徐磊

2012年12月3日，200多位艺术家、收藏家、艺术经营者和金融投资机构人士汇集上海国际收藏论坛，共商中国艺术品市场发展大计。

作为年度性高端论坛，2012上海国际收藏论坛分主题论坛和专题论坛两个部分。主题论坛以“艺术收藏的新视野和新理念”为论题，围绕私人收藏与机构收藏、企业收藏文化、企业社会责任、艺术品投资基金、艺术收藏与文化赞助等议题展开。本刊从各议题中选择部分精彩观点与读者分享。

新视野、新理念

2012年有一个来自于伯克利机构的非常有意思的报告，这个报告当中描述了财富的种类以及藏家的兴趣分布。有些国家的藏品量所占的财富比已经达到了国家总财富的18％。通过这个报告我们可以看到一个全球现象——全球富人都在极力重组这一市场，新一代藏家和投资家出现了。在中国。也有很多新一代藏家在驱动这个市场的发展，也为这个市场带来了新态度、新经验、新理念。

今天，人们的艺术欣赏水平不断提高，人们开始以艺术为投资工具，对于新一代的投资者来说，如果你想要更好地管理你的艺术产品，你可以像管理金融资产一样管理艺术产品。现在出现了一些新的服务，而且对于艺术品投资的专业服务的需求也在不断增长。说到艺术投资和运作艺术投资基金，首先要有艺术投资经理和顾问，要有投资者团队，还应有很多外部的顾问，这些人会为艺术市场提供很多建议以推动市场的发展。很多人都已经是收藏家了，很爱艺术，但缺乏投资工具。如果爱艺术，但你没有足够的经验，对艺术市场没有足够分析的话，可能你就需要一些专家团队的支持。总之，投资团队是管理方法和艺术的最佳结合。

此外，通过多元化的方式降低风险。在过去两年中，我们看到非常富裕的高净值人群，他们已不止投资在第三方的投资基金当中，他们更希望有可管控的账户，艺术基金其实和投资基金非常相似，艺术基金当中高净值人群是唯一的拥有者，他们对此完全拥有控制权，恰好契合了他们的需要。

以艺术基金的身份投资

英国美术基金集团在全世界管理有5支不同的艺术基金，总管理资产超过1.5亿美金。其中有3个艺术基金是投资于西方艺术，两个较小的基金投资于中国和中东艺术。从国际上来讲，我们的规模很小，但在艺术投资方面却是非常大的基金。

艺术也是一种投资的门类，艺术市场在过去10年当中突飞猛进，但它是一个非常特殊的国际市场，也是一个非常不透明的市场。在这个市场中，一半以上的艺术品通过拍卖，另外一半通过其他方式交易，但这些交易金额到底有多少我们根本不知道。很多时候你不知道这个人卖艺术品到底卖了多少钱，也不知道中间的经纪人到底赚了多少钱。

但为什么我们还要在艺术市场投资呢？其实原因非常简单，艺术市场的供应有限，尤其对于那些高端艺术品来说。因为那些艺术家已经过世了，不能再提供新的艺术品；当代顶端艺术品的供应也非常有限。我们知道，市场每年都卖出很多艺术品，但另一方面，那些进入市场的新的参与者每年也在增加，一些新的区域也随之出现了。不仅是在中国，在拉美、中东地区，越来越多的人对于投资艺术品感兴趣，随着时间的推移，艺术品的价格一定还会上涨。

我今天谈的重点，是以基金的身份来投资。投资艺术基金最重要的原因，就是通过投资艺术基金来获得真正的专家团队。第二个原因是艺术品投资可以让你进入高端市场，同时艺术基金能够为你提供更多的多元化的艺术品投资。前面说到艺术市场的情况可能会非常复杂，而艺术基金投资会让你获得规模经济，让你降低交易的成本，同时也更加高效。

