马秀明 （钦州学院音乐学院 广西钦州 535000）

谈胡天泉先生的笙演奏艺术

马秀明 （钦州学院音乐学院 广西钦州 535000）

笙是中国民族管乐器中唯一一件可以固定音高演奏的复调乐器，也是世界上唯一能演奏和声的吹管簧片乐器。胡天泉先生是“中国笙界第一人”，是我国著名的笙演奏家，民族音乐艺术大师，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，第一届笙学会会长。现为第二届笙学会荣誉会长。胡天泉先生自幼随父学笙。经过半个世纪的不懈探索和刻苦演练，他在笙的改革和演奏技巧上作出了一系列的创新和突破，并创作了大量的笙作品。胡天泉先生是第一个把笙这件古老的伴奏乐器搬上独奏的舞台的人，从而确立了笙的独奏地位，他借鉴其他的吹奏乐器的演奏技巧，创造了大量的笙创造和发展的主要技巧，提高和丰富了笙的艺术表现力，并形成了自己的演奏风格，不愧是中国“一代笙王”。本篇论文对胡天泉先生的艺术简介，创造的主要技巧和演奏风格做了较为详细的概述。

艺术简介；演奏技巧；演奏风格

一、前言

笙是我国古老的民族乐器之一，是中国民族管乐器中唯独一件可以固定音高演奏的复调的簧片乐器，也是世界唯一能演奏和声的吹管乐器。据考证距今已有三千年的历史了。随着时代的变迁，特别是笙传到民间以后，笙演奏艺术发展很慢。而且笙有很大的局限性，当时的音位很少，也没笙专门的独奏曲子，只是局限于伴奏形式，这很大程度上限制了笙的发展和推广。新中国成立后，笙的演奏技艺和表现力大大增加，逐步形成了民族音乐中独具魅力的艺术特色，并受到我国人民和全世界人民的喜爱。这和当时的许多中青年演奏者的不断探索和钻研是分不开的。胡天泉先生就是其中之一，他把笙艺术推向独奏舞台，开创了笙演奏艺术的新天地。

二、胡天泉先生的艺术简介

提起胡天泉先生，人们都知道他吹笙吹的是国内外闻名。胡天泉先生，是我国著名的笙演奏家，民族音乐艺术大师，国家一级演员，中国音乐家协会会员，第一届笙学会会长，现为第二届笙学会荣誉会长。1934年生在一个民间一人之家，他自幼跟随父亲学习笙的演奏，他很有天赋并且刻苦学习，刻苦练习。在青年的时候就小有名气，胡天泉先生是很具音乐天赋的艺术家，经过半个世纪的不断探索和钻研，他在笙的改革（特别是巴乌笙的改革）和演奏技巧方面作出了很大的贡献。他也是第一个把笙这件古老的伴奏乐器推上独奏舞台的人，他确立了笙的独奏地位，并和很多作曲家合作创作了很多笙的名曲，至今深受人们的喜爱。例如：《凤凰展翅》、《南海渔歌》、《草原骑兵》、等。他的学生遍布世界各地，是他是我国当代最有声望的民族音乐艺术大师之一，他为我国笙演奏艺术的发展作出了不可否认的贡献，不愧是我国的“一代笙王”。

三、胡天泉先生创造的主要演奏技巧

胡天泉先生是一个勤于观察、善于思考的人，通过长期的研究，并学习和借鉴其他吹奏乐器的演奏技巧，他在笙上创造了很多技巧，亲身体验并应用到笙的乐曲和演奏中。他创造的比较典型的几个技巧有：

1.气颤

他很善于思考和发现问题，他借鉴中西乐器的演奏技巧，模仿弦乐器的揉弦声音而创造的，“气颤”的运用美化了笙声音，使乐曲更有内涵，使乐曲更具有表现力，例如：在《阿细欢歌》中间的突出主体和作者情感的音乐部分运用了气颤，使乐曲更加生动和动人，使乐曲更具有表现力，使音乐更加抒情，使人们很快就能联想到美丽的山寨之夜，很快把人们带入了意境之中。

2.花舌

他在部队宿营中从战友的鼾声中得到启发，从而创造了“嘟噜”音，就是花舌的技巧。并运用到曲子《红花遍地开》中，在乐曲的引子部分运用“花舌”，给人带来很欢快的心情，把热、人们很快带入很优美，辽阔的大地上，到处都是红花，给人以爽朗、上进的精神，很快把人们带入主体，去歌唱、去欢呼。大地到处都是喜悦的盛况。

3.呼舌

为了创作笙曲《凤凰展翅》中表达凤凰的那种抖动羽毛、展翅欲飞、绚丽多姿的形象，他多次到动物园观察孔雀的生活习性，为了能使乐曲更加形象，更加动人，他正在思考、想像。结果在一次刷牙漱口中舌有节奏的伸缩中得到启发，联想到用同样的方法用气流来推动笙簧片而发出微微颤动的声音。经过自己的亲身体验，最终创造了“呼舌”技巧，乐曲中“呼舌”技巧的运用，使乐曲更加生动、逼真的展现了凤凰抖动羽毛，展翅欲飞的情景，象征着吉祥和幸福，给人更广阔的想像空间，对生活充满希望。

（3）将管道灌浆喷洒至设计深度后，输入所需的水、气体和浆料，喷洒1～3min，当注入的浆液出来时，根据预定的提升、旋转和摆动速度从底部向顶部喷射和摆动，同时提升到设计高度。

