□文/李 翔，湖南大学新闻传播与影视艺术学院硕士生

电影《岁月神偷》剧照

纵观今年的国产影片，不论是揭示青春残酷的《致我们终将逝去的青春》、描写奋斗岁月的《中国合伙人》，还是追忆初恋的《初恋未满》等等，“怀旧”不约而同成为影片中必不可少的元素。“怀旧”元素在电影中的融入，不仅有利于导演对情怀与记忆的抒发;而且通过影像符号重现记忆中的世界，能够使观影者产生故地重游的感觉，更易唤起情感共鸣。然而，“怀旧”对于不少影片来说，大多仅仅只是一种生硬的符号，观众所体会到的只是时代环境的复现，而没有人物所独具的时代魅力。回顾以往，电影《岁月神偷》中怀旧“空气”的营造不失为电影创作的典范。

《岁月神偷》以导演罗启锐的童年为叙事蓝本，影片没有把镜头直接对准香港六十年代动乱的社会背景，而是通过罗氏一家体现出那个年代香港市民的艰辛奋斗。费穆在《略谈“空气”》中提到:“关于导演的方式，个人总觉得不应该忽略这一个法则:影片要抓住观众，必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的。”而对于“空气”的营造，费穆提出四种方式:“其一，由于摄影机本身的性能而获得;其二，由于摄影的目的物本身而获得;其三，由于旁敲侧击的方式而获得;其四，由于音响而获得。”(费穆:《略谈“空气”》，转引自《百年中国电影理论文选》，丁亚平主编，文化艺术出版社2005年版，216页)作为一部怀旧影片，《岁月神偷》在悲情的叙事中传递着温馨，营造独特的怀旧“空气”离不开以下几个方面:

一、特殊的空间影像塑造

经典港片迷恋于香港空间的塑造，“影像空间与现实空间的关系使整个城市充满了大量的影像，城市是影像化的空间;同时影像构成了城市的能指，影响甚至赋予城市空间以特殊的意义。”(柳宏宇:《20世纪90年代香港电影空间的后现代特征》，载《北京电影学院学报》，2004年4期，7页)《岁月神偷》延续了这一传统，影片的取景地择取了香港历史的“见证者”——永利街，而导演通过复现永利街上居民的生活原态实现了对香港印象的追忆。

香港是个典型的移民城市，居民大多是动乱年代迁移而去的大陆人，其生活文化中或多或少充满了粤南地区民间文化形态。而当时香港又处在英国殖民统治当中，杂糅的文化赋予了当时社会独特的魅力。这一魅力在永利街的居民生活中自然流露，比如收费的洋警署、罗父收音机里的闽南戏曲等等。更为重要的是，影片借居民生活着重强调了“和”之美。罗启锐在接受《南方日报》的采访中对自己的怀旧情结解释到:“上世纪60年代的香港，人与人之间的互相关怀，街坊邻居亲如一家的氛围，是当下这个时代所缺失的。”的确，民族认同感的缺失是那个时代香港居民的内心写照，也正因如此，香港居民更加注重邻里之间的和睦，永利街上的居民们每天都会在街边一起用餐、聊天，中国传统的“和”之美体现地淋漓尽致，与现在都市中人际关系的冷漠形成对比。

二、儿童视角的巧妙选取

《岁月神偷》更多的是导演的个人言说和个人化书写，在电影中导演借用小弟罗进二这一儿童视角叙事，为影片“怀旧空气”的营造增添了温暖气息。

所谓“儿童视角”就是一种“以儿童的眼睛和心灵去观察、体味人世百态，它通过孩子另一种眼光的观察和透视，易于揭示为成人所难以体察的生存世界”(褚楚:《童心可鉴——电影＜岁月神偷＞儿童视角的作用探析》，载《影视文学》2010年18期，113页)的叙事策略。20世纪60年代对于香港来说是个动乱的年代，影片中的罗进二经常头戴鱼缸观察周围，只有这时导演才会用真实的影像记录交代彼时香港的社会环境。与此同时，观影者所看到的就如同罗进二透过鱼缸所看到的，一切都是扭曲变形的。然而，这就是一个儿童在那样一个黑暗而动荡的生存环境中的天真思考和行为，黑暗的表层上被染上了一层淡淡的暖意。布莱希特认为“间离方法的反映是这样的一种反映:它能使人认识对象，但同时又使它产生陌生之感。”(《布莱希特论戏剧》，布莱希特著，丁扬忠、李健鸣译，中国戏剧出版社1990版，7页)此处，电影正是以一种间离的方式影响观影者，导演有意让观众与当时动乱的社会隔离，与罗进二一样，心中记录的更多的是美好，从而契合电影的创作主题:面对生活的艰辛，要勇敢与乐观。

三、影像与音乐的精心处理

温暖是电影《岁月神偷》中怀旧“空气”的一个标签，为了能够在温暖的气息中追忆儿时的美好与辛酸，导演不仅仅采用了儿童的视角讲述往昔，更是在影像创作技巧与音乐方面都有所追求。

首先，电影色调以暖色为基，冷色点缀。电影色彩是电影视觉语言的重要组成部分，“在一部影片中，色调有利于表现作者的情绪、情感和诗意，使影片形成一种独到、隽永的韵味和风格。”(《荣誉》，苏牧著，人民文学出版社2007年版，55页)怀旧是电影《岁月神偷》的主题，乐观是人物的内蕴精神，因此，影片在整体上以暖黄色为色彩基调，在尘封的往事中传达着正能量。而且，导演在影片中巧妙地利用了影像的视觉表意功能，例如影片中两场戏的处理:一场是罗进一前往芳菲家，贫富的差距让罗进一感到自卑，此处导演采用了冷色调，给人一种压抑感;另一场是罗母带着两个儿子前往北京看病，冷色调的处理表现出绝症的无情。其次，慢镜头中抒情表意。电影《岁月神偷》运用了不少慢镜头，以起到强调与抒情的作用。影片伊始，罗进二观赏金鱼、偷鱼缸，以及掏弹弓的动作慢化，表达了导演对于童年美好的向往。同样，慢动作也运用到了兄弟关系的处理中，哥哥罗进一哼着歌，罗进二专注地看着哥哥;哥哥比赛失利，罗进二眼中的哥哥却永远最棒，罗进二对哥哥的深厚情谊在慢速光影中缓缓流露。最后，年代歌曲强化怀旧质感。《岁月神偷》的主题曲由香港配乐大师黎允文担纲，缓慢悠扬的曲调中凸显怀旧气息。影片插曲也大多采用了年代经典歌曲，六七十年代的香港正处英国殖民统治，所以影片引用了大量的英文歌曲，I wanna be free体现了老大罗进一特有的年少轻狂，dancing on the moon展现了罗进二的童趣，Pussywillows，Cat－Tails道出了罗进一与芳菲爱情的甜蜜。

一部电影要想成为一部好的作品，就要能够引起观众的情感共鸣，要创造出观众能够与影片中的人物感同身受的空气。而怀旧“空气”的营造不是简单地复现时代背景，而是要巧妙运用各种技巧展现大环境下个体生命中所内蕴的时代内涵。《岁月神偷》敏锐地捕捉到观众内心的情感需求，用个体记忆召唤起集体记忆，即努力营造出费穆所说的“空气”。