王 芬（北京印刷学院 北京 102600）

如今设计中对西方设计理念的借鉴与应用已经变为常态，但对于本土文化的传承与发展却变得艰难。当中国的设计师渐渐的走上世界舞台，人们才渐渐发现“民族的才是世界的”这句老生长谈，依然是亘古不变的真理。于是，关于中国传统文化继承与发展的思考成为了当今最热门的话题之一。近些年来，我国的书籍设计师在“世界最美的书”的评选中屡获嘉奖，让人们看到了中国书籍的美。那一本本宁静致远，散发着幽幽书香的书籍，叫人爱不释手，这其中离不开书籍设计的魅力。如何在书籍设计中发挥传统文化的魅力？如何才能获得理想的创作思路与方法？笔者认为在中国的传统文化中，山水画的审美情趣对现今的书籍设计有着很大的启发。

一、山水画“六要”对书籍设计的启示

传说是荆浩继六朝谢赫关于人物画的“六法” 之后，提出山水画的“六要”。荆浩在《笔法记》中说道：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”即，气、韵、思、景、笔、墨，称为“六要”。“六要”的核心是强调要在“形似”的基础上表达出自然对象的生命，提出了外在的形似并不等于真实，真实就要表达出内在的气质韵味。后来这也成为整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在的风神。在书籍设计中，设计师对于文本的设计似乎有着同样的要求。如何通过设计保留文章的原味，又不至于落入看图说话的俗套。这一点在中国传统的山水画中，古人为我们提供了无数范例。《林泉高致》云：画见其大意而不为刻画之迹。可见，这是一种移入情感“见其大意”式的形象想象的真实，而不是直观性的形体感觉的真实。所以，它并不造成如西画那种感知幻觉中的真实感，而有更多想象自由，毋宁是一种想象中的幻觉感。也就是说，在山水画中，对于风景大都是取其境，而非取其形。当然，所谓“气韵生动”，光有“神似”而不追求“形似”，是不行的。因为没有“形似”就无法让观者有“生动”的官感，只是不需有“刻画之迹”。这给了当今书籍设计一个很好的借鉴。在书籍设计中，我们对于从文本本身所提取的元素，要做到即讲究其神似，又不忽略其形似。

二、无我之境

李泽厚在谈到关于山水画的“无我之境”时曾说过：所谓“无我”，不是说没有艺术家个人思想情感在其中，而是说这种思想情感没有直接外露。这与书籍设计中书籍本身的个性与设计师个性的问题不谋而合。作为一名设计师如何在书籍设计中客观的审视设计素材，用适合的方式表达设计思想？使读者忘记“设计”的存在，不使设计成为阅读的障碍和噪音，达到“无设计”的境界，是一个值得我们深思的问题。书籍设计的目的是通过对信息的处理更好的传递文本本身的信息，使读者更好的体会书中内容。

书籍设计师如何能够放下“个性”，从客观的角度更好的为书籍的内容本身服务？德国书籍设计家迪第尔.姆特说出了他的看法：“艺术家自然也要从一切完全自我为中心的圈子里解放出来，忘记自我的存在，消失在对作品深层次的感知与情绪之中，还要尝试摆脱时刻跳出的客观自我、空洞的媒介、噪音与杂念，进而成为创作中一串温和的的回音。”在笔者自身的设计活动中发现虽然完全的放下个性是不可能的，但我还记得贡布里希在《艺术的故事》的序中曾说道的那句：“书籍自有命运”。这句虽不是就这一问题而说，但他却在提醒着我，服务作者与读者才是设计师的使命，对于书本身来说，“我”并不是其最重要的角色，如此一想，自然会放下很多自我。

三、着意经营

在传统山水画的构图美学中讲究对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，计白当黑，以一当十，日益成为艺术高度发展的形式、技巧和手法。讲究的是虚实相生，无画处均成妙境。这对书籍设计的版式安排上有着很好的启示作用。山水画中的构图问题即是版式设计中的“余裕”问题。鲁迅先生曾就此问题谈到过自己的看法：“我于书的形式上有一种偏见，就是在书的开头和每个题目前后，总喜欢留些空白，所以付印的时候，一定明白地注明…较好的中国书和西洋书，每本前后总有一两张空白的副页，上下的天地头又都很宽。而近来中国的排印的新书则大抵没有副页，天地头又都很短，想要写上一点意见或别的什么，也无地可容，翻开书来，满本是密密层层的黑子；加以油臭扑鼻，使人发生一种压迫和窘促之感，不特很少‘读书之乐’，且觉得仿佛人生已没有“余裕”‘不留余地’了。”可见“余裕”对书来说有多么的重要。而山水画的构图却带给了我们很多的思考。马远和夏珪的“残山剩水”给了我们很好的启示。一截树枝，半池碧水，却令人看来心旷神怡、回味无穷，并无交代不清之感。这个中奥秘就在其“空间感”。如夏珪所画的《松溪泛舟图》画中虽只有半截松树和一叶扁舟，却给人一种天地苍茫，宁静致远之感。画中虽无天地，可天地似乎就在画中。如此“着意经营”的构图美感正是书籍设计所需要借鉴的。

四、有我之境

虽然在书籍设计对内容层面的设计上，设计师的“个性”不应抢了书籍本身的“风头”，但在书籍设计形式的层面上，却需要设计师的“刻意为之”。这与山水画中所说的“有我之境”是相同的。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。……它体现了一种净化了的审美趣味和美的理想。同样的在书籍设计中，当设计师对于字体、图形、材料、装订方式等方面，进行了一系列的设计与筛选时，书籍的形式美感便诞生了。当读者通过这些形式，感受到了每本书籍所特有的“个性”时，书籍本身也就变成了一种“有意味的形式”。如吕敬人先生的书籍设计，很好的发挥了材料的表现力。

在中国传统文化的浩瀚海洋中，还有很多值得我们借鉴的文化精神。山水画只是其中的一角，但它依然为我们带来了很多的灵感与启发。用中国画的审美情趣，去看现代的书籍设计，必定会给设计师带来更多书籍设计的新角度。

[1]李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版.2001.

[2]赵健.范式革命.人民美术出版史.2011

[3]吕敬人.书艺问道.中国青年出版社.2009