李毓楠

（东莞理工学校，广东 东莞 523000）

作为美术基础课的老师，课堂的困难使我开始去思考什么才是真正适合中职教育实际情况的美术教学。这些思考使得我开始去关注和学习现代美术，现代设计和一些艺术设计软件，并开始在日常教学中去尝试一些新的教学方法和方式。但诚然，中职的美术设计课堂不同于专业院校。它存在着专业认同，学生素质，专业设备与条件以及学习氛围等等问题。就是这些问题，让我的不少教学尝试变得并不容易。那么，如何才能解决好这些问题？如何才能构建一个有趣、有效、有意义的中职美术课堂呢？

接下来，我就将结合我的一些教学实践，说一说我对这些问题的一点的见解。

我们当前的中职美术课堂普遍存在着认同，认识和如何开展三大问题。要首先解决好这三个问题，那个有趣、有效、有意义的中职美术课堂才有可能实现。

1）很多师生对中职美术课的认识依然陈旧，因而缺乏了对其重要意义的认同。

不少人还是认为美术课就是让学生在课堂上拿起纸和笔去画画，画些素描和色彩静物，不需要统考，不影响毕业。总之，就是一副科。并且，由于近年来中职生的生源素质下降，有绘画兴趣和绘画耐性的学生变得越来越少，美术课堂变得越发缺乏学生的参与度和学习热情，这更加强化了美术副科的感觉。美术课的教学意义更容易被忽略，美术课变得非常边缘化。

2）我们很多职业教育人，对什么是有职业教育特色的美术课堂，其实并没有明晰的认识。

什么才是有职业教育特色的美术课堂呢？它和普通的美术教育到底应该有何区别？对于这个问题，二十世纪二十年代著名的德国包豪斯学校（Bauhaus 1919-1933），就曾经给过我们非常精彩的答案。这是一座成功开启了现代设计与现代设计教育大门的学校。它秉承着让艺术与技术相结合的教育理念，以开放与包容的思想环境，以重创新与重实践的学校风气，使得他们的艺术设计课堂异彩纷呈，人才辈出，影响至今。因为，作为旨在为社会培养技能型人才的职业教育，让美术课呈现出艺术与技术相结合的特色，让课堂更加具有多样性，创造性和实用性，正是我们职业学校开展美术教学最应该走的方向。

3）如果说艺术与技术相结合的美术教学理念最能体现我们职业教育的特色，那么，具体到课堂，我们又应该如何开展？

关于如何开展好这种课堂，在这里，我举我的一个教案来和大家分享。并试图以它来作为对这个问题的一种回答。

这是我设计的一个美术插图课。

首先，给全班同学每人几张图片，然后让学生们观看一批精选的优秀插图作品。这批插图包含有多种风格，有简也有繁，各有特色。我会利用这批作品对插图的特点和基本绘画手法作一个的讲解，并要求学生在接下来的两节课里，根据这些照片，画出一些插图作品来。

当然，这样做的结果必然是绝大部分的学生觉得很难，画不好。这时，鼓励学生不要失望，告诉他们有其他方法让他们瞬间把插图弄出来。把他们带到机房，打开PS软件，告诉他们至少有三种方法，可以把照片制作成插图。学会它们，就可以不用伤神费力，轻易的做出不错的插图作品来。不少学生开始有了兴趣。

教给学生的第一个方法是给相片做阈值，并告诉他们做阈值的原理就是电脑自动分辨像素明暗，把相片上亮的50%全部变白，暗的50%全部变黑。之后可通过调节阈值的亮暗配比调整图片。这就是制作黑白插图的方法，只需一个操作，但缺点是插图缺乏细节，不丰富。

那么，如何才能让插图更有细节呢？那就是方法二。把图片先做一个色阶，把明暗对比拉近。然后再在PS的滤镜里做一个高反差保留，以强化边线与反差。然后再做一个阈值，图片就会变成一张很有细节的黑白插图了。

让学生选择图片进行实践，让学生感觉到他们学到了一点技术。这时，再问学生知不知道什么是把图片变成插图最好的方法？告诉他们，这个方法是我的独门绝技，以调动学生们的好奇心。

第三个方法其实有一点复杂，它的做法是将准备做成插图的图片复制一个图层，将图层变成黑白，调整对比度。再将图层再复制一层，做反相处理。将该层的图层混合模式变为线性减淡，正反相混合，画面变成了一张白纸。这时我们对最上面的图层做一个滤镜高斯模糊的处理，由于模糊意味着抖动，上下相衬，白纸上便出现了线条。这就是这张图所能提取出来的最精确、最能充满细节变化的线条轮廓。

让学生找几张他们最喜欢的相片，用这个方法提出线稿。在学生惊奇线稿的精美之时，我会又问学生有没有想过给线稿上颜色。通常情况下，这时的学生已经不会走神。

告诉他们上颜色的方法有两种。一种是把整个画面合并拷贝粘贴，给线稿做阈值，变成纯黑白。将主要的形象的边线封闭，并把背景图层复制一份，放在线稿之下。将线稿的图层模式变成正片叠底，对背景复制层做色调分离，再把整个图层在滤镜下做一个水彩或者色笔的艺术效果。这样，一幅非常不错的彩色插图就会出现在我们的眼前。

方法二的前几步操作与方法一相同，只是调整背景复制层时不用色调分离而用渐变映射。这是PS中一个很奇特的功能，可以对背景复制层的色彩做出随机选择和自定义选择，做出十分类似于彩色版画或是丝网版画一般的奇特效果。

之后，让学生多多练习，告诉他们以上讲述的各种制作插图效果的方法，在现实设计中应用十分广泛，掌握它们对今后的学习和就业都有帮助。在完成一定量的练习之后，我们再次回到了教室。我会把他们的作品做一次展示，让他们发言说说自己的制作感受。最后，我会问他们知不知道什么样的插图才是最好的插图。我会再一次给他们看他们第一节课看过的那批范画，告诉他们，这些插画作品每幅都必定经过电脑调整，但没有一幅是从相片中直接提线填色出来的。好的插画作品一定是包含着作者对事物用心的观察以及独特的理解和提炼。因而，这些作品的形象不一定准确，但一定生动；色彩可能不真实，但一定美丽。这就是真正的插图艺术，它是作者的心灵与大千世界神奇的对话，是个性的表达。这种表达，比起对世界的真实再现更有价值，因为，它可以赋予作品特色，甚至性格与灵魂。

之后，学生会被要求再画一些插图，要求他们不用画得太像，因为再象也象不过电脑提炼出来的外形。用心去观察，自由去涂画，即使只是画一草一木，画出味道就是好插图……

当然，这个案例应该只是艺术与技术相结合的美术课所呈现出来的一个碎片。而解决好上面提出来的三个问题，也应该只是构建职业教育美术新课堂的一个基础。我知道要做好中职美术这个课堂，我们还需要更多的努力。但我会坚持艺术与技术相结合这个教学理念，并且相信这个理念一定能帮助我们建起一个更有趣，更有效，也更有意义的职业教育美术教学新课堂。