我觉得这是一个非常有意思以及激动人心的投资方式。如果你使用正确的方法，那么就会变成一个非常安全的投资行为，你的投资回报率也可以得到保障。我们可以看到国际上这样的基金会，它们更加专业，给玩家更好的平台，有很好的团队，有很好的结构，而且工作流程是高度透明的。现在中国市场也在成立越来越多的艺术基金，可以看到这是很大的市场，无论是在中国，还是在西方，它的市场潜力都是巨大的。

艺术基金的结构治理和风险管控

讲艺术基金的风险管控。我们需要借助一些新的理念、新的思维，需要有开放的姿态去管理艺术风险。要有一种系统性的管理方法，能够识别风险，评估风险。

首先，我们要考虑到组合分配策略所带来的风险。你要考虑在哪一个领域做投资，是当代艺术、现代艺术、瓷器，还是其他什么门类。当你决定一个方向之后，下一步就是要做研究，然后才可以去购买。你要知道，存这个阶段里会有不同的风险，一旦你购买了这个艺术品，你就需要思考在持有阶段会碰到哪些风险。我们知道这个阶段非常漫长，你需要从时间轴上进行考虑。最后，你还要考虑销售的时候会面临什么样的风险。这时就很需要最优化策略。你要建立一个投资组合，同时还要形成收藏组合，通过各个艺术品的组合来将你的投资回报最大化。

具体操作比如为基金会和个人购买艺术品，首先要做研究，鉴别作品的真伪，独立评估在减少风险方面很重要。另外要确保价格是合理公道的。持有阶段其实也有很多风险，我们需要找出并且逐一解决。如一个风险来自于存储和接触艺术品的过程。存储阶段需要进行很好的投资才能够保证艺术品的质量不受到影响，还要进行艺术品的保险。总的来说，要确保环境非常干净、干燥，同时不被偷走。另外，增值策略会增加艺术品的价值，形成更好的协调效应，大家可以想出很多的方法来在持有期间提高持有艺术品的价值。比如进行展出，还可以找到一些专家为艺术品写些文章，此外可以通过第三方公平认证的方式来进一步提高公众对于这一艺术品投资的预期，从而提高其预期价格。同时，持有阶段还要有非常好的退出策略。在持有艺术品期间，我建议通过艺术基金来丰富你的投资组合。最关键的还是需要有一个全面的战略计划，要能够进行有效的管控，有更多的保障，有更高的可信度，这对于

一个艺术基金来说至关重要。全球艺术市场新趋势

过去5年是艺术市场最跌荡起伏的5年。金融危机极大地影响了人们的财富，也影响了消费能力。艺术市场价值的三分之一在2009年时消失了，这一年出现了最低点，但很快，在2010年时候就出现了复苏，这是由美国和中国艺术消费所拉动的。2011年时，市场进一步上升。而现在复苏比较缓慢，还没有达到2008年和2007年的市场水平。

我和伦敦、纽约很多的艺术商对话，他们说，现在艺术品不像2008年和2007年一样好卖，现在人们想耍的是能更持久增值的艺术品。人们的购买热情也不像以前那么高了。现在，推动艺术市场复苏的主要力量来自于公益美术。

从市场规模来看，在过去10年当中，纽约和伦敦市场占据了市场的主导位置。2010年中国艺术市场的规模超过了英国，中国市场将称霸很长的时间。中国艺术品拍卖在2011年出现了井喷式发展，其实这都是由需求来推动的，但这个市场到底是向下，还是向上走，是我们值得研究的问题。

从美国和欧洲的发展趋势看，无论是供应还是需求都呈现全球化趋势，而且越来越多的国家的艺术市场呈上升趋势。艺术博览会越来越多，规模越来越大，质量越来越高，人们的品位也在不断提高，无论是当代还是现代作品，都能吸引越来越多的注意力，竞争也越来越激烈。

但目前，艺术品市场中93％都是低于5万欧元的作品，这种小价值交易量仍然是主导。市场出现了两极化的迹象，高、低端卖得非常好，但中端市场受损严重。

再谈谈未来的趋势。网络是一个新的媒介，它改变了交易方式，并且使整个市场更加全球化，人们也更容易进入到这个市场当中来。我认为网络发展必定是艺术品市场发展的趋势之一。

