朱剑坤 (遵义师范学院美术系 贵州遵义 563000）

民族民间美术是中华文化的重要组成部分，与人们平常的生活息息相关，在文化领域有其独特的作用。现在，人们普遍认识到民族民间美术的重要性，在生活的方方面面都做到尽力的传承和保护。贵州的民族民间美术资源是丰富独特的，作为一名高校教师，我们必须全面把握和认识贵州的民族民间美术资源，在贵州民族民间美术资源的传承和保护中发挥自己的作用。

随着社会的发展，现代教学手段越来越丰富，但是对于传统的贵州的民族民间美术我们应该在教学中也足够地重视，从生活的角度和教学的角度来讲，贵州民族民间美术具有这些特点：

一、民族民间美术作品的制作就地取材，变废为宝

在制作材料的运用上， 民间美术比其它任何美术形式都要广泛和灵活， 而且在创作手法上也不受观念和传统的限制。审视一下我省民族民间美术所运用的材料， 包含了客观世界存在的很多物质，在生活中随处可见。有贵重的金属，也有到处都是的泥土、动物的毛皮、稻草，还有纸屑、木片、树皮、布头之类的废弃物品。具体有金、银、铜、铁、锡， 泥、沙、石、灰、蜡、水，竹木藤草类的根茎、枝叶、汁液、棉、麻、丝、布帛、线绳、纸张，动物皮、毛、骨、牙、角、贝壳，粮食类的豆、稻谷、米、面、糖、油等等。在民间艺人的眼里，这些普通的物品就成了艺术品的原材料，经过他们的加工制作以后，这些普通的物体就变成了多才多样的艺术作品，其价值在这个过程中得到了提升。这种材料的易得性也决定了民族民间美术并不是少数人玩的精英艺术，而是大家又可以参与的、在生活中多见的大众文化。

二、民族民间美术作品形式灵活多样，种类繁多

贵州省的民族民间美术形式多种多样， 数不胜数， 在全省各地均有当地独具特色的民族民间美术作品形式，如银饰、服饰，在不同的地区，不同的少数民族当中制作方式都不尽相同，形式各异。还有安顺的傩戏面具、三都的水族马尾绣、水城和龙里的农民画，苗侗地区的民居建筑、钟楼鼓楼、风雨桥等，都是在全国有影响力的民族民间美术样式，另外还有许多的东西都是在民间美术领域极有代表性的。

三、民族民间美术作品题材广泛、内容丰富

贵州省的民族民间美术是贵州历史的最好记录者，和时代的发展、地区的发展共生， 这是贵州人民在不断的生活过程中的创造，是人们智慧的一种汇聚体现。民族民间美术的题材几乎包括了人们日常生活中的全部内容。有的表现人类的诞生过程、有的表现本民族的发展渊源，有的表现神话故事，有的表现人们的日常劳动，有的表现人民的生活场景，有的则表现人们生活的大自然的美，现实中存在的一切都可以成为民间美术表达的主题，任何的题材似乎都可以在不同的民族民间美术样式中得到表达。这些表达就是人们的生活，就是人们的现实，是人们丰富多彩的生活的最好体现。

四、民族民间美术作品艺术手法多样，变换自由

贵州民族民间美术在材料上的特点和形式上的多样，内容上的丰富以及不同地区和民族生活习俗和地方环境的不同导致了贵州省的民间美术在创作手法上多样性。不同的民族对现实中存在的物象理解各不相同，不同的人去看待同一事物的感受也各不相同，在民族民间美术的作品当中，没有权威，没有范式，没有绝对的默定成规，在艺术手法上，有的东西用了刻的方式，有的东西用了编的方式，有的东西用了画的方式，有的东西则是把集中方法结合在一起来运营。有的形象写实，有的形象变形夸张，呈现出千变万化的形态。

五、民族民间美术分布比较均匀，资源丰富

贵州是一个多民族杂居的省份，各民族都有各自的文化特色，这在他们的民族民间美术作品当中就得到了很好的体现。在贵州，各个地区都有当地具有代表性的民族民间美术样式，这些资源的均匀分布利于民族民间美术的共同传承和发展。

贵州民族民间美术的这些特点，决定了民族民间美术融入日常教学的必要性和可行性，要使民族民间美术能够融入教学，在以下方面必须做好。

首先得培养教师队伍，在教师中形成爱民间、爱民族美术资源的氛围。教师是教学活动的主导者，是教学活动中最重要的一环，教师的教学取向决定了教学效果。长期以来，在教学中我们并没有注重对贵州民族民间美术相关内容的学习，要是教学活动能够顺利开展并且有所成效，补上这一刻是刻不容缓的。要补上这一课，使教师能够了解当地民族民间美术的情况，熟练掌握一些民族民间美术的制作手法，可以从以下几个方面来入手：

在教师中正确引导、大力宣传民族民间美术的重要性，使他们在教学中能够引起足够的重视，充分调动他们的积极性，发挥好他们的主观能动性。

邀请一些研究民族民间美术的专家、学着到学校给教师授课， 介绍贵州省的民族民间美术，使他们能够通过学习提高理论水平。

深入生活、深入民间、深入村寨，虚心向民间艺人学习。贵州省的民族民间美术极其丰富， 但这些资源主要集中在于广大的乡村和少数民族地区，对民族民间美术有兴趣的教师要放下架子，敢于吃苦，主动深入到农村和偏远地区，与优秀的民间艺人接触，虚心求教，在掌握一定理论基础的前提下从他们民间艺人那里学习到一些具体实用的技艺，这样才能够教学当中有的放矢。

坚持自学，敢于创新，民族民间美术是一种活的艺术，创新是它生存发展应保持的一种特质，教师在获得一定的技艺水平以后，也需要自己投入尽力漫漫探索，根据自身的特点进行一些新的探究和尝试，达到创新的目的，自身在这个过程中就发展了民族民间文化，并且这种探索和创新的精神也会在以后的教学当中影响到学生以及周围的人，达成一种共同进步和发展的效果。

教师之间要能够互相学习， 共同提高。老师之间各有所长，在现实当中取长补短不必要的，一个人的智慧是有限的，教师之间的相互交流就能够促使大家的共同进步和提高。

其次，要在贵州的高校美术专业教学中增加民族民间美术的课程学习，在一些条件成熟的高校开办民族民间美术专业，这样就能够培养一些专业的民族民间美术人才，使他们毕业以后能够服务于社会，在民族民间美术传承当中起到引领的作用。具体要做好以下几点：

把民族民间美术作为美术专业的一门必修课， 美术院校要增设民间美术理论课，对美术专业学生要进行系统的民族民间美术理论知识传授，让他们全面了解贵州省的民族民间美术发展历史，培养他们对民族民间美术的兴趣。

在美术专业中，增加民间美术技法课，合理利用当地的民族民间美术资源，由懂得民族民间美术的专业教师讲授，让他们不仅学会本专业知识，同时也能掌握一门或几门较为简单的民间技艺。

培养高校的民族民间美术教育师资，为民族民间美术教学提供必要的硬件设施，是这一课程、这一专业能够在高校当中得以顺利开设。有了硬件软件，还要认真研究高校的民族民间美术教学法，教学不是一个简单的过程，如果没有很好的研究和探索，要教好民族民间美术是不可能的。

总之，在贵州把民族民间美术引入现代教学，不是一朝一夕的事情，需要长期的坚持和大量的工作积累，需要科学方法和严密的规划，这样才能达到教学的目的，使贵州的民族民间文化得以更好的传承和发展。