4.三吐

他借鉴了西洋管乐的“三吐”技巧，运用到笙的演奏中，并用于笙曲《草原骑兵》中，由于三吐的大量运用，使乐曲的气氛更加欢快，把马蹄声渲染得淋漓尽致，深刻描述了祖国辽阔、美丽的草原景色，生动地表现了人们为保卫祖国的社会主义建设，纵马奔驰在草原上的情景，生动形象地表达了主体。

四、胡天泉先生的演奏风格

他的演奏真可谓是功底深厚、形象生动、技巧精湛。在笙的演奏史上形成了一派，他的演奏风格主要表现在以下几方面：

1.和声的运用

笙是世界唯一能吹奏和声的乐器，传统的和声演奏都是五度、八度、五八度的和音构成。这样的和声有很大的局限性，如：以十七簧笙为例，由于音域淀粉限制，有很多音都是不能吹奏传统和声的。所以他就保留传统的五八度和音，借鉴西洋和声，将大小（三、六、七度应用在乐曲中。

例如：在笙曲《南海渔歌》中，他用了五八度和音和五度和音，最后落到大三和弦上，使乐曲的和音更加丰富，并且更加丰富了笙的表现力。使笙能更加能表现自己的特色，使人们听了回味无穷。

难怪有些国家的音乐家把他演奏的笙称为“亚洲的管风琴”。这可见他在笙演奏中和声的运用的巧妙之处。

管乐演奏的好坏与气息的运用有很大的关系，胡天泉先生从小就学习管乐，所以具有很好的功底。他的气息控制，可谓一绝。

在《阿细欢歌》中，他就用巧妙的气息控制，运用音色的对比，把人们带入了美丽的山寨，描绘了阿细族青年男女的热烈场面和对幸福未来的幢憬。

在《凤凰展翅》中，特别是在呼舌部分的气息控制，使金凤凰真的飞了起来，展示了其展翅翱翔的动人场面。

由于他擅长气息的控制，所以他擅长演奏感情大幅度有起伏的曲子，他能把稳健的节奏、豪放的气势、多变的技巧贯连在一起，在色彩、力度、速度、节奏等方面有着得心应手的控制能力，从而形成了他气魄宏伟、音质纯正的独特风格。

要想把气息控制练习有所提高，当时他给我上课的时候说得是：呼劲比吸劲要注意，为使呼与吸的力度平衡，可在吸气时，将两个嘴角留一缝口，以分散气流的力，但是不要发出声响。这是他的总结。

3.音色的处理

由于当时的笙是沿用古老的笙，所以就存在很多方面的局限性，如：音域狭窄、转调很不方便，没有低音区的5、6、7，一些曲子根本吹不了，胡天泉先生把笙进行了一系列的改革，他把笙发展到二十一簧，并在笙上加上键子，扩大了笙的音域，为了保证笙的外观美，他把笙的键子装在笙的内侧，为了解决笙音色的统一和音量的平衡，他把笙加上扩音管和低音共鸣罩，更值得提到的是他改革的“巴乌笙”，更加丰富了笙的艺术表现力，让人们很惊奇的发现笙也可以发出巴乌的声音，增加了笙的音色方面的表现，这样经过他的改革，笙具有了很纯正、悠扬的声音，也使的他的演奏具有了独特的音质和音色，使笙更加被人们所喜爱，也使笙在民族乐器中显现出了自己的独有的民族特色，胡天泉先生为笙的发展史建立了跨时代的里程碑。

4.各种技巧的巧妙运用

他很善于观察和思考，他从日常生活中得到启示，并学习和借鉴别的乐器的技巧，应用到笙里面，经过自己的研究，他创造了呼舌、花舌、历音、三吐、双吐、据气、等十几种技巧。并把各种技巧运用到笙曲中，例如：把三吐运用到笙曲《草原骑兵》和《我是一个兵》中，呼舌和花舌运用到笙曲《凤凰展翅》和《南海渔歌》中，据气和花舌运用到笙曲《阿细欢歌》中，使乐曲更加优美动听，他在技巧方面的创新和运用，既具有浓郁的传统的特点，又给人以耳目一新的感觉，使笙更能表达曲子的内涵和作者的心情，人们听了他的演奏后赞不绝口，这也成了他演奏风格的一大特点。

五、结语

经过不懈的研究和努力，他不仅形成了他自己独特的演奏风格，而且把笙的演奏艺术带到了世界各地。他出访过三十多个国家和地区，他的学生遍及世界各地，他创作的笙专辑也在全国发行，并受到笙爱好者的喜爱，2004年在他任中国民族管弦学会省委员会会长的时候，成功地举行了全国笙专业比赛，这是笙的第一次专业性的比赛，他为笙艺术的发展和推广作奉献了自己的力量。现在已有70岁的他，还坚持在笙演奏艺术的道路上，真的值得人们尊重和敬仰。

我是在大学之前和胡天泉老师学习，他让我喜欢上了笙，他真的是一位品德兼优、技术精湛的笙演奏大师，不愧于人们给他“中国笙界第一人”“一位笙演奏大师”“一代笙王”的称赞。

我相信胡天泉先生的笙演奏艺术将被流传世界，载入笙的史册。

[1]曹建国，李光陆，放浦东，岳华恩.《中国笙艺术》[M].北京：文化艺术出版社，2006.1

钦州学院2010、2011年度校级教改项目（2011XJJG—B17）

马秀明（1983—），男（汉族），硕士，山东滨州人，钦州学院音乐学院助教。