另外一个趋势，就是买家结构的变化。我们看到，一些新藏家的出现，要求更多地针对新一代投资商的策略。还有，现代艺术品的咨询师、艺术品管理人队伍也在不断壮大。交易结构方面也发生了一些变化。拍卖行越来越多了，但他们更多地是以零售商的姿态来主宰这个市场。所以，现在有一些博览会很受欢迎，因为相对于拍卖行，私下成交可以有效控制成本，所以纽约和伦敦更倾向于用这种方式进行艺术品交易。

目前，美国和欧洲的艺术市场停滞不前，中国艺术市场的发展也比较疲软。中国是发展速度最快的艺术品市场之一，也有了自己的挑战。考虑到经济过热以及艺术品的价格太高了，我们希望有更加稳定的发展，能够实现长期发展的目标。有的人一旦持有艺术品，就不再愿意转手，这块市场肯定就会因此停滞不前。未来我们还会有持续的需求，但也需要把供应跟上去。

2012年中国艺术品市场趋势

对于2012年中国艺术品市场的行情和走势，很简短的概括是：市场在减速。这个减速体现在几个方面：总体交易额在减速，高价作品明显减少；很多重要拍卖公司的交易额在萎缩，书画、瓷器、油画、当代艺术都有下降的趋势，珠宝等略微增长。2012年虽然比2008年的形势要好，但总体来说，市场逐渐从很高的增长速度向平稳增长趋势发展。中国艺术品现存的价格太高了，一些投资、投机行为在2012年有所减速。

有一个比较有意思的数据，201Q年到2012年富裕人群的投资方向有一个偏好的变化。国内高净值人群主要投资房地产、固定收益、黄金和艺术品，从他们收藏和投资的类别来讲。古董和当代艺术是主要投资方向。2012年有一个不太一样的地方，高净值人群还对上海的老洋房、北京的四合院有所关注。

还有一个现象。对于公益的美术馆，国家开始加大力度来投入。这其中独立性比较大的私人美术馆，藏品来源于私人购买，对市场有很大的贡献度。中国民营美术馆、私人美术馆的发展在上海非常迅猛，如龙美术馆等。衡量一个美术馆等好不好的指标最重要的是美术馆的藏品怎么样。未来私营民营美术馆将成为市场上新的一波购买力。

再谈谈企业收藏，企业收藏是今天整个艺术收藏里非常重要的力量。从目前情况看，从事收藏的大的民营企业主要集中在北京、上海两个地方，但现存企业收藏遇到了很多问题，比如：他们对藏品的管理意识不强，定位不是很明确，决策比较随意。国外很多企业购买艺术品都有基金会、委员会参与，经过委员会投票、专家论证以后再去购藏作品。而国内可能就是由公司老总个人的喜好来决定。

重新认识中国收藏中的问题中国画要走向世界

我最近参观艺术博览会，无论是在上海、北京，乃至台湾，都发现一个比较严重的问题——那就是在这些博览会里，我们的中国画不见了。中国画作为中国最重要的文化代表。却在博览会里逐渐消失了。我们说要成为一个文化大国，那请问，怎样才能把中国最伟大的艺术推向世界呢？我们自身又出了什么问题？

第一，交易制度出现严重的问题。现存很多人怎么去买中国画？最简单的方法是直接找画家买；或者请一些朋友来画画：还有就是到拍卖公司买。在这样的市场格局下，市场中间出现了一个缺陷一一画廊不见了。这样一来，国际的艺术博览会里就没有中国画被画廊拿出来参展，跟西洋绘画、当代艺术媲美。画廊这个一级市场是一个培养收藏家最重要的场所，而这个场所在上海很少看到，甚至在台湾都找不到5家。中国画进入国际博览会的机会越来越少，甚至快没有了。

