■ 栗月 by Li Yue

关于造型艺术本质的重新思考

■ 栗月 by Li Yue

无论是瞬间的意象,还是永恒的心灵与精神空间的表达，造型艺术永远是一种人类所特有的静观直觉思维方式与精神世界物象化可视语言的创造和表达过程。在当今纷繁的艺术思潮与复杂的当代艺术乱象中，庞大的艺术市场几乎左右着所有新生代的青年艺术家，在当今人们的视野中，几乎淡忘或模糊了艺术的真正使命与价值。因此对艺术本质的重新思考与定夺，对于每一位有社会责任和使命感的艺术家来说都是十分必要和不可或缺的。尤其是对那些将要步入社会，有理想、有抱负的大学毕业生来说，明确自己的艺术价值取向则更为重要。

造型艺术本质；静观；直觉思维；生命的绵延

在当今纷繁的艺术思潮与复杂的当代艺术环境的乱象中，庞大的艺术市场几乎左右着所有新生代青年艺术家的发展步伐。在当今人们的视野中，几乎淡忘或模糊了艺术的真正使命与价值观，因此对艺术本质的重新思考与定夺，对于每一位有社会责任和使命感的艺术家来说都是十分必要和不可或缺的。贝多芬曾说：“我的音乐价值就在于给人类黑暗的心灵带来光明”。康定斯基也曾说：“我的《论艺术精神》一书主要目的就是要唤醒这种能力，为了无限地体验到宇宙物质实体和抽象形式中的精神，这种能力在人类的存在和发展中是绝对必要的。”近代的建筑大师勒.柯布西耶进一步强调说：“艺术的真正目的并不是简单地愉悦，而是对人类的精神与幸福本质的参与。”这些西方艺术大师给出了自己对艺术本质的不同见解与诠释。对造型艺术本质的思考，在近代美学与哲学领域都曾有过深入地探讨与理论研究。对于一个在当下从事艺术创作实践的人来说，探究造型艺术的终极价值，明确自身的精神价值取向，同样具有着深远的现实意义。

自从人类第一件造型艺术作品诞生以来，它就是以一种静观的视觉形式与直觉的思维语言方式，表达着人类的情感、欲念、理性和精神。无论如何，造型艺术作为人类普遍存在的一种特有的精神产物，都是与人类的生产实践、生存需要密不可分的。作为有灵性、有自我意识、有思想、有理性、有精神世界的人类，为了生存，为了与充满着神秘力量之大自然和不可控“超人类力量”的抗衡，人类都会在他们所创造的艺术作品中找到心灵的慰藉和精神力量的寄托。从原始洞窟的壁画和史前人类的巨石建筑，到现代的与后现代主义美术，无论是从理论上将造型艺术归结为一种人类的认识过程，还是作为一种符号体系或是一种行为方式，说穿了都是人类在不断发展中，在不同时期的不同精神需要时，所创造的不同形式的直觉思维方式和可视的物象化精神。

马克思将造型艺术的本质归结为是“人的本质力量的对象化”。那么我们要问，什么是人的本质力量？虽然现代人们可以将其定义为：是人的潜在的体力和智力相统一的社会化了的自然生命力，但这仍然不能清楚地阐释人的本质力量的真正来源。人类作为自然界中最强大的物主，几乎成了地球上所有生物的主宰，作为万物之灵的人类，区别与其他生物的主要标志是：人是有思维、有精神、有理性的生物。他们会使用工具，可从事社会劳动，恩格斯总结说：“是劳动创造了人”。但一个人会劳动是不是就可以称为真正意义上的人？不会，没有精神和道德上的价值取向和选择，是不能称为真正意义上的人的，因此马克思将人的本质归结为“在其现实性上的是一切社会关系的总合”“人是自然属性和社会属性与精神属相的统一体。”但这种“社会关系的总合”是否就是人的本质力量的来源呢？虽然社会关系是具体的、历史的，人的本质也不是不断变化的，在人类庞大的社会关系与社会体系中，在人类的社会劳动中，随着不断的发展，人类创造了巨大的物质力量。但人类所创造的这种巨大的物质力量与无穷的自然力和宇宙力相比，实在是微弱和渺小的，人类永远也不可能左右宇宙力的运行，例如：在自然生命的选择中；在生死规律面前；在火山爆发、地震等自然灾害面前，人类只能束手无策，顺从其自然规律和宇宙力的运行。那么在这种无限自然力面前，人类是靠什么力量与自然力抗衡，并勇敢地生存和发展起来的呢？毫无疑问，人的本质力量是来源于人内心不断增长的智慧和精神世界，伟大的文学家雨果曾说：“比宇宙更大的景象是人的内心世界。”在人类的心理空间和精神世界里，人类可以容纳所能见到的和所能想象到的所有的宇宙景象，作为有灵性和智能的人类，人的内在精神力量，在某种程度上和宇宙的力量是相通的，或者说是可以达到平衡的，因而无论是作为主体的个人，还是作为一个社会群体，一个民族，一个国家，只要他们的精神不倒，就可以持续生存和发展下去。

