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意象的寂静——浅析阿赫玛托娃《没有主人公的歌》

2012-08-15王姬萍南昌大学外国语学院南昌330031

名作欣赏 2012年21期
关键词:托娃阿赫玛阿克

⊙王姬萍[南昌大学外国语学院, 南昌 330031]

作 者:王姬萍,博士,南昌大学外国语学院讲师,主要研究方向为世界文学和比较文学以及犹太文学。

作为白银时代俄罗斯最为重要的女诗人,阿赫玛托娃越来越受到学术界的关注。她的作品以意境高贵、情感细腻见长,多年来始终受到读者的青睐。阿赫玛托娃的作品既保留了俄罗斯传统文学中的那种贵族气质,同时也具有白银时代典型的开拓精神,在长期受到阿克梅主义的影响下,阿赫玛托娃的作品中充分体现出她对于意象的把握能力,以及高超的写作技巧。《没有人主人公的歌》是阿赫玛托娃晚年最为重要的一部作品,在这部作品中作者选择寂静作为全诗的主导意象,不仅深刻地表达了作者内心情感的涌动,同时也加深了整部作品的哲学韵味。

一、阿赫玛托娃与《没有主人公的歌》

《没有主人公的歌》是阿赫玛托娃晚年最为重要的一部作品,也是斯大林去世后阿赫玛托娃有了写作权利之后创作的一部作品。这部作品一经发表就引发了极大的争议,阿赫玛托娃并没有就此妥协,而是高傲的宣称:绝不做出任何的解释,绝不会更改任何一个字。这是一部抒发内心压抑的作品,这是对于生命热爱的一次表达。作为一部叙事诗,《没有主人公的歌》出人意料的没有主人公,全诗七百多行,却没有具体的人物与事件,虽然历经了人世间的沧桑,但是阿赫玛托娃的内心始终保持着一个诗人的善良,一个女人的善良,她无意用这部作品去控诉什么,而是一种情感上的表达。我们永远也无法选择我们所处的时代,我们所处的国家,我们所处的社会,我们甚至无法选择我们的生活,但是我们可以选择去爱、去宽容。曾经的人与事也许带给我们无数的痛苦与伤害,但是历经岁月的沉淀与洗礼,最终都化为了寂静。我们也许永远也不记得那是什么,那人长什么样,但是青春岁月或多或少会留给我们无尽的美好与欢笑。因此,如果我们归于那种寂静之中,我们就能够深刻地感受到生活的本质。从这种意义上而言,过往岁月最终留下的只是一种情绪,而不是具体的人或事,也就没必要选择一个具体的对象来叙述。

《没有主人公的歌》延续了阿克梅主义的风格,但是又有了重大的突破。阿赫玛托娃在经历了数十年的政治压抑之后,在思想上更为沉敛,在意象的运用上更为凝练。如果说阿克梅主义停留在异国情调,或是具体事物的意象上,那么阿赫玛托娃的这部作品已经超越了将具体事物作为意象的阶段,而是将情感体验作为主要的意象,这种高度抽象化的意象,不仅让整部作品充满了浓郁的艺术氛围,同时也让整部作品具有了一种哲学化的倾向。我们认为“寂静”是全诗最为主导的意象,阿赫玛托娃用多层次的感觉手段去表现了“寂静”,“寂静”不再是一种客观世界的状态,也不再是主观世界的感受,而是主客观世界不断交流的结果。阿赫玛托娃的“寂静”也不仅仅停留在感官体验的层面上,而是上升到了一个哲学的高度。“寂静”一方面暗示着充满压抑的社会,同时也表现了在“寂静”背后涌动着的生命与激情。阿赫玛托娃的“寂静”不是死亡的寂静,它随时随刻都可能爆发出一种惊人的力量。因此,从某种意义上而言,《没有主人公的歌》是一场生命的宣言,是对于未来生活的向往,是充满希望与力量的赞歌,这首歌不为了具体的某个人而歌唱,而是为了所有热爱生命的人歌唱。

二、作为视觉意象的“寂静”

正如之前所言,阿赫玛托娃使用了多种感官去表现寂静,其中最为主要的有视觉与听觉,我们首先来看一下她是如何用视觉去表现“寂静”的。在这部作品的序诗中,作者这样写道:“上帝会将此铭记在心中”。俄罗斯是一个东正教国家,对于宗教,俄罗斯人有着无比虔敬之心,因此阿赫玛托娃以上帝的名义起誓,从而奠定了整部作品的严肃性与庄重性,同时天主教始终强调的是内心应该保持一种寂静,因此当提到上帝时,我们的脑海中必然会出现出一幅神圣安谧的图景,这也充分说明视觉意象,不仅仅是我们对于客观存在的事物的一种反映,而是一种内心深入对于意象的一种领悟。

