许瀚文 （东北大学 辽宁 沈阳 110000）

一、裁缝的经历运用与设计作品中（以小见大的艺术与道家哲学思想）

在研究靳埭强与他幼年裁缝经历有关的设计作品时，有传统器物的见证，他追求“天人合一”的哲学思想，所以在他自己的设计作品中用创意的精神将传统器物与现代设计理念结合。靳埭强喜爱收藏，其中一个项目是尺子。尺子千变万化，质感不同，刻度不同，材料不同。同时尺子是个很量化、很理性的东西，尺子的材料和工艺是的变化可以让人有所思考。东方的、西方的、古老的、现代的，这些尺子帮助靳埭强在深入思考得出结论：尺子就是标准，但是不同的尺子有不同的作用和度数，如同人生的标准，没有统一。

在主题为沟通的艺术作品中，尺子作为一种质朴的器物，寓意标准、常规，而把尺子折断，是向人们传递这样一个理念：打破常规是另一种艺术。并且在这一系列作品中，他进行了巧妙的留白处理，这种留白处理，其实蕴含着朴素的哲学观，在分析道家老子的哲学中，胡适说：“老子所说的‘无’与‘道’，简直是一样的。所以他既说‘道生一，一生二，二生三，三生万物’。一方面又说‘夭地万物生于有，有生于无’。道与无同是万物的母，可见道即是无，无即是道。”意思就是“道即是有，无即是道”的说法。在靳埭强的作品中大量留白，虚与实之间的交流以达到视觉效果和心灵上的自在，符合道家的思想。在留白的同时将折断的尺子的角度变成一种指向性的符号，将观者的视觉中心向设计者强调的或文字或主题或图形符号中引导，体现了作品的灵活性。

二、现代构成艺术与中国水墨文化

在研究靳埭强平面设计作品的过程中，都会从他运用的元素中感受到厚重的中国传统文化情怀，他将水墨技法的应用不仅停留在视觉上，更是渗透到观者的心理，激起中国文化心灵的共鸣。

在饱受西方文化冲击的当下，中国传统的水墨情怀凸显着它的迷人之处，靳埭强的设计作品极尽对比与统一之能势，将水墨的“放”与具象器物的“收”进行对比，将传统或文字或抽象或图形的水墨形式与现代的几何形式融合，制造出对比与统一的和谐之美。

在靳埭强设计的汉字系列山、水、风、云海报作品中，他潜移默化的将这对比技法用到了的极致。他用饱含浓情的水墨在空间上、线条上、墨色上将象形文字的虚形与画面中的实物进行了交流，将水墨线条与主体物进行前后空间上的错位；线条的舒缓、张弛表现不同主题；还有墨色的浓淡深浅变化阐述海报作品的意境。另外，他通过对点、线、面三者的现代构成艺术的理解，大大提升了这个系列作品的艺术性和审美构成。唐德曾说过，线条比色彩更具审美性质。这句话高度归纳了色彩与线条的性格，中国书法中的线条是一种高度纯化的艺术形式，并且在设计中应用很广。分析这一系列中的各个作品不难发现，每根线条的动势都是经过深思熟虑的，而不是随机形成、偶然形成的，包括对物品的摆放的形式感、线和角度的指向性，设计者靳埭强正是通过对中国书法中线条的“势”的深刻理解以及对现代构成的深入思考、理解才创作出了以上含蓄而委婉的靳埭强特有风格的作品，让人过目不忘、回味无穷。

三、点睛的艺术与东方色彩文化

靳埭强说过，“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。”如果想参透这句话的在靳埭强设计作品中的意义，那我们得分析一下靳埭强的作品。正如他说的“它有时在作品中代表太阳，有时成为大自然的伤痕，有时象征母亲，有时它代表沟通，有时它是一种心灵的表现。只要有适合的地方，这点红放进去，每次都赋予了新的意思。”靳埭强作品中的红点成为了他设计作品中的识别元素和精神元素，本来红点本身只是一个无意义的符号，但它与作品中其他元素的融合以及它所产生的无限的联系和含义，才使得这个奇妙的红点，有画龙点睛之用。

1985年靳埭强为纪念恩师吕寿琨，于香港艺术中心举办“现代水墨画家吕寿琨纪念展”创作的作品《水墨的年代》，吕寿琨最有代表性的“红点”元素结合方纸圆砚的设计，海报效果之所以出乎靳埭强意料的精彩原因之一就是因为他的设计是用中国的传统元素及器物结合对现代构成主义的认知，重色的圆砚与方形的纸片互为颜色上和形式上面的对比，画面两边的文字则为粗细不同的线对角呼应，而毛笔尖状的红点则是点睛之笔，表达恩师晚年顶峰时期创作的艺术风格，另外也是对恩师艺术风格的再创作、再演绎。

靳埭强的作品中，水墨画和汉字已经展示较高的艺术氛围和文化内涵，水墨属于中国书画范畴，中国书画讲究意境。“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。”著名的绘画大师李可染说。所以一个作品的水平的高低，与这幅作品的意境的艺术水平高低有关。在构成视觉艺术的要素中，色彩是最具有冲击力的。红与黑是中国水墨文化中的两个重要的色彩，俗话说“水墨丹青”，丹就是红，青就是黑。这已经形成了汉民族文化中以红、黑为正统的典型的色彩观念。

四、继承中国传统文化的设计方法论

面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。不要仅停留在常用的电脑层面上的应用，应加强对中国书法水墨的控制能力和徒手绘画能力，对于水墨的晕染和渗透，不可能对它用电脑来控制它的形状和色调，而且印刷技术也不可能做出这样的效果。只有通过中国传统的毛笔和宣纸的晕染才能产生这独特的效果。

[1]王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》[M].1999-02.

[2]王博.老子哲学中“道”和“有”、“无”的关系试探[J].哲学研究，1991-8.