任松跃

MV的制作中，场面调度能够充分展现出视觉上的变化，调动整个MV的视听节奏，吸引住观众的眼球。充分掌握场面调度，可以尽显一名MV导演的视听语言功力。

固定镜头

固定镜头是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的画面。

固定镜头视点稳定，所表现出的视觉感受，类似于生活中人们站定之后，对重要的对象或所感兴趣的内容仔细观看的情形。固定镜头可以增加画面的稳定性，适合表现静态的环境，常用来交代事件发生的地点和环境。

使用固定镜头时，背景固定，主体的运动速度和节奏可以客观地记录和表现。适合营造深沉、庄重、宁静的心理气氛。过多使用固定镜头会使画面缺乏完整性和流畅性，给人零散、拼接的感觉，也会影响观众对情景真实性的心理期待。

什么是场面调度

场面调度开始是戏剧中的专用名词，是指导演根据剧情发展结构、戏剧元素的艺术表现手法，包括设计演员的站位、动作，甚至是布景、道具的设计运用等等。影视拍摄中借用了这一术语，意思是指在拍摄时，导演对演员的出场及运动路线做周密的部署。

小贴士

影视摄影不同于平面摄影，拍摄固定镜头时，要避免拍摄那些一动不动的呆照，即使是画面中的被摄对象不动，也要找一些活动的景物作为背景，如摇动的树枝、飘动的云彩、流动的喷泉、飞的小鸟。

人物调度的技巧

在固定镜头拍摄时，可以通过对画面中的人物运动和变化来改变拍摄主体和构图。

变换姿势

变换姿势是演员调度最简单的技巧，包括坐、卧、站、转身等身体动作的变化。姿势变换的动作幅度比较小，一般用于单人场面或双人场面中。比如我们看到一个人坐在桌子旁，先抽了两口烟，接着焦躁地掐灭烟，手托下巴做思考状，一会儿起身站立，这一连串的动作变化让观众看到一个焦虑不安可能碰到什么麻烦事的人。

比如在拍摄爱情MV时，导演会给新郎设计一连串的求婚动作。

变换表演区

变换表演区是运动幅度最大的人物调度，即演员从场景中的一个表演区转换到另一个表演区。比如一个人站起身来后走到窗户边，又走到床边一头倒在床上。变换表演区可以让场景中的空间环境、布景道具、其他造型元素都积极地纳入观众的视野，是一种较有吸引力的场面调度。

变换数量

变换数量是通过人物的出画和入画来实现场景中人物的增加或减少。比如一个人正躺在床上，面对天花板想心事，门开了，姐姐带着小外甥回来了，场景中由一个人变成了三个人。一会儿，小外甥进里屋做作业，场景中又变成了两个人。这种场面调度的手段常用来转变观众的注意力，改变剧情的发展方向。

婚礼上，台上站着新郎新娘，一会儿伴娘上来送戒指，两人的画面变成三人，新人接了戒指，伴娘转身下去，三人的画面又变成两人。

换人

在一个场景中，一个人出场，另一个人进场，就是换人。比如设计姐姐出去买菜，小外甥偷偷跑出来和舅舅一起玩。通过换人，观众的注意力会随着剧情的线索和焦点转移到不同角色身上。

扭秧歌的走出画面，新郎和新娘走进画面，也是一种换人。

换位

两个人在场景中的左右位置不断地发生变化，就是换位。当两个人在一个表演区时间呆得过长而又不能离开这个表演区的时候，通常都是用换位的技巧调节观众的视觉。

通过两人转圈奔跑也是在不断交换在画面中的位置。

远离和走近

远离和走近就是人物与人物距离远近的变化，以及人物与摄像机之间纵深感的变化。人物间距离的远近变化可以反映人物之间心理与情感的相应变化。人物与摄像机距离的远近，影响人物在构图中面积大小的变化，可体现人物的力量与权威的大小或他们此时此刻在剧中的重要性。

通过以上不同的人物调度，使场景中的道具、人物等造型元素之间建立了有机的联系，可以全方位、多角度、立体化地表现空间，共同承担起表现中心任务和导演意图的作用。

善于运用以上的人物调度技巧，根据需要进行组合式的应用，并在实践中不断总结，才能让你的作品画面更加丰富，让固定镜头也能展现“动”感魅力。

［责任编辑：顾峰］