APP下载

写意的抽象性

2013-11-04刘文生

收藏 2013年10期
关键词:写意画抽象性花鸟画

刘文生

写意花鸟画最初的形成就是以一种不尽物象为描绘目标的表现形式,是以简练概括的笔墨技巧这一手段来完成画面。在某种意义上讲已具有了最初的写意抽象性的特征,或许这也是写意的最初本意。

一、写意的本意

写意花鸟画盛于明清,延续至今。其最初的创意无可非议,以物抒情,草草不求形似,形成了其独特的艺术形式。有创意的先辈画家们将写意花鸟画技法逐步完善,形成了一个特定的表现程式,在没有能力超越这一程式的时候,那么这一程式就成为了创作标准,形成了一把尺子,画上了一个圈。而这种被人们认知的程式,又是写意创作的一个误区,使人们忘却了其最初写意的本意,忘却了在此以外还有很多艺术创作的天地。

西方19世纪前是西洋古典画风,后来出现了印象派,再后来开拓了抽象绘画的新空间。中国的宋画最初就是在平面无背景的抽象空间中,极具对物态的描绘,其后写意画逐渐兴起,明清时期已很难找出写实的工笔画高手,在徐悲鸿留欧以后又以一种新的写实风改变了中国画坛。在这之间,以清代八大山人为代表的写意花鸟画随着时代的变迁不断完善,形成了面貌,影响了后来的许多写意花鸟画家,从而被人们熟悉与认知,渐渐地形成了一种模式。

在写意花鸟画中最常见的如竹子、梅花、荷花等,似乎都具有物象特征,但我们在读画的时候,去品味其像与不像的成分已微不足道,大部分已转向去欣赏其中的用笔与用墨、构图与意境、画中的情趣等。可见写意画的本意早已偏离了其写实的层次,而独具绘画语言的艺术魅力在感染着我们。这也是写意画家们的内在追求,这也是写意最初的本意。

二、笔墨独立的可能性

写意画的用笔用墨形式早已超出了写实的范畴,其“干、湿、浓、淡”的表现本身已离具象的物态很远,形成了一个相对独立的形式美感。这就给我们将笔墨抽象的组合带来了便利的基础,而抽象的表现空间可以更开放、更广阔、更自由,这种广阔自由的艺术表现形式,正是当今画家们不断追求的新目标。用笔用墨的技巧又是这一目标的艺术语言,是构成的基础。这种新组合使抽象笔墨的独立表现成为可能。

一根线条,在失去物象后能成为独立的用笔趣味,浓淡干湿的墨色变化在巧妙地组合之后会出现无穷的韵味。单纯的笔墨可以表现出强烈与刚劲,也可以表现出平静与优雅,可以述说心中的苦涩,可以表现欢快与喜乐。而抽象更单纯、更讲形式与构成,没有形体的约束,那么在艺术的语言上更直接,这也就是抽象画的艺术魅力。

写意画的偶然性,是任何一幅写意画作品都不可以重复再现,即便是画家本人也无法复制同一件作品,因为写意的表现存在着一种偶然性,写意的表现是“笔笔生发”,根据第一笔去画第二笔,根据已画的部分再画后面的,永远是加法形式,没有修改的可能性。这是在宣纸上画水墨写意的弱点,又是不可弥补的遗憾,也是这一画种最大的难度,但水墨的偶然性反过来增加了其艺术趣味,使之有不可多得之感。写意画的偶然性也同时意味着一种潜在的抽象。

笔墨的形式运用是完成作品的手段与技法,是不可缺少的艺术语言功力。那么作品的开始则是源于画家的灵感。一幅作品的完成,一定是画家从生活中得到了某种启示,这种启示的表现则是画家内心的思想性的表白。也可以讲是画家作画的一个兴奋点。是一种发现,是一种灵感,是生活的感受与画家心灵上得以沟通之后的创作开始。这种心灵感受,在画家表现时又常常用象征、虚拟、寓意等手法来完成,往往具有不确定性,从而可以看到这种心灵感受的表现也具有一定的抽象性。

写意画中充满了激情,世界上的画可能没有比水墨画更简练的了。纸与墨,或加一点赭石花青,即可以完成作品,而作品完成之快也使人叹为观止。正是这一特殊的表现形式也使得写意在表现激情与感受时,最直接、最简洁,画画的人痛快,看画的人也心情舒畅,这也是写意画自兴起以后使人留恋至今而不衰的一个原因。

三 、抽象构成的形式

我羡慕那些抽象画家们的作品,纯抽象作品是画家的一种胆识与魄力的表现,是对艺术的真诚与执着的追求。在尚未完成那种单纯追求之前,我更喜欢把两者相结合,即抽象与具象之间。抽象给作品带来了无限的想象空间,而具象把这一无边的空间设定了一个范围,这个范围就是自我内心的一种情性,一个明确的心境,这也更适合我的表现。

我曾有一幅《水韵》的作品,是以单纯的水墨形式画的荷花,大自然的水蕴育出了这一“濯清莲而不妖”的荷花,在表现上更是以水与墨的交融,表现了墨气的韵味。花似乎具象,规定了物的范围,而花以外在创作中没有任何具象的思考,是一个抽象的水墨形式,是干烈的线条与浓淡水墨的组合,自然形成的一种不确定的形式。这种不确定的形式使画离开了荷花的欣赏范畴,而更多地转向水墨韵味,这也是写意特有的抽象美。这是背景式的抽象构成形式。

如果说《水韵》偏于具象的话,那么另一幅作品《逝》近似于全抽象。画面由两大块组成,前面的强烈,后面的稍弱,重笔焦墨达到了极重极强,下部几处干笔重墨使焦墨不孤立存在,然后用淡赭墨的大水分冲出了一种流动感。在极强与极弱的对比中自然地组合成了抽象的形体,没有具体形的约束,单纯地表现了笔的力量与墨的韵味。画面的整体分割也是简约明了,并没有对具象景物的刻画,上面一只飞鸟为这幅画规定了空间,使抽象的不确定的笔墨形式似乎变为了某种物体,分出了天与地的空间,飞鸟的表现是具体了画的意境,把一个瞬间凝固为一幅永不变的画。抽象的部分变为静止,有生命力的飞鸟画成一种动的感觉,这一动一静的对比也为画面增添了生机,画中欲求表现一种抽象的意境,即“一瞬即逝”的这一感觉,更希望人们热爱生活、珍惜生命,珍惜我们的每一天。

写意画中的抽象构成形式,充分地体现出了写意的抽象性所存在的意义。同时也是写意画的一种延伸与扩展。这种抽象的艺术语言已不再是对某一具体物的说明,而是单纯的画面语言。它应该是超出其简单的俗成概念,是一种更广泛的艺术形式。艺术的表现是没有什么可约束的,是自由的,是可以无限展开的形式。

在艺术表现上,约束并不存在,但是对画家来说,具体到每一个人的时候,那么就相对地显现出其自身的能力局限,是画家自身的一种很难逾越的局限。那么,这种对写意抽象性的理解与认知,或许会使我们的创作在写意中无约束的引导下而得以更充分地展开。 (2009年5月5日)

猜你喜欢

写意画抽象性花鸟画
挥毫泼墨忆平生——追忆当代中国写意画大师范子登
浅析唐代壁画中的花鸟画
画学丛谈·花鸟画(下)
吴国良花鸟画选
“写意画”画种的形成与发展
——兼论徐渭对“写意画”概念的提出
院体花鸟画是怎样来的?
民主的悖论
翻转课堂模式下《线性代数》的教学改革初探
羌族刺绣中的图案研究
此刻话如歌