李长缨

拉罗克·昂迪荣国际钢琴节

四周都是葡萄酒庄，不时有鸟叫虫鸣，在普罗旺斯璀璨的星空下，聆听全球顶尖钢琴家的演奏会是什么感受？每年夏天，来自全世界的九十多位才华横溢的钢琴家，在这充满绿意的佛罗航城堡公园里浪漫登场，各显身手，有近十万的乐迷前往聆听，它就是著名的拉罗克·昂迪荣国际钢琴节。

音乐节的总监名叫雷内·马丁，很多钢琴家都是他的好朋友，中国钢琴家朱晓玫、陈萨、郎朗、李云迪、王羽佳等都曾受邀演出。这里没有高楼大厦，都是小酒馆，音乐家和游客同住一家酒店，一起聊天交流。接下来，就让我们跟随青年钢琴家、可爱的钢琴公主陈萨的脚步，去那里走一走。

其实知道这个钢琴节已经很长时间了，也听说很多我崇拜和欣赏的艺术家都去那边演出过，所以觉得这个音乐节很值得去看一看。2012年8月，我终于有机会来到了普罗旺斯。

从机场过去，沿途的景色很优美，车慢慢进入更多有丛林的地方，穿过几个小森林就到了酒店。当时比较晚了，酒店老板和老板娘还在忙碌地招待客人，我想这些客人也许就是来听音乐节的吧。我住的酒店离公园很近，大概步行五分钟就到了，而那个传说中非常神秘、在照片上看起来非常现代的碗型剧院就在这个公园里。

第二天我早早起床，用过早餐后就迫不及待地去剧院了。到了之后，果不其然，这个剧院非常现代，有很多不规则的白色立体小木块对声音进行不同的反射。但我还不知道音响效果如何，因为之前我参加过的一些户外音乐节都需要加一点麦克风，但这里不用。开始演奏了，我觉得这儿的确和音乐厅的氛围很不一样，因为在郊外，远离城市，大家心情和状态都很放松。在演奏过程中，有时不可避免地会听到一些自然界的声音，比如蟋蟀叫、狗叫等，在这时就变成了一种行为艺术。

说到曲目，考虑到户外的氛围，我挑选了贝多芬的两首奏鸣曲《悲怆》和《黎明》，中间用一首中国作品和拉威尔的《水之嬉戏》隔开，最后是肖邦的两首夜曲。弹到《黎明》的第三乐章时，那一瞬间，音乐里表现的从黑暗中睁开眼睛的一种无形的东西与当时凉风习习吹到我皮肤上所碰撞出的奇妙感觉，我到现在依然印象深刻。

在户外与自然界的交流让我觉得很不同寻常。在音乐厅里演奏时，总是觉得你在追求离你音乐理念越来越近、越来越完美的过程，但是在户外好像没有必要完全朝着这么一个方向，很多东西都让它顺其自然地发生。和着傍晚的余晖，大家都沉浸在音乐和自然中……演奏完，观众都非常热情，这样的演奏体验让我很难忘。

维罗纳歌剧节

走过了森林、湖畔和乡间，我们从古文明智慧中汲取养料和灵感。现在我们来到了世界文化遗产、由古罗马斗兽场改建的维罗纳圆形歌剧场里，感受世界上最大的露天歌剧节——意大利维罗纳歌剧节。在这个有四十四层阶梯、可容纳三万人的古罗马剧场里，音响效果及视觉感受让所有观众都叹为观止，每年的六月至九月在这里举行的维罗纳歌剧节，成为了全世界歌剧迷最期待和兴奋的节日。

当今世界乐坛的歌剧明星、受到多明戈大师青睐的中国女高音和慧，近年来一直受邀在维罗纳歌剧节的开幕演出中担任主角，她被西方媒体誉为意大利二十世纪七十年代杰出的阿依达扮演者玛利亚·基亚拉的继承人。下面，让我们来听听和慧对维罗纳歌剧节的亲身体验。