第二，画家越来越多，可是创意却越来越少。艺术的精神是创造。今天很多国画家不看当代，不走向世界，而是关起门来在山林里找一个优美的地方，然后就自以为是地不停地画，请问这样做你怎么能够跟国际接轨？所以现在买中国画，或是到拍卖会去看中国画的人年纪越来越大，年轻人已经不再关心了。中国画千万不要像评剧那样，成为需要扶持的艺术。中国画是最重要的绘画艺术，但如果只是关起门来自扫门前雪，而不去考虑未来的话，那前途将会很渺茫。

第三，现在拍卖会越来越多，但其中也出现了一些问题。首先，拍卖公司越来越多，以前若能拿到一本图录就觉得很宝贵了，现在甚至一次寄来的图录就有8公斤、10公斤重，我想问有那么多好画值得这样拍卖吗？为什么现在拍卖市场这么好，主要原因是在每场拍卖会里面只有中国水墨画是大宗的，其他器物类比较少，所以中国水墨画成为主流，也导致了近百年的名画家画作的拍卖在绘画市场里出现。可年轻画家到哪里去了呢？过去的一代，无论是对于张大千还是齐白石等现代大家的艺术研究在蓬勃发展，但古画没人研究，断层了。没有国画艺术的传承，我们怎么成为有悠久国画传统的大国呢？

第四，中国画的鉴定机制是有问题的。中国人一直都以服从权威、服从专家为原则，但为什么在传统鉴定方法、方式里面不能加现代科学技术呢？几位书画鉴定界德高望重的老先生过世了，年轻的在哪里？哪些人说话算数？这种情况下孰真孰假，就很难分辨。我们应该一起努力，可以从画家笔迹入手来大量系统地整理，再通过电脑程序等方式来鉴定。

第五，现在的中国画价格实在是太高了。以前没人仿，因为价格很便宜。但价格高到一定程度以后，仿画越来越多。最近有报道说。中国有好几位艺术家已经进入了世界上最重要、价值最高的画家群，包括张大千、齐白石、吴冠中、李可染等，听起来非常令人高兴，但谁花大钱去买这些画？还是咱们华人，我们走出去了没有？没有。

画廊是一个很重要的培养画家的机构，也是收藏家互相沟通、建立收藏方向的堡垒。现在却变成了拍卖会在引导艺术市场，两级分化严重，年轻的艺术家作品没有平台、没有舞台，最重要的老画没有人要，没有人保存。这就产生了脱节。

我虽然主要从事西洋艺术和古董收藏，但我认为国画艺术是最需要一起来努力推动的，未来该怎么办？

首先，尽量把画廊健全起来，让画家专心画画。画的好坏不是自己说，而是由收藏家、喜欢艺术的朋友来推你。现在画家自己办展览，自己说自己好，自己出画册，没有意思。

其次，价格要合理。如果你到英国去看展览会，结束时会有一个价位在1000英镑以下作品的展览活动，一般大众都可以买得起。如何让中国画价格合理，让年轻人有机会，我想这是政府、团体所应该努力的。

第三，画家要有新的观念，新的思维。很多人问我中国紫砂艺术怎么办？寿山石雕刻怎么办？我觉得现在这些工艺大师的技艺非常好，可是缺少了新的观念、新的思维。现在整个世界都在走向新思维。我们以前喜欢的是邓丽君，喜欢安安静静地坐在那里听柔美的声音，而现代人喜欢的是周杰伦，因为他要的是现场的感动，要的是灯光、要的是色彩，所以我们的艺术家们如果能够多接受新的思维，多到国外走一走，我想会有很大的帮助。

最后，应该把中国画的力量结合起来，取得话语权。现在外国人不懂中国画，他不是不喜欢，其实是不知道、不懂中国画的艺术内涵，所以让画家走向画廊、博览会，走向世界去，这时候才能够让中国画不再是孤芳自赏，而是遍地开花，这时候中国才能从文化大国走向文化强国。

现代企业艺术品收藏新视野

中国艺术品市场走过了二十几年的路，最近市场上出现一个比较显著的特点：中国的企业、企业家逐渐加入了艺术品市场。一般传统的企业加入艺术品市场，它的定位主要是企业家对艺术的爱好，在此我想跟大家谈谈我对此的一些建议。

