“原画”这个词语在动漫语汇中十分常见。常适用于游戏原画设计、动画原画设计、人物原画设计等。实际上，随着使用环境的不同，这个词语的含义也是有所区别的。

动画行业中的“原画设计”，是指原画设计师按照剧情的发展和导演的意图，完成动画镜头中角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键姿势画面。因此，原画设计也可以被称为动作设计。

动画原画设计是动画专业学生必修的主干课程。该课程是一门艺术表现与技术实践相结合的课程。课程中，有需要教师大量讲解的规律原理，也有需要学生操作练习的部分。因此，课程中如何调动起学生学习、训练的积极性，使之对原画设计从感性认识上升到理性认识，增强原画设计的创作能力，这是课程中的重点，也是难点所在。在此，笔者基于对动画原画设计教学的一些经验，对本门课程的教学进行了一些探索。

一、课程教学思路

1、教师做好引导和激励的角色

动画原画设计课程中，虽然有大量“大浪淘沙”般经典的动画运动规律需要讲解，但是，“填鸭式”的教学模式显然已不适应当今的教育形式，更无益于艺术类学生的思维拓展。因此，教师不能照本宣科的只讲“经典”，还需要提供给学生运用这些规律，解决问题的情景，引导学生扩散性思考，突出信息交流和教学互动。

同时，教学中教师还应积极了解同学，多给那些内向型的同学鼓励和赞美，比如，鼓励他们参加表演，释放天性，以提高他们的学习兴趣，从而增强学习效率。

2、教学过程多元活泼

如今，文化创意产业正得到国家和政府大力扶植，在这样的时代背景下，需要教学方法求新求变，紧跟时代脉搏，了解时代需求。同时，教学方法推陈出新，提供给学生多元的学习方法和教材，学生才能增强学习兴趣。因此，课程中根据每一章节的教学内容，笔者都利用丰富的媒体形式，为学生们设计了不同的教学方法。比如：创造性模仿训练法、情景设定法等等。

3、教学成果的原创和实用性

随着教学进程的逐步深入，学生们将运用所学原理，学会独立的观察生活，从生活中挖掘素材，对动作设计进行艺术化加工，形成具有原创精神的动作设计。这些动作个性十足，具有较高的艺术设计价值，且可用于今后同学们的动画短片创作实践之中。

二、创新教学模式

1、当堂训练法

动画原画设计课程中，大部分内容是对动画运动规律的理论讲解，主要包括：物体的运动规律、四足和两足动物运动规律、自然运动规律三大部分。每一部分中又有很多条目。而一些运动规律之间有很多相似之处，很难区分。因此，笔者在课程中采取课前发放思考问题，针对本节课中所讲内容提出若干问题，如：慢入和慢出在时间轴上的不同点是什么？跟随动作和交搭动作的相同点和不同点是什么等等，要求学生在课下提前做好预习工作。课上教师采取启发式讲解，引导学生回答这些问题，并用言简意赅的方式，总结出当堂课程所讲规律的特点。

另外，为了加强学生的实践动手能力，检验教学效果，笔者会在课程中留出部分时间，让学生当堂练习所讲内容。学生绘制完毕，马上用动检仪检测出来，教师点评或是直接示范修改，学生观摩，从而使学生之间互相取长补短，得到启发与促进。这种当堂快速练习的方式，极大地调动了学生们学习的积极性,很多同学争相快速绘制，希望能得到老师的当堂点评。同时,学生们也逐渐体会到，原画设计与造型设计的区别，不再拘泥于细节造型的刻画，而转换注意力到原画设计上来，从而大大提高课堂教学质量。

2、创造性模仿训练法

动画运动规律学习初期，同学们对教材参考书依赖较大，每每老师留的某个规律的练习，学生们就直接照抄参考书上的图例。为了解决这个问题，笔者设计了创造性模仿训练法。这种方法是让同学们在参考案例运动规律的基础上，自己重新设计一个简单角色造型来完成这个动作。比如:学习重力规律时，参考教材上是一个男孩抱石头的图例,笔者就要求学生将角色改成其他具象或抽象角色，同时提醒同学们，你要考虑这个新角色是胖是瘦？如果是个胖子，是否还要运用到前面所讲授的挤压和伸缩的规律？他（她）穿什么衣服？如果是个长衫，是不是还得考虑跟随动作的规律？他（她）是否戴帽子，是否戴饰品……经过实践，同学们把角色改成了各种各样的新形象，鳄鱼先生、小白兔、商人、老奶奶等等，而且在描绘规律过程中，也注意到了其它规律的运用，曲线原理的鳄鱼尾巴摇晃，惯性原理下小白兔耳朵的摇摆，跟随动作中商人的长袍等等。

通过这种训练方式，学生们不仅掌握了所学规律的要点，而且通过重新组合、改良，又设计出崭新的，具有原创精神的动漫造型和原画设计。

3、动作多变训练法

这种训练方法，考查了学生对所学运动规律,是否真正理解，能做到举一反三，活学活用。比如，在学习慢入、快入、快出、慢出这几个概念时，笔者要求同学们用肩部以上的肢体语言来演示这些节奏，并绘制所作的动作。于是，同学们做出了眨眼睛、打哈欠、扭头等等大量的日常动作，在构思和发现规律的过程中，加深了对原理的理解。

在讲解时间线概念时，笔者采取了以分组游戏形式进行训练，两人为一组，一人抽取时间线，一人将所见时间线节奏，用肢体动作表演出来。

其他还有运用录像进行动作分析、自我剖析习惯动作分析、趣味动作分析等等，通过形式多样的方法来训练学生们对动画运动规律的深入理解，并培养学生深入生活，多观察、多思考，寻找挖掘最符合角色性格特征的个性动作。

4、情景设定训练法

这个环节通常放置在课程的后期阶段，是为完成结课作业而设定的训练环节。在这个环节中，笔者会给学生们留出一个设定好的小场景，然后让同学们发挥想象力，表演后并绘制出来。如命题为，一个放在台子上盛满热水的杯子，你如何拿取？

刚开始，同学们会很拘谨，不敢表演，或行为中规中矩。于是，笔者要求他们重新设定自己的身份、职业、年龄、身高、性格、习惯等条件，结合角色定位，同学们的表演开始逐渐活跃起来，举止动作也越来越夸张和大胆。比如：有的同学大大咧咧地直接拿起水杯，结果被烫的双脚跳起，嗷嗷大叫；有的则小心翼翼，先用鼻子闻闻杯子的味道，然后再拿起；还有的手被烫过以后，迅速用手摸摸耳垂儿等等，这些生活中的细小动作，在表演中被同学们不知不觉地挖掘出来，融入了动作设计之中。

其他还设定过，如“楼上的香味”、“丢钱包以后”、“失恋的举止”等等小场景。学生们都很喜欢这样的表演模式，在表演中，同学们对于这个场景中的动作分析，关键动作的设定都有了更深刻的理解，更努力去寻找一种有趣的方式，使角色在屏幕上运动。

三、结语

总之，动画原画设计是一门实践性很强的课程，在不同院校又有不同的教学目标。但作为艺术院校动画专业的原画设计课程来说，课程紧紧围绕创造思考具有原创价值的动作设计，应是课程的核心思想。因此，与时俱进，推陈出新，从动画学科框架以外寻找结合点和突破点，提供给学生们更开放、更发散的训练模式，应是这个课程需要不断探索的课题和努力方向。

学生作业1

学生作业2