施俊兆

清翫雅集以中华文物、古董及珍玩收藏闻名于世，在海内外除了故宫博物院，向来没有其他团体或个人能出其右。于本届潘文华理事长的积极召唤下，这次清翫雅集20周年庆收藏展中更加入了油画及雕塑的项目，使得清翫雅集在中华文物及艺术收藏上的缺憾得以补足，进而使得这一次的收藏展成为有史以来凡举有关中华文物与艺术的展览中，展览品项包括最多、最广也最精的一次。

此次清翫雅集20周年收藏展中所包含的油画作品，从优雅的西洋古典画作，到大家所熟悉的印象派作品，再到巴黎画派及与之合流的华人现代油画，再接续了中外的当代前卫画作，林林总总不下150幅。虽然不多，但也能一窥油画由西方到华人世界的历程。更为难得的是，所征集的画作中，名画济济、件件精彩，让人目不暇给。但碍于场地和篇幅的限制，也不免会有遗珠之憾。

是次展览的作品主要依时代与地域分为西方古典、西方当代、华人现代与华人当代四个项目，其中无论是讨论东西方文化的融合或时代的特殊性，“华人现代艺术”的发展实居于一个承上启下的关键地位。在中国五千年的历史进程中，虽然东西方文化的交流始终不断在进行着，但是在纯艺术领域的沟通，除了个体式零星发生的之外，实际上全面而有系统日直接影响到中国现当代艺术的事件则发生在20世纪初民国肇始之时，这也就是由蔡元培先生所提倡的“勤工俭学”计划。

随着一个崭新的历史阶段在中国开始茁壮发展，越来越多的西方文化开始被引进中国，人们的思想不再自我封闭，在这种氛围之下，越来越多的有能力的优秀学子把自己的梦想投注在西方的教育下。当然，这些学子中除了思想家、科学家之外，也包括这些被尊崇或曾经被尊崇的甚至被遗忘了的艺术大家们。

有趣的是，在当时因为甲午战争而被清廷所割让出去的台湾，也在日本有计划地培育美学艺术人才的考量下，于20世纪初期开始接触与学习西方艺术；而此一中西艺术交流的处女航又恰恰同时发生在两岸之间。唯一不同的是：大陆学子以留法为主，以留学日本为辅，而台湾以东洋为先，欧洲次之。

此段时间于是成为西方油画在中国发展的关键时期，李铁夫是第一位到国外接受西方美学熏陶的中国艺术家，之后颜文樑、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、常玉（图3）、吴大羽、庞薰粱等为数众多的艺术家们也分别出国至西方接受系统式的美术教育。当然西方并不是这些第一代油画家出国留学时的唯一选择，因地域距离及经费相对低廉的关系，选择到日本留学的中国学生其实也占了很大的一部分，这些留学生包括了李叔同、王悦之、张秋海、陈抱一、陈澄波、廖继春、丁衍庸、卫天霖等人。

虽然从第一代出国接受海外教育的大师们开始，到现今不过百余年，但是他们所贡献的不只是在艺术创作上的成就，他们-为无法出国的本土学生所做的更为伟大，不仅在国内开办了美术院校，也为了联合艺术家筹办艺术团体。这些具有前瞻性的创举在往后中国艺术历史的演进中提供了一个启蒙的媒介，产生了深远的影响，进而从这些学院及团体中诞生了更多重要的中国艺术家，包括吴冠中、朱德群、赵无极、席德进等人。

此次展览同时集结这些现代艺术的开拓者于一堂，缅怀他们以拓荒的精神去寻求中西艺术合流的可能，以至于自成一家，进而延续了艺术的火种，而激发了今日当代艺术的蓬勃发展。

在清翫雅集20周年庆收藏展的作品征集过程中，最让人惊讶的是，虽然本会不以油画藏品著称，但个别会兄所拥有的作品件件令人惊艳。其中更是不乏收藏完整、品项丰富者，他们的收藏即便是置之于国际艺坛也是让人称羡的。更重要的是会兄们收藏的高度、广度及深度，相信会让观者及藏家见到不同的面向及典范。

（本文作者是清翫雅集会员、台湾科博馆基金会董事）

责编李挺