了童年那一段不同寻常的时光，那一段时光对赵瑞安来说是刻骨铭心的，也真是由于这一点，他占有了一个我们都司空见惯而他独占先机的一个题材。应该说，羊与其他生灵相比是相当难画的，它没有奔马若飞，没有雄鹰展翅，没有牛的壮实憨厚，没有虎豹的威猛强霸，有的只是一种温顺，不是深野大荒村头小溪画面上的点缀，画家几乎要把它们遗忘。赵瑞安可贵的是他就把这个很容易单一表现的题材给予了丰富化，情景化，他的画笔之下羊经常置身在花草丛中，观赏之时，羊也似乎幻作了那花花绿绿的生机之中。为什么他独钟于羊？除了个人的情感外，更大程度上他是用中国文化中“羊”的概念来观照之，他把古汉字的“羊”字用他的画笔诠释的淋漓尽致，羊已成为他画中的一个概念、一种符号意义。所以，他的笔墨中，将羊已经拟人化了，它更像人类的朋友，恬静的、温顺的、忠实的伴随着我们。

除画羊之外，赵瑞安还是一位多面的画家，花鸟为主，兼涉人物山水，用笔大胆不拘束，斑斓中有清雅，酣畅中有矜持，他的作品汲取传统与当代名家的营养，将绚丽与恬淡共置其中。在这些画中，赵瑞安仍然在摸索和寻找自己的水墨语言，他在整体画风上，走的是一种平和的雅俗共赏之路，他不求刺激，不走极端，但也形成了当下的不确定性。任何艺术创作，要走一条雅俗共赏之路都很难，或者偏俗，或者偏雅。赵瑞安正处于一种整合的状态，我们期待着看到他更为精彩的作品！

责任编辑：丁书香