第一，企业对投资的增值获利要有比较清醒的认识。我们可以看到，较之过去，近年来中国艺术品投资好像出现了一个井喷行情，艺术品投资的增值获利空间很大，但这跟艺术品市场的长期压抑有关，与中国经济长期停滞有关，不能把急剧增长归纳为普遍规律。此外，艺术品投资可以极大地提升企业形象，从这个角度来说，中国有大量的文物、文化遗产的收藏和保护需要企业投入，在这个过程当中企业大有作为。

第二，对企业博物馆的建造，需要有一个比较清醒的认识。博物馆是一个非营利性的组织，首先强调的是公益性，给企业的回报是公益形象，它不会直接带来经济上的回报，而且一旦企业藏品进入博物馆以后，这个藏品已经不是原来意义上的企业资产，它有相当一部分属于公有资产。

第三，企业收藏艺术品的广告效应问题。如果广告宣传的钱能够用存文物藏品的保护上，这是一个双赢的选择。一是保护了我们的文化遗产，对企业来说艺术藏品也是不动产。二是企业收藏艺术品，形象会更好，宣传效果更好，但怎么把有限的企业资源转化为文化财富，值得认真思考。

希马克艺术资本的收藏经验

收藏和艺术推广的结合，一方面为艺术家服务，即通过推广让社会更多地了解艺术家；另一方面通过推广将小众的收藏公益化、公众化，从而为公众服务。我们希望利用希马克艺术资本的国际金融优势，将当代艺术家推向国际，为当代艺术家搭建很好的发展平台。

希马克艺术资本有非常清晰的定位——以艺术史为依据来选择合作的艺术家，只选择那些有可能具有艺术地位和价值的艺术家进行合作。无论他们的年纪大小，也无论他们现在的名望高低，只要艺术家是在解决艺术史上的遗留问题，通过艺术来思考当代艺术的构建，就是希马克选择合作的对象。

2013年，希马克的工作重点将作出调整，将工作重点从国内转向国际，我们将为10余个中国当代艺术家在境外安排6个主要的展览，其中包括1个个展以及大型联展。我们将邀请顶级美术馆的馆长、批评家来中国考察，了解中国的当代艺术，加强国际对中国当代艺术的深入了解，并在此基础上寻求交流与合作，在收藏序列上加强对青年艺术家作品的收藏力度。

伦敦成功的背后与艺术品价格的决定因素

目前中国已经超过美国成为全世界最大的艺术市场。2012年3月，欧洲美术交易会报告指出，全球艺术品市场份额，中国占30％，美国占29％，英国占22％，法国占到5％，剩余部分由其他国家占有。

我主要谈伦敦的艺术市场。目前伦敦市场是世界上欧洲地区最重要的艺术交易中心，这有以下几个原因：伦敦有着历史悠久、受人尊重的拍卖行；希腊艺术、罗马艺术到当代艺术，经营各式各样艺术的交易商应有尽有；很多来自美国和欧洲大陆的艺术经销商也在伦敦开了画廊；同时伦敦是全球金融中心，是国际化的城市，这里有非常多的富裕的外国人，比如在伦敦有50万俄罗斯人，他们非常富裕。俄罗斯的艺术市场并不乐观，因为交易在那里遇到很多问题，而且一些政治环境也使得艺术市场困难重重，一些俄罗斯艺术都存国外进行交易，尤其是在伦敦。伦敦也是一个充满创意的区域，这里有世界级的博物馆、艺术学院以及设计学院，此外还有很多艺术家居住在伦敦。

再谈谈艺术品价格的决定因素。其实很多艺术品都是私下交易的，通过画廊、艺术咨询师来销售只是一部分，大部分的艺术交易品价钱并不公开。艺术品投资当中非常重要的就是对艺术品的评估：它体量非常大吗？非常漂亮吗？是处于一个好的状态当中吗？是某个艺术门类中非常独特的一件艺术作品吗？甚至买家，他是一个非常有趣的收藏者吗？凡此种种，包括它的条件、状态以及所属人等等都是决定这个艺术品价格的因素。

责编有仪