1999年我第一次来到维罗纳，当时就在想何时能站在这个舞台上。结果过了四年，我圆梦了，开始站在维罗纳演出了，从2005年开始，每一年我都会在维罗纳歌剧节演出。

这样一个浸有两千年历史的斗兽场的通道全部都是用石头铺成的，包括歌剧院外观的墙也全是石子铺成的，过了这个通道就到了舞台的侧幕。音乐会一般要到天快黑，夏天要到晚九点以后才开始。每次开演之前，由一个人拿着锣敲三声，演出就开始了，这也是一个特色，主要是怕下雨，用它来驱雨。我的化妆间很小，一出舞台就看到，哇，三万多观众，每个人都拿着一支小蜡烛，感觉都在真心期盼着这场精彩的演出。面对全世界最大的露天剧场，对于所有的歌唱家来说都是很激动人心的时刻。那年的开幕演出由丹尼尔·奥伦指挥，他曾在上海指挥上海歌剧院与萨尔茨堡歌剧院联合制作的《波西米亚人》，他在维罗纳二十八年了，指挥得激情四射，我们的《阿依达》在他的带领下每一年都是凯旋！

去年维罗纳的《阿依达》首演通过了3D的现场直播，七十家影院直播，十九个国家电视转播，引用的是1913年的版本。到了第二幕的时候，合唱队加乐队加舞蹈演员，整个舞台上几百人在一起演出，宏大的场面非常出效果。我记得演到凯旋的时候，天上的飞机飞过去，一个很大很圆的月亮挂在天上，就像天然的布景一样。

维罗纳的音响效果很不错，这么多年来一直都不用话筒，它有天然的音响。我们排练的时候，台下如果空无一人的话，扔一个硬币都能听得清楚。

每年维罗纳歌剧院最害怕的是下雨，一下雨就不得不停下来。有一次演《阿依达》碰到下雨，观众一直等，几万人站着等雨停。很多人等的时候就在雨里唱歌，连卖冷饮、卖节目单的都是用唱的声音去说。雨停了我们又接着演，结束的时候已经是半夜两点多了。我记得第四幕我出来的时候，没有一个人走掉，观众对于歌剧的热情确实让人很感动。

罗马采石场歌剧节

奥地利布尔根兰州的圣玛格丽滕地区有一座著名的罗马采石场，是奥地利境内至今仍在运行的最古老的采石场之一。自二十世纪六十年代起，这个天然的大舞台每五年都会举办演出，而1996年以后，这里又成为了露天剧场，因每年夏季的古典歌剧演出而声名远扬。刘雪枫先生曾经现场观摩过罗马采石场歌剧节，让我们来听听他的感受。

2005年秋天，当时已经错过了演出的季节，我特意要求我的朋友绕道去摩尔比什附近看一看。在GPS导航的时候，突然出现一个很高的地方，我们都觉得很奇怪，心想这是不是古罗马采石场啊？时间一晃到了2007年，车行驶在夜间的山路上，看到一个灯火通明的地方，我当时真不敢相信自己的眼睛，怎么在这么荒芜的地方会出现这么一个感觉有布景的场地？走近之后，里面传来熟悉的《卡门》的音乐，这时我才恍然大悟，想起自己两年前曾来过这个地方。那时我就下了决心，有机会一定要到这个地方好好看一看。

时间到了2012年，我终于如愿来到这里。迎面是一个很大的坑，你可以看到采石场的全景，人在上面显得如此渺小。舞台是依着山势搭建的，舞台边缘都是裸露的石头，杂草丛生。观众席呈坡面扇形，外面的人看不到，沿坡是一望无际的葡萄园。剧院外面还有一个小剧院，每年都会为儿童举行简版的专场。我走到转弯的地方看到儿童剧场的时候已经很惊讶了，等到发现真正的大剧场时，我的相机就停不下来了。《卡门》在这里上演的频率最高，几幕之间的变化也很多，它非常好地利用了山势，比如唐豪塞的妻子米卡艾拉来找他的时候，是从中间的山坡一步步爬下来的。而斗牛士那幕里有马上的枪刺手、斗牛士的卫队，完全把马德里的斗牛场搬过来了。在这里看歌剧，舞台的界限完全被打破。很多人问，看了半天到底乐队在哪儿啊？有人告诉我们，在远处山的背后，乐队通过监控录像来看舞台这边的情况。演出还采用了多媒体的布景，演完足足放了十几分钟的烟火，变化无穷，可以说这样的演出，你是从头high到尾。

从森林、湖泊、乡村到古迹，我们体验了一次湖光山色的音乐之旅。中国的户外交响音乐会才刚刚起步，包括上海夏季音乐节、辰山草地广播音乐会、北京长城音乐节等，都有一个探索和改进的过程。当户外音乐会成为我们与大自然交流的媒介时，存于我们心中的感动随时会被点燃，而它带给我们的思考也是不言而喻的。endprint