因此，造型艺术作为人类的精神财富，作为一种直观的内心和精神世界的可视语言的表达与存在方式，是人类所需要的和必不可少的，与人类的生存密不可分的，只要人类存在下去，能够观照到人类内在精神的造型艺术作品与艺术家，将永远是人类所需要的，人类只有在这种对艺术精神的物化的过程中、在不断的创造中，才能找到人的本质力量，并在对人的本质力量的物化静观中，找到生存的力量和精神的支点与慰藉。从西班牙“阿尔塔米拉洞窟壁画”到毕加索的“格尔尼卡”，从英国“索尔兹伯里的巨石阵”到亨利·摩尔“人之尊严”的塑造，从“霍去病墓”的石刻到博伊斯的“社会雕塑”，无不向我们充分证实了这一点。

对于我们来说，往昔伟大的艺术作品是使人们获得审美愉悦和精神解放的不尽源泉，是催人向上的永恒的动力。我们往往很容易将它们看作是超脱人世的辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物，是绝对“美”的永恒领域的创造物，虽然我们在近现代的西方主要的艺术家的作品中发现，时代的深刻裂变、不安、破灭与绝望，无论是表现主义还是超现实主义的幻想，无论是直觉的、形而上的梦境，还是抽象的极少主义、大地、装置、多媒体艺术等，在一定程度上说，那些能够经得起考验的艺术作品，都是出自于那些有良知的艺术家，在对社会的不健康发展：人性的扭曲、金钱崇拜、生存竞争、物欲横流，对西方现代社会中人际关系的疏离、冷漠和孤寂发出的一种无声有形的呐喊、在精神世界里的抗争，亦或是艺术家审美理想和精神超越的表达。

我们不能否定这样一个事实：没有卓越的艺术家就不会有杰出的艺术作品，也就是说无论在什么时候，都是先有艺术家的内在精神和艺术家的思想与情感，而后才有艺术创造或造型艺术作品出现。因此作为人类的天赋骄子，艺术家本身必须首先拥有健康的精神世界，并具备对大自然与艺术作品的直觉思维和感知力，无论是康德的自由意志、还是尼采的权力意志，都能在这种健全的精神支持下行驶于其艺术作品的思想与情感的表达中。同时艺术家的人格和人文修养也将决定他的艺术成就，但凡在美术史上站得住脚的艺术家，他们都能清醒地意识到自己生命的存在意义，或自觉感悟到自己的存在使命与价值。因此，他们在各种生存条件下，往往都能保持持续的创造力，或许这一点也正如柏格森所说：“艺术创作是生命的绵延或生命运动的继续，是从内在直觉逐步向物质符号层面下降的心灵与运动过程。”

综上所述，造型艺术作为艺术家的物质与精神创作活动，在这种艺术创作活动中，艺术家以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上，以象征性符号形式创造出某种艺术形象，最终创作的艺术作品，既是艺术家对客观世界的认识和反映，也是艺术家自身的思想、情感、理想和价值观等主体性因素的再现。说到底，造型艺术的社会本质，是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态，是其他艺术形式永远也不可取代的人类所特有的永恒的精神存在方式。

（栗月 呼伦贝尔学院美术学院）

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1 柏格森.创造进化论[M].姜志辉译.北京:北京商务印书馆，2004

2 尚新建.重新发现直觉主义柏格森哲学新探[M].北京:北京大学出版社，2000

3 康定斯基.论艺术的精神[M].北京:中国社会科学出版社，1987

About Rethinking the Nature of the Plastic Arts

Both the transient expression of the image or the eternal soul and spirit space, art is always a unique human observing intuition and spiritual world from the visual language expression and creative process. In the booming trend of art and contemporary art complex chaos, huge art market is almost about all the new generation of young artists, in today’s people’s Field of vision, almost forgot or dimmed the real mission and value of art, thus the essence of art of the new thinking and decision, it is very necessary and indispensable for every artist who has social responsibility. Explicit artistic value orientation is more important, especially for the aspiring university graduates who will step into the society.

Plastic Arts nature, In-position viewing, Intuitive thinking, The continuity of life