在这部作品的献词中作者写下了这样的诗句:“因为我的纸张不够了,我才会在你的稿纸上写下我的诗句,因而他人的言语流淌在了我的心里,就像是雪花飘落在手心,唯有安静地融化,你突然扬起安奇诺般黑色的睫毛,像是绿色的烟霭,从故乡吹来的风啊,难道是大海?不,不过是坟墓上,垂落着的松叶,翻滚在浪花里,近了,更近了,哀乐,肖邦,夜里,喷泉。”在这短短的诗篇中,阿赫玛托娃使用了大量的色彩,白色的纸张、黑色的睫毛、绿色的烟霭、青色的松叶、蓝色的海洋、灰色的墓地等等。这些色彩都是冷色,加在一起产生了强烈的凝重感与静谧感。但是,我们也不难发现,在这些寂静色彩的背后,其实是涌动着生命的。

在第一篇章《彼得堡的故事》中,阿赫玛托娃大量地使用了黑色来营造寂静之感。褐色的彼得堡、黑色的山谷、黑色的天空、黑色的大地、黑色的帝君,还有贵妇人脖子上黑色的玛瑙项链。这黑色仿佛无边无际,让人无法喘息,这黑色仿佛致命的黑色毒药。由此可见,“寂静”绝不是一种单纯的视觉体验,它已经弥漫在了作者的整个灵魂之中,这是一种极为令人窒息的情绪。但是,在《白色大厅》一节中,作者用另一种色彩,彻底冲破了这黑色的寂静,转而洋溢出一种白色的寂静,这种寂静是令人感到温暖的,是充满希望的,在白色的大厅里,作者回忆起年轻时与爱人亲密的舞蹈,这些都已经不复存在了。外面的世界如此黑暗,但是内心的世界却充满了光明。于是,同样是寂静,世界的寂静与内心的寂静呈现出完全不同的意义。

三、作为听觉意象的寂静

作为一名深受阿克梅主义影响的作家,阿赫玛托娃的作品充满了意象的色彩,意象对于诗歌而言即是生命与灵魂,这不仅是阿克梅主义所倡导的,同时也是所有诗歌作品必需的元素。但是意象不仅仅是一种视觉,同样声音也是一种重要的意象。阿赫玛托娃的创作已经超越了早期的阿克梅主义,因此在听觉意象的使用上阿赫玛托娃表现出来惊人的艺术创造力。为了营造出一种强烈的节奏感,阿赫玛托娃在这部作品中并没有采用传统的格律,而是根据需要在同一首诗中不断地变化着格律,因此作品也呈现出阿克梅主义少有的律动,因而具有了非常丰富的节奏之美。在韵脚的设置上,阿赫玛托娃也没有循规蹈矩,而是打破了传统格律对于韵脚的设置。在第一章中,韵脚布置得极为松散,让诗句突显出一种活泼,无拘无束,自由奔放,象征了作者年轻时充满自由、充满活力的生活状态。而在之后的章节中,韵脚的设置又极为紧密,突显出一种庄严感与凝重感,仿佛暗示着人到中年的作者,时刻处在一种极为紧张的状态之下,寂静的意味也就此诞生了出来。而在最后的章节中,韵脚的设置趋于平和,既不宽松也不紧凑,这表明了人到晚年的作者,内心终于得到了一种平静,这种寂静不再是一种令人感到压抑的寂静,而是一种对于生命感悟之后的平和。由此可见,作者在使用听觉意象上的境界是非凡的。所有的意象都是围绕着作者的心境出发的,因此从某种意义上而言,这部作品是作者丰富的内心世界的一次写照。

不仅如此,作者还运用了大量的叠词来增强全诗的音乐性。每一个音素都代表了一种意象,而这些意象汇聚起来就成为了主导意象寂静。因此,寂静意象并不是一个单纯的意象,而是一个由多种冲动汇聚而成的意象,正如我们之前所言的那样,这种意象是多层次的,因此也需要多种感觉去表现它。

阿赫玛托娃将寂静这种意象贯穿于整部作品,在一个充满压抑的时代之中,这是一种多么难能可贵的情感,这是人类最为真挚的情感,是任何意识形态都不能磨灭的情感。由此可见,寂静的意义已经不再局限于一种情感或是客观状态,而是一种意识形态的反映,阿赫玛托娃的这部作品并不是一部单纯意义上的个体反馈,而是一次对于意识形态的反抗。这种反抗不仅是身体上的,同时也是精神上的,正因为如此,才需要多层次感官的表达。

寂静作为这部作品的主导意象推动了作品不断向前发展,寂静是一个多层次的意象体系,不仅具有非常高超的艺术水平,同时也为整部作品增添了思想性。阿赫玛托娃作为白银时代以来最为重要的俄罗斯诗人,其作品的历史地位以及文学价值是毋庸置疑的,《没有主人公的歌》这部作品对于我们深入研究阿赫玛托娃的作品有着极为重要的意义,这部作品也是其写作风格转向的重要标志。这部作品风格内敛,展现出了作者对于生命的深刻思考,因此我们将继续深入研究这部作品。同时,也希望更多的人能够理解阿赫玛托娃作品的韵味。

[1]王加兴.阿赫玛托娃艺术风格探幽 [J].当代外国文学,1995,(01).

[2]何雪梅.论阿赫玛托娃抒情诗中的悲剧色彩[J].学术交流,2008,(06).

[3]黄玫.阿赫玛托娃抒情诗中的景与情[J].中国俄语教学,2005,(03).

[4]阿赫玛托娃.阿赫玛托娃诗选[M].上海:上海译文出版社.2005,(03)

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