沈志野

（新乡学院，河南 新乡 453003）

1 中国魏晋南北朝时期雕塑

中国魏晋南北朝时期雕塑风格的形成受多种社会与文化因素的影响，具体归纳为以下三点：

首先，这一时期统治者忙于争权夺位，自汉代以来的君主专制有所松动，这对文化艺术发展有利，也为雕塑艺术发展提供了宽松的政治环境。

其次，外来文化也对魏晋南北朝时期雕塑风格的形成产生了巨大的影响。

最后，魏晋南北朝时期雕塑创作的主体也发生了改变，具有一定文化知识和社会地位的文人、士大夫、高僧参与雕塑创作活动，打破了以往单一工匠所为的局面，在一定程度上把中国雕塑提高到了一个新的层次，使得该时期佛教造像艺术盛极一时，呈现复杂、缤纷之貌。

魏晋南北朝时期的雕塑主要以佛教雕塑为主，其艺术的风格主要表现为两种：一种是印度犍陀罗式的外来之风，一种是承袭汉代雄浑博大的本土造像之风。我们从雕像神情的传达、线条的运用、形式特征等因素进行探讨：首先，从雕像神情的传达上看，该时期佛教雕塑着重刻画了人物的神情面貌，魏晋早期佛像雕塑受到印度犍陀罗造像风格的影响，佛教造像表现为直鼻高额，神情冷静，眼睛半睁开状，强调睿智思索精神。面目神情通常是通过眼神和嘴唇变化、五官构造、身姿手势的刻画传达出来。其次，从佛教造像的线条运用上看，虽然该时期雕塑是重体积表现，但具有形式美的线条也起了重要作用。在佛教造像中突出线条作用是概括性极强的造型方法，粗硬、细柔均不同的线条广泛运用与雕像造型中。最后，从佛教雕塑的形式特征上看，该时期的雕塑主要是“秀骨清相”和“大丈夫之相”两种形式特征，具体体现为秀丽典雅和粗犷壮美风格。“秀骨清相”特色，即以“瘦”而骨气洞达、风度翩翩为特征，骨指“瘦形”的人面部骨节，又是人赖以立形的形体之骸，前者裸露，后者是“骨”表露于具体衣褶转折中。清瘦的形体、宽大的衣服，体现出人物洒脱的神态与精神气度。魏晋南北朝时期佛教雕塑的另一种风格是“大丈夫之相”，这种风格体现的范围比较小，一般具有雄浑粗犷特征。

2 中国隋唐时期雕塑

中国隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。最具时代风格的作品，首推帝王陵墓前那些气势雄浑华丽的大型纪念性群雕。晚唐时期，由于王朝统治的衰微和经济的凋敝，雕塑艺术也失去发展的势头，丧失了原有的风采。

隋唐时期雕塑艺术的成就体现在石窟佛教雕塑、陵墓雕塑和陶俑方面。

佛教雕塑宗教造像是这一历史时期雕塑艺术的主流，佛、道两教在统治者的提倡和庇护下迅速发展，宗教艺术也随之充满了活力。隋代经初唐到盛唐这一阶段，佛教造像的艺术水平达到了历史的最高点，其造型特征由北齐、北周时期的削瘦清瞿、秀骨清像转向雄壮健实，部分作品有头大身小、肩阔脚短的特点；再者，绘画的线描技法被移植到雕塑上，使塑像的真实感大为增强，形成了圆熟洗练、饱满瑰丽的造型风格。在佛教艺术的内容上，魏晋时期主要为佛与菩萨两个内容，至隋唐时期，广大弟子、高僧及现实生活景象均成为雕刻的对象，在艺术表现上也更具真实感，人物姿态更加自然，衣摺的处理简净而富有生动性，这时的雕塑已很少有云冈石窟大佛那种严峻气势，在风格上亦为中国化的佛教艺术典范了。这时期的雕塑形象精湛、洗炼，刚柔相济，夸张得体，仪态大方，表现出一种雍容典雅的力度美。

唐代的陵墓雕刻应属纪念碑雕刻，较少受到佛教雕刻的影响，而具有自己鲜明的特色。唐代陵墓雕塑直接从秦汉的写实主义传统中吸取营养，表现方法洗炼简洁，栩栩如生。高祖献陵前的虎、犀牛，高宗乾陵的蹲狮、鸵鸟、天马、大臣，昭陵六骏及顺陵、崇陵的石雕群都堪称陵墓雕塑的杰出代表。雕塑家用夸张的手法刻画出膨胀的肌肉，尖利的足爪，使这种帝王陵墓前的仪卫雕塑既有装饰性,又有威严感，赋予了它们一种威震四方、蓄势待发的艺术神态。

隋唐厚葬之风超过前代,陶俑、明器制作盛极一时，题材内容比以前更为扩大，不仅反映了官僚贵族们生活，也间接反映了经济文化与国际交流的状况。到了隋唐，由干制作技术更趋熟练精湛，陶俑雕塑能抓住各种人物的外表形象和内在精神特点加以概括刻划，并能反映出当时社会习俗的变化，此外，制作材料与表现形式亦丰富多样，除了素烧和一般釉陶、彩绘外，还在俑的表面施以橙、黄、绿三彩釉，创造了空前绝后的唐代陶俑的代表品种——“唐三彩”。

总之，从中国魏晋南北朝时期到唐代的雕塑特征，充分展现出了中国古人无比的创作激情和才华，其艺术成就充满了浓郁的中国气息和文化素养，为世人所称道，为世界所赞叹。

［1］朱金宇.隋唐雕塑艺术述略[J].2006.

［2］徐思田.谈魏晋南北朝佛教雕塑艺术的风格特征[J].2011.